影影圈圈
誰可以很形象具體的解釋，繪畫到底是什麼？估計很少有人，甚至沒有人可以清楚的解釋繪畫的真正意義所在，只能概括性的說明，繪畫是一門視覺藝術，有具象和抽象之分，問題來了：為什麼說繪畫是一種再現的藝術呢？
繪畫是一種再現的藝術
開篇已經提到了，繪畫是一門視覺藝術，就是通過眼睛來觀察記錄，然後依舊用眼睛欣賞的藝術，從視覺引發思考，這樣的一個過程，更深入點理解是：繪畫是一種再現的藝術，這包括了真實物象的重現、真實情感的重現（重現是再現的意思），
在世界畫壇中有兩大主流繪畫，一是油畫，全世界的人都在學習它，二是國畫，已經有幾千年歷史時間了，學習的人雖然沒有學習油畫的人多，但濃厚的文化底蘊和氣韻生動的寫意效果是極具藝術價值的，要注意的是，中國畫雖然注重寫意，但也講“像物象”，講“外師造化”，
就是以大自然為師，簡單說就是“寫生”，再簡單說就是對世界的高度還原，將物象的特徵習性原原本本的描繪出來，這個過程就是再現；油畫也是如此，也要對大自然進行“寫生”，只是表現形式和國畫有所不同而已，油畫以色彩為載體，對物象加以修飾，但不失物象的本真，
那麼如果繪畫不寫生會怎麼樣呢？這就好比盲人摸象，憑空想象描繪出來的東西，情緒感是非常弱的，凡事只有親眼所見，人的情緒感才更容易產生，此時運用到畫作中的筆觸才更有感覺，這樣的畫作才有情感靈魂可言，綜上所述，這就是繪畫是一種再現藝術的原因。
詩夜城主
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繪畫是不是一種再現的藝術？是的沒錯！
為什麼說它是一種“再現”的藝術？因為繪畫的本質是記錄！
我們回想一下，從最原始的洞穴壁畫到現代的各種繪畫，就是為了表現某件事情或者某個事物、某個人！
這個事物可以是真實的也可以是藝術家心中想象的，只不過通過手中畫筆將它再現了出來！就好比設計師，設計也是藝術的一個分支，設計師們有個好的設計想法，就會通過電腦或者手中的畫筆將它展現出來！
這個並不是憑空出現的，而是先有了想法才有了作品！所以說它是一種再現！
有人說繪畫是一種“再造”，當然也可以說得通，畢竟藝術來源於生活高於生活，但是它畢竟離不開生活，只是比生活更高一級！說它再造也行，只不過“再現”更準確一些！
萬物皆明
繪畫是一種再現藝術，再現藝術也是藝術的一種表現方式，或者說是藝術追求方面的一種主張。按這種思想觀點，理想的藝術應是一種與現實不分的藝術。藝術品只能透明地揭示出觀看者直接把握到的現實，而不能對這種透明的揭示做任何干預和阻擾。
我們知道繪畫首先是一種視覺藝術，因此，繪畫首先要遵循人的視覺規律，在此基礎上，再創作出具有藝術觀賞性的意境。再現藝術強調的是尊重現實，重視的是真實性的表現。源於現實生活的真實，往往最具有感染力，也能使藝術品更具有超強的生命力，它可以更加直接的抵達觀者的心靈深處，並迅速產生出共鳴感，我想這就是再現藝術所追求的藝術境界。
當然並不是所有的繪畫作品，都要遵循這個再現藝術。只不過這是一部分創作者的藝術主張。我本人是非常喜歡具有再現藝術的圖畫作品，它能一下子吸引到我，並且很快能領悟到創作者的本意。而繪畫作品在再現藝術方面具有先天性的潛質，它就像攝影作品一樣，人們總是喜歡那種天然去雕琢的感覺。同時追求再現藝術的效果，其實也並非易事，因此我覺得能有這樣完美的藝術真實再現，就一定會是精品佳作！
奇奇樂見
蘇軾曾言“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”。藝術是相通的，藝術家在生活中有了一種感受，從而激發了創作衝動，既能為詩，也能為書，亦能為畫，其都是這段生活的再現。
任何一種藝術，無論是文學，還是繪畫，甚至包括戲劇、影視、舞蹈、音樂、雕塑等等，都是社會生活的真實反應，都是現實生活的高度濃縮，以滿足人們精神需求的意識形態，滿足主觀與情感的需求，其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活，正如希臘人的藝術理論：“藝術乃是自然的直接復現和對自然的模仿”。
石濤說：“搜盡奇峰打草稿”，為何要搜盡奇峰？其實就是為了後邊的濃縮加工，為了更為精準的生活再現。沒有一項藝術是脫離生活而獨立存在的，明代旅行家徐霞客只有登臨了黃山才會發出“薄海內外之名山，無如徽之黃山。登黃山，天下無山，觀止矣！”的讚歎，才有了“五嶽歸來不看山，黃山歸來不看嶽”的名句？國畫大師劉海粟，十上黃山以後才能稱讚：海到盡處天是岸，山登絕頂我為峰。
古今中外，沒有任何一位藝術家能夠脫離生活而創作出優秀的作品，不僅藝術品如此，生活中一些瑣事往往也是如此，比如有人病入膏肓了，家屬總要問一句“想吃點什麼？”無論這個病人說出想吃什麼，是貴是賤，是稀罕物還是尋常物，一定是他過去吃過或看別人吃過聽別人說過的東西，不可能有人說出想吃火車頭來。再如做夢，無論夢中發生的事情多麼荒誕無稽，哪怕是夢見進地獄，上天堂，入龍宮，騰雲駕霧，穿越時空，或是夢見妖怪鬼神之類，也都是平日所看見過，聽到過，想到過，或幻想過的事情，絕對不會荒唐到想象不到的程度。這都是再現。
所以說，生活是藝術品源泉，藝術是生活在再現，石濤雲“筆墨當隨時代”，可能就是這個意思吧。
魏墉WEIYONG
繪畫可以培養兒童的動手能力
繪畫可以培養我們的審美能力
繪畫可以培養創造能力
繪畫可以培養良好的學習習慣
繪畫更能培養敏捷的思維
繪畫能夠幫助兒童發展語言組織與表達能力。
在藝術的世界裡面，伴隨著照相的進步，藝術的標準也旨在不斷的進化。由最早的尼德蘭時期的宗教寫實繪畫到文藝復興時期的人文寫實繪畫，由印象派的光色繪畫到畢加索的立體主義，由康定斯基的抒情抽象繪畫到當下的萬象紛呈。繪畫的發展更多的在注重人類深層次的情感表達。而這種表達又恰恰的與我們童年時期最初的塗抹表象相匹配。
繪畫是一種出於人類本性的自我表達，這種表達可以在我們人生的各個階段都起到重要的作用。
簡單的說，學習過繪畫的孩子在他以後人生成長的道路上面都有著不一樣的審美，不一樣的自我追求。這種追求會讓他懂得如何去表達自我，這種在追求會讓他懂得如何去追求美好，這種表達更會讓他在之後的人生道路上面充滿自信。個人見解僅供參考！謝謝！
蘇先生藝術生活空間
凡是藝術，都是來源於生活又高於生活，都是生活的某種再現，影視，文學，戲劇，音樂，繪畫，雕塑等等，莫不如此。
繪畫，是描繪視覺形象的，自然是視覺形象的再現。
我常告訴我的學生，畫畫，第一首先要相信自己的眼睛，要畫自己眼睛看到的具體形狀，不要盲目的去憑感覺去畫。第二才是在第一的基礎上去找感覺，去理解對象，去學透視，學解剖，學色彩，學光學……因為唯有理解了才會有目的的去看，才會真正的學會觀察，再現對象，畫畫，其實也是要動腦子的。第三步才是創作，在第一第二的基礎上，根據素材進行再現和提煉，表達出自己的想法，最終產生出世界上獨一無二的作品。
但所有的這些，都離不開現實中的視覺形象，也都離不開畫家頭腦裡的形象，文藝復興時期的畫家再牛，也畫不出現代一個簡單的高鐵形象，畫中的美女也不見一個戴有胸罩，因為，視覺的基礎不在。
一片閒雲88
再現是重複出現，繪畫關照生活，寫照生活，反映生活，繪畫的功能可以把生活的實景完美再現，把瞬間情景定格於咫尺之間。
但要辯證地看待繪畫藝術，因為藝術，它不僅僅是重複再現，它帶了畫家的情感，帶了主動的思想意念，繪畫藝術是主動地再現，而不是被動再現。
藝術主要是審美，其次是教化，這是藝術的本質所決定，有了審美和教化，才呈現出藝術的精神屬性。完全客觀的再現，生硬冰冷，毫無生動可言。一筆一劃融入畫家的感情，表達畫家創作的意向，既反映生活，又高遠於生活，繪畫才趨於藝術，才稱得上繪畫藝術。
陳莊水墨畫家
繪畫是一門藝術，它可以再現，可以創作、可以表達也可以渲染，題主所問的繪畫為什麼是一種再現的藝術，那就從再現的角度抓起。
先說一下再現藝術的概念，指將客觀社會中的人和事物，真實再現地在作品中呈現的藝術。再現藝術本來是一種古老的藝術，是已經流逝或即將流逝的現實事物被創作者牢牢把握並重新實現，再現藝術在當代重新復燃起來，比如記錄電影、舞臺戲劇、寫實繪畫、雕塑等。
繪畫本來是可以畫很多方面的，這裡聚焦在再現方面是繪畫寫實的一個基本功能。畫家或者創作者，在看到一幅景象時，情感爆發，同時為了防止此情此景瞬間流逝，他們將所看到的實景實物如實地繪在圖畫上，不誇張不做作，只為還原和記錄。
牡丹花是一種非常鮮亮和漂亮的花，每年只有四月份開放，花開的季節也是人們最流連忘返的時刻。這位畫家通過繪畫，將一些出類拔萃的花朵留在紙上，這就是再現的藝術。
美國流水別墅是四大現代主義建築大師萊特的作品，它也是有機主義建築的代表，因此很多建築專業的學生都夢想能夠一睹流水別墅的真面目，但是既然來了，也不能空手而去，於是就畫一幅流水別墅的手繪稿吧，也不枉此行。
雖然是建築繪畫，但也是對實體建築的真實再現，這種繪畫也是一種繪畫藝術。
因此，繪畫既然能夠行使再現藝術的功能，那麼它就是一種再現藝術，你覺得呢？
一方書苑
問：“為什麼說，繪畫是一種再現的藝術。”這樣說，貌似太簡單和籠統了。從某一個角度看，繪畫和攝影都是“再現藝術”，一張堪稱完美的攝影作品，完全能與“繪畫”媲美，無論從用光、曝光度和拍攝角度，以及瞬間的把控都無可挑剔的精緻，它就是一幅寫真的“畫”，“再現了生活”。問題就在於，繪畫的種類很多，“再現”只是其中的一部分內容。
當“照相術”高速發展的時候，曾有人悲觀地說，繪畫走到了盡頭。因為“一瞬間”就能完成的事情幹嘛要去用那麼麻煩的手段和方法去“再造”？花人力又浪費時間，初看“很有道理”，其實不然。
繪畫的不可替代性就在於它可以，從“無”到“有”！
攝影，做不到！“從無到有”對攝影技術來說，是不可能完成的任務，像素再高，鏡頭解像力再好，沒有實物也白搭。
繪畫就不同了，它可以從一段文字中”提取素材“，從一段話語中“找到靈感”，再現“已經消失的歷史瞬間，推演那時的地貌和再造人物”，憑空想象一個空間。它的再現是“完美”的，遠比生活本身“漂亮”，令人神往。
單純的以這個角度說，“繪畫是一種再現的藝術”，無可厚非。而這個“再現”也僅僅是某種程度的“神似”。我們都明白，繪畫的高光，來自“白色顏料”，這種白，混合其它的亮色表現繪畫中物體的“高光”。在水彩畫和中國畫，以及素描畫中甚至只需要“留白”即可，用白紙“代替”高光。可現實生活中的一個“亮點”，豈是“鋅白”所能企及，怕是不足億萬分之一啦。何來，再現？再者說啦，那些不表現“現實”的藝術性繪畫作品，怎麼定位？根本沒有“原型”。那些，看不到，摸不著的“思想性”，怎麼用“再現”來描述呢？
詩畫同源
繪畫藝術很難欣賞麼？我認為繪畫藝術並不難欣賞。相比於書法而言，繪畫還是比較直觀的。
當然，繪畫也分為古典繪畫和現當代繪畫，傳統繪畫其實更類似於展現人類想象中的或者是真實場景的再現，對於這類作品而言，你只需要感嘆它描繪的精雕細琢和想象力之奇幻就可以了。
比如楊帆艾克的《阿諾菲尼的婚禮》，其實就很好的展現了作家寫實創作的功底，尤其是這幅畫面上的鏡子，完美而又真實的再現了鏡外人物的形態，令人歎為觀止。
因此，古典繪畫藝術主要是技巧取勝，更偏側於技術和思想的並重。
但是照相技術的發明讓這些高妙的技巧失去了令人歎為觀止的能力，繪畫必須找到其他方式來打動人心，這就是現代繪畫自從印象派一直到後來的現代藝術的發展大邏輯。
我們可以看到莫奈的《乾草堆》、畢加索的抽象畫、杜尚的小便池，它們無不是藝術家為了更加強烈、直觀的表達情感，挑戰世俗固有邏、觀念的舉動，從本質上講，他們是情感和觀念的載體。
三、欣賞很難嗎？
無論是那一種藝術，欣賞他都是有一定規律的，首先要了解作者創作背景，以獲得作品創作動機，然後在瞭解藝術表達的手法，體會、揣摩作者可能在其中表達的情感、思想、觀點。
其實這個觀點自古就有，戰國時期孟子就做過類似的表述，“頌其詩、讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也，是尚友也。”後人概括這一原則，稱之為“知人論世”，至今還是我們學習、鑑賞文藝作品的重要原則。
