“自·滄浪亭”展覽現場
5月19日，第四屆蘇州·金雞湖雙年展在蘇州隆重開幕。來自500位中外藝術家的3000餘部作品集聚在這浪漫的水鄉之城，譜寫著藝術的愛與詩意。其中，“自·滄浪亭”作為本次雙年展的主展之一，更是用一種開闊而深遠的眼光，將中國園林的深邃精神推向了世界。
園林藝術的重塑
蘇州，這個代表著東方美學浪漫主義的江南之城，從古至今都承載著文人雅士的詩和遠方。當張繼聆聽著寒山寺下的鐘聲寫下“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”時，當杜荀鶴在蘇州送別友人時寫下“君到姑蘇見，人家盡枕河”的離愁別緒時，蘇州就與雅緻風韻的藝術文化再也割捨不開了。
丘挺《水泉院（局部）》，紙本設色，260×1190cm，2010年
龐茂琨《再古典No.8》，紙上鉛筆，28.5×38.5cm，2017年
伴隨著第四屆蘇州·金雞湖雙年展的開幕，擁有著悠久歷史底蘊的蘇州也迎來了雕塑、繪畫和設計三大主題展覽，22場外圍展覽和15場主題日活動。在為期一個月的展覽期間，中外藝術家們相聚一堂，用他們的作品生動地詮釋本次雙年展的主題：傳承與重塑。
第四屆蘇州·金雞湖雙年展開幕式現場
讓時光倒回至北宋慶曆四年，文人蘇舜欽在汴京遭遇貶謫，便以四萬貫錢買下一座棄園，開始傍水造亭、駕舟遊玩。而這座蘇舜欽的私家園林，正是本次雙年展的主展之一，“自·滄浪亭”的靈感發源地。
周京新《蘇州寫生-13》，紙本水墨，60×90cm，2014年
田黎明《高士圖》，宣紙水墨，34.2×33.8cm，2013年
時尚芭莎藝術對話“自·滄浪亭”策展人吳洪亮
安放心靈的休憩之地
芭莎：“自·滄浪亭”這個題目由何得來？
吳洪亮：我是在北京頤和園旁邊長大的，從小就在看皇家的園林，但其實它們的造園方式都源於蘇州園林。滄浪亭作為中國最古老的園林，有它特定的沉穩與自尊，這正符合我對於園林的認識：園林不是用來安放身的，而是來安放心的。
芭莎：如何理解展覽題目裡的“自”字？
吳洪亮：“自” 在此處有兩層含義：既指從哪裡來，也隱含了到哪裡去的意味。 “自·滄浪亭”是金雞湖美術館主辦的“自”系列之下的第二次展覽。第一次展覽是“自·牡丹亭”，主要以當代藝術的方式對崑曲乃至蘇州文化致敬，得到了很好的反響。而此次我們以園林的思想為入口，為觀眾找尋那個安放心的所在。
再將目光放回當代文明蓬勃發展的今天，“只在此山中”地去逛實際的園子不再是感受園林藝術的唯一方式，我們可以藉由展覽等更多元的藝術形式，對中國園林精神進行傳承與重塑。
“自·滄浪亭”展覽現場
戴耘《扇意解讀》， 綜合材料，2017年
不言慢行，靜觀遐思
當你踏入金雞湖美術館內展覽現場，外界的喧譁與紛擾似乎就再與你無關。你只需順遂內心慢慢地走、靜靜地體會，彷彿與園林藝術進行了一場無聲的對話，細細體會精神上的共鳴之感。
王冬齡《竹徑》，竹子、亞克力、捏油、丙烯，2017年
何巖青《春秋》，綜合材料， 2018年
“出世”與“入世”
芭莎：希望藉由本次展覽向觀眾傳達什麼？
吳洪亮：我希望在這樣的空間裡面，可以對園林精神重新解構。
園林的妙處在那份詩意空間的背後是“出世”與“入世”矛盾中的物化。如果觀眾在這個空間裡安放了繁蕪的心緒，再次以輕鬆的心態走出去面對矛盾中的生活，我們可能就為他們注入了些許的“正能量”吧。芭莎：在挑選作品時有何衡量標準？
吳洪亮：其實策展人的妙處就是：我就是標準。“合”是中國人的態度，我也是採用“合”的眼光去挑選作品的。整個過程都很順暢，也很享受。
除了用眼睛去看，“自·滄浪亭”這個展覽也是關於聲音的。而這個聲音不只是物質聲波的振動與傳遞，更是一種敲擊心靈的無聲之弦。如果捂住自己的耳朵，你同樣可以在山水之間、庭院之內，聆聽自然的聲音，讓心靈盡情徜徉。
盧徵遠《浪》，聲音裝置， 2016年
蔡雅玲《悲傷的皮囊》，2016年
整個遊園的過程，就彷彿行走在真實園林的道路上。你駐足在路口，正猶豫著自己該去往何處，結果一不小心進入了一個死角，卻又在回首之際看到一處別緻罕見的景色，收穫一份意外的驚喜。
一次逛兩個“園子”
芭莎： 這次展覽的空間分割是如何考慮的？
吳洪亮：我相信在這個空間裡，大家可能會有一點小迷糊，很多人跟我說看這個展覽不知道該往哪裡出去，這其實就是一個遊園探秘的過程。對觀眾來說，進入這個展覽，是同時進入了兩座並行的園林，不僅指美術館空間中建造的這個實在的“園子”，更隱含了心理空間中經歷的虛擬 “園子”。
董大為《怡樂園春天 v2704》，紙上馬克筆，61×35cm / 視頻，2017年
宋冬《不做白不做，做了也白做，白做也得做》， 霓虹燈， 2016年
盧甫聖《知一知二之間（局部）》，水墨設色，240×3750cm，2013年
而在逛完這個虛擬園子的最後，你還會收穫到一份來自自身心靈的禮物。展覽為每位觀眾配備一個手環，通過測試心率，採集觀眾遊覽過程的生理數據，進而與藝術家陳琦的作品進行交互創作，讓觀眾收到一份屬於自身內心的“滄浪之水圖”。
用藝術直擊心靈
芭莎：此次的展覽頗具實驗性，用心理學的方式展示園林藝術也是你的想法嗎？
吳洪亮：是的，因為這是一次關乎心靈的展覽，自然要體現它和心靈有什麼關係。我和心理學家劉正奎教授在聊藝術對於人的心理有何作用的時候，非常驚喜。可以說園林正是為處理矛盾心理而生，它可以打穿外界的隔膜，直擊你的內心深處。
陳琦《時間簡譜- 無去來處》，鐵板雕刻，400×400×500cm，2018年
將觀眾心率與藝術家陳琦的作品通過交互所得出的圖像
藝術可以改變一座城嗎？
“自·滄浪亭”所傳達的園林精神不只屬於中國，也通往著世界。縱使各國藝術家們的文化背景、藝術表達方式各不相同，但都在不同維度上與中國的園林精神有著共通的契合，而這種契合也讓蘇州以更為包容的藝術態度走向世界。
［美］秋麥《嵩山圖》，攝影墨本，三椏皮紙，27.5×1180cm，2008年
［日］井上有一《花》，紙本水墨，136.4×146.8cm，1968年
園林藝術屬於世界
芭莎：為什麼會邀請美、捷、日、韓等多國藝術家來參加中國的園林之展？
吳洪亮：如今已經是21世紀，這個世界其實不交流也交流，就在於我們如何看待我們自身的文化，所以我一再提倡周有光先生的觀點：“要從世界看中國，不要從中國看世界”，就是希望園林精神有一種國際語境下的再思考。我們策劃自己展覽的初衷就是不要做井底之蛙，而要有一種全視野的俯瞰。
芭莎：是否打算做下一個“自”系列？
吳洪亮：沒學習、沒研究就不能做展覽，我對桃花塢也感興趣，從中學就開始讀到，後來也看了很多東西。但是，沒想好就不要做。
［韓］許達哉《梅花》，水墨設色，230×357cm，2017年
王赫《四景山水-冬》
除了展覽的舉辦，本次蘇州·金雞湖雙年展也迎來了多場主題論壇的學術討論，共同探求中國文化的傳承與發展。如今的蘇州在經濟推動下迅猛發展，但其傳統的文化意象卻又似乎停滯不前。
“自·傳統，向·未來”學術論壇
而意大利威尼斯憑藉著古根海姆博物館等藝術機構，帶動了整座城的旅遊業；德國卡塞爾通過卡塞爾文獻展，復興了整座城的藝術光芒。藝術不僅可以改變一座城，也可以拯救一 座城。
“城市精神的管窺”學術論壇
傳統不是用來回憶的，而是在傳承的基礎上，依託於當代文化、當代藝術資源進行創造性轉化。我們期待著藝術帶給城市更偉大的革新和前行，也期待著中國城市向世界展示出獨樹一幟的美學形態。
精彩回顧：
這些藝術品，實在是太黑暗了......
如果不講故事，電影還能做什麼？
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