去年上半年，一部《人民的名義》大火，吳剛、張志堅、張豐毅、李建義等“戲骨”級演員貢獻了不凡的演技，妥妥的刷了一把存在感，這部揭露現實的劇也創下十年國產劇收視紀錄。
但是今年快要過去一半，古裝劇缺席，現實題材扎堆，人們心心念唸的“爆款”尚未出現。甚至有不少“現實劇”被稱為“四不像”，拉人出戏——不像真都市，不像真奮鬥，不像真人性，不像真面容。
遠離現實的“懸浮劇”就好像漂在表面、沉不下去，演員表現、劇情設置都遭到觀眾拷問。而其中“老戲骨”的演技有筋骨有深淺，一次次被宣傳劃重點，引得網友拍手稱快。
YING SHI RE BO
老戲骨成為演技的中流砥柱
不知從何時起，“流量明星+老戲骨”成為劇目的優質選擇，流量明星負責吸引流量、撐起顏值，老戲骨成為一部劇演技的中流砥柱。
就如正在熱播的《歸去來》，這是一部唐嫣、羅晉“情侶檔”聯手出演的現實題材劇。
圍繞著“留學生群體”和“父輩權謀”這一主題，展現出多種留學在外的學生奮鬥形象，也刻畫了他們和父輩一代人之間的溝通和隔閡。
“老戲骨”飾演的父輩一代分別代表著社會的各個陣營。王志文飾演的書澈父親書望，是個深諳社會潛規則、身陷權商交易的老社會人。施京明飾演的蕭清父親，是個不被利益矇蔽雙眼的精英階層，勤勉清正、兩袖清風......
老戲骨的演技不在於多少句臺詞，人性的複雜、成人世界的暗流湧動、對孩子教育的張弛糾結，都隱藏在他們的眼神和麵部肌肉當中。
劉江導演曾在採訪中把王志文稱作是“大演員”，並表示，王志文是全劇演技的標尺，臺詞一字不錯。
這一點，在之前的民國劇《遠大前程》裡也有體現。這部劇裡，陳思誠飾演的洪三元到上海想奮鬥出個遠大前程，遇到了上海的公司權利之爭。
裡面不乏老戲骨，如倪大紅飾演的永鑫大老闆或天洪、趙立新飾演的永鑫陸昱晟，以及劉奕君、金士傑等實力演員助陣，詮釋了什麼叫做“有老戲骨的地方就有戲。”
劇播出後，有網友評論“這部劇唯一的零差評可能就是老戲骨了，幾十位老戲骨沒能拯救陳思誠的油膩。”
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年輕演員後勁不足
在這些影視劇中，實力派演員的表演加入了自己的生活沉澱，一顰一笑、舉手抬足都有戲中人物的風範，與之相比，年紀較輕的演員表演的紕漏更容易顯現。
如《歸去來》裡的主角唐嫣、羅晉曾被網友質疑年齡與角色不符。羅晉飾演的角色看上去成功有為，少了一分“學生氣”。
而殷桃在《愛情的邊疆》裡演繹了文藝秋的一生：無論是妙齡嬌羞的少女、顫顫巍巍的老人，隱含有層次豐富的表演底蘊。
在《遠大前程》裡，這份懸殊表現得更為明顯。
如果沒有眾多老戲骨加盟，陳思誠的輕喜劇風格表演，尚不會招致多少吐槽。但是加上半個演藝圈的老戲骨後，各有千秋的實力大佬襯托下，陳思誠的拼力表演也變了味，收視率和口碑節節走低。
以“顏值”、“流量”為特點的年輕演員，和老戲骨飆戲時刻的演技不濟、修煉不足逐漸顯現。
雖說每一個老戲骨都是從小鮮肉走過來的，小鮮肉也具有成為老戲骨的潛質，但如今的對比現狀還是應該令年輕演員提起警惕。
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實力派老戲骨，就必須做配角？
這兩年來，觀眾的審美不斷提高，“老戲骨”這個詞慢慢流行，這裡的“老”並非一定要年齡大、資歷深，而是社會沉澱、生活領悟、演技能力的深遠。
無論是《白鹿原》、《人民的名義》、《大軍師司馬懿之軍師聯盟》，還是今年上半年播出的《陽光下的法庭》，老戲骨的精湛演技一次又一次獲得觀眾認可。
甚至在《演員的誕生》、《聲臨其境》這些演員實力對決的綜藝裡，也迎來了劉敏濤、張鐵林、趙立新、唐國強、陳建斌等戲骨。
有句話說，一個時代缺少什麼，就越會強調什麼。
現在，無論是綜藝節目創新，還是影視劇收視保障，都離不開“老戲骨”這樣的字眼，他們的“重要性”不必多說。但從現實的角度來說，像《人民的名義》這種演員年齡層次的劇目並不多，留給老戲骨的角色多為配角。
客觀來看，老戲骨的戲劇沉澱、使命信念都是這個浮躁的影視劇市場稀缺的部分，他們值得更多機會，他們的精神應該一代代傳承下去。
但是，一部僅有“老戲骨”參演的劇，影響力不比流量劇也是正常現象。
如《陽光下的法庭》和爆款《人民的名義》類型相似，集聚何冰、王志飛、劉之冰等實力演員，看似佔據天時地利人和，現實卻很慢熱，並未成為第二個《人民的名義》。
由此看來，給予老戲骨更多機會的同時，年輕演員提升自己也是要緊的事。演技可以磨鍊，態度才是關鍵。胡歌曾在採訪中說，自己用了八年力氣，從偶像的泥沼裡爬出來。
而如今的年輕演員，隨著年齡增長，努力把自己變成戲骨才是正確的做法。
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