在剛剛落幕的 Saint Laurent2020秋冬系列時裝秀上，一個個聖羅蘭女郎身著新一季的服裝作品吸引著我們的眼球，西裝，乳膠、皮質的裙子和長靴，一如既往的優雅中裹挾著的是壞壞的性感。而舞臺上同樣吸引我們的，還有富有格調的秀場設計——極簡的黑與白，花瓣兒的追光似有生命一樣按照模特們的步伐節奏一片片落在她們身上，層層疊疊的躍動著，將秀場的氛圍推上了高點。
在上一季即Saint Laurent 2020年春夏系列秀場上，燈光和秀場佈景同樣是整場秀上奪目的元素之一。模特們走在排列著100多個強大的聚光燈的天橋上，一根根白色光柱指向天空將室外秀場的天照的如同白晝的奇觀。
大多數人只知近幾季Saint Laurent的作品皆是由Anthony Vaccarello操刀，卻不知為這些作品加分不少的秀場設計，也來自於一位大師之手，他便是有時尚界費里尼之稱的Alexandre de Betak。
Alexandre de Betak先生於20世紀90年代早期創立了奢飾品及時尚業活動策劃公司Bureau Betak，該公司在藝術、奢侈品及時尚界等各個領域都十分精通，先後與Dior，Saint Laurent，Hussein Chalayan，John Galliano，Michael Kors，MiuMiu，Jacquemus，Calvin Klein等眾多大牌合作，策劃了多場展覽、活動和時裝秀。
在工作室的社交媒體上可以看到，僅2020年的一個月，該公司就有將近10場秀場作品亮相，這樣高質量且高效率的存在，難怪是眾大牌秀場上的“心頭好”。
基於如此豐富的工作閱歷，Alexandre de Betak先生還編寫並出版了《時裝秀變革（Fashion Show Revolution）》一書。作為一位入行將近30年，指導超過1000場時裝秀的秀導，他在該書中透露了時裝秀背後的故事和細節，將多年的創想和經驗分享給了讀者。
Betak在回憶自己的經歷時透露，他17歲就踏入了這個行當。當時的他曾在一個報刊亭裡站了幾個小時，翻遍了時尚雜誌尋找編輯們的電話號碼，可是當時還沒有秀場設計師這個職業，時裝秀都是由品牌自己來完成，所以四處碰壁。
在1993年，他決定從巴黎來到更為開放的紐約。他向紐約的時尚界介紹自己的職業是指導時裝秀，“我見到一個人就說請讓我為你做一場時裝秀吧。直到有一天有人回答‘為什麼不呢’。”他在紐約接到的第一單生意是幫Jean Paul Gaultier製作香水發佈會，翌年，Alexandre de Betak便在巴黎創立了Bureau Betak。
隨著這次機遇，加之當時時裝設計逐漸向藝術創作的方向演進，秀場設計也越來越需要增加其藝術性，他開始有更多的機會和空間來施展自己的才華。創作至今，每一季的時裝週上，無論參加的品牌、設計師發生了怎樣的調整和變化，“Bureau Betak”都絕對不會缺席。
其中最負盛名的幾次，大秀結束後仍是人們津津樂道的經典。
比如Dior2018春季系列鏡面展，該設計受到Niki de Saint Phalle的著名作品《塔羅花園》的啟發，將八萬多塊鏡子裝飾在這間窯洞式的混凝土空間中，魔幻又瑰麗。
還有名噪一時的Jacquemus 2020 春夏時裝秀，這場在薰衣草花海中完成的走秀實在充滿詩意，場面唯美又壯觀。
關於每場秀的設計，Alexandre de Betak曾表示，“一開始我一定會傾聽，和我的團隊討論時，我會了解並勾勒出我們認為品牌DNA中所能萃取出最具體、最代表性的元素。越深入，越需要重新定義自己，好讓這段關係永遠不會太安逸平和。”
這場秀的設計靈感就是源於該品牌設計師Simon Porte Jacquemus的個人經歷。成長於南法普羅旺斯，父母都是當地農民的他希望這次10週年時裝秀能夠“回到起點”，回首一切最初的樣子。基於這樣的初心和願景，Alexandre的團隊幫助他實現了願望。
設計師品牌 Mary Katrantzou 2016秋冬秀的秀場內飾也令人耳目一新。
據 Dezeen 雜誌報道，基於羅密歐和朱麗葉的愛情故事，這場秀的主題是“舞會之夜”，Alexandre de Betak帶著他的團隊Bureau Betak 用銀箔貼滿在 T 臺兩側和背後的一整面牆，輔以大量方塊狀的銀色氣球來達到亮眼的“舞會”效果。
“大面積反光的銀色色塊可以讓 Mary Katrantzou 的服裝更為醒目。”Bureau Betak 這樣解釋他們的設想。
之後在品牌ISABEL MARANT2019春夏時裝秀上，銀色氣球再次登場。
Alexandre de Betak坦言，縱使自己擁有多年的策劃經驗，做一個成功的秀場設計也是沒有規律可循的。這是一份繼續創造性的職業，設計的層面亦相當廣泛，要能發揮想象，跳脫框架去嘗試，才能持續為審美疲勞的觀眾帶來視覺上的驚喜。
在合作的眾多品牌中，DIOR對於Bureau Betak尤其特殊，儘管品牌設計師已是換了又換，Alexandre de Betak卻作為秀場設計從不缺席。他的秘籍之一就是之前提到的“發揮想象，跳脫框架”，即使是對於同一個品牌、同一個DNA，也要根據每年不同的設計主題，將秀場打造得別出心裁。這一點，他確實做到了。
DIOR 2019年春夏秀場，Bureau Betak將芭蕾舞劇搬到了發佈秀場內，令舞劇表演與時裝秀同步進行，演繹了一場藝術與浪漫並存的視覺盛宴。
DIOR2017春夏系列的秀場則像是迷宮般神秘交錯、撲朔迷離的秘密花園，展現出品牌優雅而神秘的一面。
相比之下，DIOR2017年秋冬系列的發佈會上，搭配著當季新品navy blue制服風格，舞臺也明顯少了些溫柔，多了些剛強和力量感。
2016 年是比較特殊的一年，作為Raf Simons 在 Dior 的最後一秀，Betak設計了一座鋪滿了飛燕草的小山丘，夢幻又美好的場景佈局，是對老夥伴 Raf Simons 的一種溫柔的告別。
還有Dior2015春夏秀場粉色背景裡腳手架和聚光燈給人帶來的似有穿梭時空的奇幻場景；
以及Dior2014春夏秀場，那一整面牆溫柔典雅的白色蝴蝶蘭花……
許多年來，場場精彩，未有一次讓人覺得乏善可陳。與Dior的服裝設計一起，既不喧賓奪主，又為每一季都帶來了不小的驚喜。
如果欣賞了這麼多場大秀的秀場設計仍不過癮，他還有數以千計的視覺盛宴級的作品：色彩有張揚的也有格外溫婉沉靜的；風格有硬核的也有十分典雅的；場景有極具科技感的也有傳統而不顯過時的……
RAF SIMONS 2020秋冬秀場
ERMENEGILDO ZEGNA 2020秋冬秀場
VICTOR&ROLF 2020春夏秀場
RODARTE 2019春夏秀場
ALEXANDER WANG 2017秋冬秀場
流水的品牌，鐵打的Bureau Betak，幾十年如一日的水準，為觀眾呈現著時尚秀場的魅力和無限的可能性。相信在未來的秀場上，Alexandre de Betak和他的團隊還會給我們帶來更多的驚喜，這樣大師級的存在，也值得我們的一份矚目和期待！
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