秦嶺局部
一首《別君嘆》，很快從《經典詠流傳》這個節目，流傳到了互聯網、流傳到了朋友圈。這個時代，每天都會流傳著很多熱點、很多話題，以及很多旋律，但這其中卻是博人眼球和刺激本能的多，像《別君嘆》這樣以底蘊和內涵來流傳的例子，真是不多！
這說明什麼？說明有時候不是群眾素材低，而是源頭的供料有問題。
那麼這首能夠在朋友圈這種事非之地，都能快速流傳的《別君嘆》，到底是“何德何能”呢？
這首《別君嘆》，是唱作人曹軒賓根據唐代詩人王維的《送元二使安西》，全新譜上旋律的創作作品。《送元二使安西》這首詩作，幾乎每個接受過九年義務教育的中國人都知道，即使不會全詩背頌，但“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”這句千古名句，大家還是耳熟能詳的。
為古詩詞譜曲，並不是什麼新鮮事。具體最早的源頭，已經不可考。但鄧麗君在1983年發行的專輯《淡淡幽情》，則因為流傳其廣，被當做一個最有名的早期源頭。在此後的三十多年間，有很多華語音樂人，不斷展開自己的創造力和想象力，將歷史上赫赫有名的唐詩宋詞，以流行音樂的方式體現，有些甚至被唱成了搖滾、玩出了電子。
其中也誕生了不少的經典作品，但很多時候，這種將古詩詞譜曲的創作，也很容易陷入一種模式，就是僅僅只給古詩詞譜曲，並且突出那種古今穿越的效果。
也可以說，之前很多的古詩詞現代曲，更像是穿越劇，算得上和“中國風”屬於同一類型的作品，只是為了以古悅今。
而曹軒賓的這首《別君嘆》，在我看來，它可不是穿越劇。因為曹軒賓在整個創作過程中的嚴謹和推敲，這首歌曲更像是一次考古式文物復原，是一出歷史劇。它有的不僅僅是詞和曲的跨世紀融合，倒像是曹軒賓為王維的代言發聲。如果王維會譜寫旋律，那麼《送元二使安西》的韻律，就應該是《別君嘆》那樣的。
在趙家珍老師的古琴合鳴下，曹軒賓對於《別君嘆》的旋律處理，首先強調的是大量留白。要知道現代流行音樂的一個最大特徵，就是密度。無論是旋律還是歌聲，無論是音色還是節奏，幾乎沒有一秒、一處空閒的地方。甚至很多的錄音，也強調一個滿字，頻譜表上的音軌如果不頂格，簡直不配稱得上現代音樂。
但曹軒賓這首《別君嘆》，卻為歌曲留下大量的留白空間。不僅每七個字之間，會用延音和休止符進行過渡，甚至就連七字成句的段落，也會用一些民族化的韻腔，起到類似現代轉音的效果。這在中國藝術的層面，既像是形斷實連的音樂化運用，也契合了中國文學中慣用虛字、虛詞增強藝術性的傳統。
所以，《別君嘆》很快就把人給送到了唐代，送到了渭城。這還沒完，因為曹軒賓在演唱的過程中，還運用了陝西的方言，也讓場景體驗，達到了逼真的效果。的確，很多人在處理這種古詩詞歌曲的時候，往往忽略了語言的變化問題。
很多當年押韻的詩詞，為什麼到了現代讀起來完全不押韻了呢？就在於上千年過去後，中國的語言已經發生了變化，這也就曾經為什麼如今用廣東話，或者很多長江以南地域的方言朗讀古詩詞，才更有韻味的原因。
而《別君嘆》的“案發地”謂城，本就是咸陽的地界。這一次曹軒賓用陝西話來還原這首作品，不僅說明他在創作上的嚴謹，實際上也是藝術創作中的一種求真精神。當一首古詩詞以古方言的方式，被現代的韻律喚醒，也真的要恭喜曹軒賓這一次的考古創作成功！
通過這次《別君嘆》的創作和演唱，其實還應該喚醒更多人對曹軒賓的記憶。雖然，曹軒賓創作的《可惜不是你》鼎鼎大名，而他本人也和這首作品，形成一種記憶關聯點。
但真實的曹軒賓，可絕不僅僅只有一首《可惜不是你》，或者僅僅只會寫《可惜不是你》的唱作歌手。從此前在個人微博上，對《歌手》節目每位歌手演唱表現專業、細膩的點評，到這次《別君嘆》的實踐創作，曹軒賓既體現出他在音樂理論上的紮實，更表現出他理論聯繫實踐的創作靈氣。
甚至可以這麼說，從對《別君嘆》這首歌曲的創作架構、細節匠心，再到整首歌曲藝術化的演繹，曹軒賓已經用這樣一首歌曲，證明了他不僅僅只是一位歌手、音樂人。能夠將一首歌曲表現的充滿文化底蘊，也讓現在的曹軒賓，已經升級到音樂藝術家的高度。
這次《經典詠流傳》之後再介紹曹軒賓，或者就該說那個寫過《可惜不是你》和《別君嘆》的曹軒賓了！
