李光潔 | 不要給年輕人上課
2019-12-02 來源：時尚先生
每個人都有自己選擇的一條路，人家願意為自己的選擇摸爬滾打，也不願意聽你這樣一個年長几歲的人打著“過來人” 的名號嘮嘮叨叨。表演是需要信心的，這種信心就是：你只要下功夫，就可以把這件事情做好。人生最好的課堂就是去感受生活，豐富的生活體驗才是更有力、有意義的語言。
李光潔
我不在意上熱搜這樣的事兒。曾經演過的角色之後還會被反覆提起，才是我理想中的演員存在的價值和意義。比如我之前演過的黃四寶這個人物，《立春》這部電影是在2005年拍的，2006年上映，到現在已經13年了，現在還被人記著，還有人在討論這個角色。現在我們可以在熱搜上待一天，但明天就被忘記了。所以我總是說，能被時間記住的東西是最珍貴的。
今年我上的幾次熱搜都是因為一些離本職工作有點遠的事兒。之前是因為結婚，上半年因為《流浪地球》上了好幾次熱搜，關鍵詞都是什麼“演技”啊，“太帥了”啊，“被刪戲份”啊，“拒用劇組準備的尿不溼”啊，這種。最逗的是演《如懿傳》，我在裡頭就一場戲，還上了三次熱搜，真挺奇怪。因為角色上了一次，因為帽子上了一次，還有一個是啥我自己都給忘了。你看，這才沒過多長時間就連當事人都忘得一乾二淨了，但我演的每個角色，即便只有一句臺詞，只有幾分鐘的戲，我都能記得住，也有人幫我記著。
《走向共和》裡的光緒帝是我自己去跑組才得到的。
我知道，現在演員可能覺得這件事兒很不可思議,但在我們那個年代，完全不會像現在這樣，每年有這麼多部戲開機，那個年代，無論電影和電視劇，每年就那麼幾部， 角色和機會都很少，很多角色都是靠自己跑劇組才拿到的。那個時候我也沒有經紀公司， 就自己張羅。手機都還不普及，能發一條短信已經算是高科技， 人與人之間基本上靠座機、 傳呼機和寫信聯絡，電腦更沒有。我2004年才有了屬於自己的第一臺電腦。那個年代， 一個角色約摸會有100個人來試戲，去掉50個， 初選剩下的這50個人再試，又去掉了25個，再試，這樣一層一層地過濾，反覆斟酌才能選中最終的理想人選。就有點兒像現在的選秀節目的新人海選，一輪一輪地涮，最後剩兩個人來角逐。我在《立春》中的機會就是這樣得到的。
我記得拍《立春》的時候，儀式感特別強。先是用膠片拍，膠片很貴，又不可複製，我們作為演員， 都得提前走戲好幾十遍，實拍一遍，就跟以前用膠片相機拍照一樣，摁一下快門都要提前合計半天，衣服整理好、 妝面都得到位，不像現在“咔”地拍一張，不行就刪了再來一遍，直到滿意為止，還有PhotoShop來幫你處理後期問題。
那會兒劇組的每個人都很珍惜每一次實拍的機會。一旦聽到“實拍”這兩個字，所有人如臨大敵，就跟打仗似的。副導演說“實拍準備”之後，會問錄音、攝影、燈光等幾個部門的準備情況，所有人都喊完“準備好了”，場記在那兒舉著板等著，“預備，開機”，你就聽那攝影機“嘀”一聲，膠片嘩嘩開始轉，場記“啪”一打板，就以百米衝刺的速度從現場畫面裡跑出去，然後你才能開始演戲。現在拍戲連板都沒有了， 一方面說明科技在進步，不需要打板了，另一方面，我倒是覺得演戲的儀式感沒了。
可我還是覺得，表演是需要儀式感的。戲劇本身就是從儀式轉換來的，就算耍猴兒，你也得先敲敲鑼呢是不是？
李光潔
跟你說句老實話，我不是因為熱愛表演才去考電影學院的。上初中的時候，老師挑上我去青少年宮學表演，當時我根本不知道表演是什麼。為什麼我還是一口答應去學呢？其實是因為不用上晚自習，對一個小孩兒來說，肯定是個高興事兒。差不多學了半年多，青少年宮的老師說，你可以考藝校啊。藝校是什麼我也不知道，但是考藝校就可以去省會城市。我當時住在平頂山，一個三四線小城市，沒去過省會，想可以去鄭州啊！就去考試，還真考上了。再後來要考大學了，沒去過首都，沒看過天安門啊，就去考中戲唄。
我對錶演有概念差不多是在大學三四年級，“開竅”則更晚，是在畢業演了好多年戲之後。到現在我也不敢說我的愛好是表演，我只是習慣了用角色來講述人物故事這樣的一個表達方式。如果有一天，我習慣用音樂去表達，我可能還會去做個歌手；若是習慣用美術去表達，我可能就去畫畫了；我要文筆好，我可能就當個作家，都沒準兒。
陳建斌有段時間做我們大學專業課的代課老師，還狠狠地批評了我一次。中戲一年級的課很多，要交的表演作業也多，有時候實在來不及每一個都去做觀察生活的練習。年輕人總是喜歡自作聰明嘛，有僥倖心理，覺得自己耍個小聰明就能騙過老師，矇混過關。那次我根本沒觀察生活，就編了一個小品作業，被他批評了，說演戲容不得投機取巧。沒多久又有一次交作業，我觀察生活挺仔細，演完他又把我一頓誇。其實他就是想告訴我們：真的假不了，假的真不了。你的作品是自己坐在宿舍裡編的，還是從生活裡看到學到並且加工在作品裡，是有本質區別的，糊弄不過去的。
這件事情潛移默化地影響了我後來對演員這個職業的態度。首先是給我糾正了一些觀念上的問題：比如說老師是糊弄不過去的，觀眾也是糊弄不過去的。再就是老師的批評和教育其實給一個年輕演員建立了信心，表演是需要信心的，這種信心就是：你只要下功夫，就可以把這件事情做好。你也能感受到做好之後的那種內心成就感，這東西會上癮，你會不停地想再次靠自己的努力獲得這種認同，所以在日後的工作中，你會不斷地下功夫、做功課，比別人努力也心甘情願，以求獲得別人的讚揚和一次自我的突破。
有兩年，我真的不適應行業和時代的變化。我就回到舞臺演話劇，因為舞臺、電影、電視這三種表演形式中，舞臺是最能考驗表演能力的藝術。我做這件事情是為了不忘初心。回到舞臺上，眼睛裡只看到表演，而不用去想機位、燈光、剪輯、後期這些，因為你在舞臺上的角色和觀眾是同步的。
舞臺表演沒有經過任何後期可以幫你，沒有絢麗多變的場景和光線，沒有那麼多人在旁邊幫你調整細節。去看舞臺劇的人也更純粹，你今天狀態不好，演完之後就只能獲得稀稀拉拉的掌聲，你今天狀態好呢，觀眾可能在演出完畢後起立嘩嘩嘩地鼓掌5分鐘都不帶停的。這會讓你獲得很大的能量，讓你不再覺得自己只是一個演員，職業的被尊重感和職業榮譽感會支撐你在這個行業裡繼續走下去，你只能告訴自己，你應該演好，你也必須演好。
有人勸過我，不如做一個討巧的人設，把自己的知名度、人氣拉上來，之後就會有更大的話語權和主動權，有更多的戲來找我，接到更好的工作。我不能說人家勸我這麼幹純粹就是錯的， 但我不太能接受，我不否認有人用這個辦法獲得了成功，獲得了他想要的東西， 也許這些都是消費觀念引導的吧。
李光潔
我不希望自己被這種消費觀念引導和支配。一是因為累得慌，二是覺得這麼紅了又能怎樣呢？我為我自己而活，我不是為了紅、為了能演更多戲而活，我不願意被那些束縛住。演員並不是最大的既得利益者，那又何必呢？
表演者內心一定要愉悅。哪怕演悲劇，內心也要是愉悅的，愉悅不是讓你笑，讓你高興，我說的這種愉悅是一個演員真的去享受表演的愉悅。如果我去做人設、拉人氣什麼的，我不會愉悅，那再這麼幹就毫無意義。如果我繞了這麼大一個彎，削尖腦袋拼了命地要讓自己火，最後終於有那麼多戲演了，但是我每天不開心，那我為什麼要這樣做呢？我可以不火，但是我要自己每天很開心，演每場戲都能內心愉悅，這多好。
看新聞就會發現，現實生活中的好多事情比電視劇要狗血得多，寫到戲裡都沒人信，可就是發生了。
所以我總是覺得，其實生活才是最有意思的。我們應該把更多的時間和心思投入到現實生活中去，去感受生活。你在生活中感受到的足夠多，你的表達也會更有意義，有意義的表達更能夠更好地被時代記住。
我演過好戲，演過好角色。演過就代表我之前挺拼，也挺幸運，拼命地拿到過好機會，接下來就是要看我自己怎麼才能把握住機會，怎麼才能不辜負這樣一個好的角色。只有不夠好的演員，沒有不夠好的角色。
黎叔（導演張黎）曾經跟我說過這麼一句話，聽著很俗，就是“你要好好鍛鍊身體”。這個“身體”不只是字面意義上的“身體”，而是指你的專業知識儲備和能力，當然也要有足夠的體力。鍛鍊身體幹什麼？當機會來臨的時候，你不會被砸倒。當時我還年輕，閱歷少，根本不懂他的這句話的意思，慢慢地， 我才真的懂了。
我相信人的精力是有限的，用在A方面過多，用在B方面的就會少，沒有人可以面面俱到。但人必須有多重角色，要做演員，做朋友，做丈夫，做兒子，諸如此類，在這樣的時候，你的心思和精力花在哪兒就非常非常重要。
一直以來，我對自己的表演上的首要要求就是內心要足夠真誠。
演員往大了說，其實是心靈工程師，你可能覺得我我把這個職業說得太鑲金邊了、太貼金了，但是我真是這麼想的。我們作為創作者或者表達者，承擔著一定的引領的責任，不能僅僅做到迎合或者跟從就算了。在全世界範圍內也都是這樣，即使有一部分比較商業的作品和角色，也是要負有引領人們觀念的責任的。
我現在再說“不忘初心”，你肯定會覺得我這是老生常談。其實這句話真的很重要，不管行業怎麼變化、時代怎麼變化，人心怎麼變化，你心裡都要清楚自己要幹什麼，在幹什麼。如果行業幾十年一成不變也挺無趣的，如果人生一直沒有起落，好像也沒太大意思。我對自己的職業生涯仍然有期許，我也想見到更豐富的世界，包容更多，理解更多，才能更好地表達自我。
李光潔
攝影現在成了我的日記，成了我生活中一個很日常的行為。最初開始接觸攝影是在很多年前，我拍第一部戲的時候，張黎導演讓我去買個相機回來，隨身帶著。當時我還挺納悶： 演戲就演戲唄，為什麼還要買臺相機。當時我對錶演沒什麼概念，所以他才讓我去透過相機的取景框看這個世界、觀察生活細節、學著往外看、往遠處看。現在我會隨身帶著個相機，拍幾張照片記錄生活，也能從取景框裡看到更多人真實的樣子。
提高感受力和表現力的最佳途徑就是時刻保持熱愛生活。剛才我在淘寶上買花、買綠植，我之前對綠植沒什麼興趣，但現在想想，它們也是生命，在用它們的方式生活和汲取養分，我想看看它們存活和生長的整個態勢。我們每天都能見到人，馬路上、劇組、機場，只低著頭走路是不夠的，還是要把眼睛打開，以一個開放的狀態，去接受這個世界，才能感受這個世界。
這個時代雜音太多，不可能完全聽不到的，擋也擋不住，不如就盡力地去理解它們吧，這是男人的人生修行之一。
我喜歡交朋友，這你們應該知道，但我交朋友的時候沒從業務能力這方面考慮過。但我覺得，一個有責任感、熱愛生活、心存善念的人， 他的業務能力都不會差。
年輕的時候，生活閱歷少，腦子裡沒有生活，也不知道什麼叫生活。我們都年輕過，那時候腦子裡就惦記著怎麼玩、消磨時間，後來慢慢才開始勾勒出自己理想中人生的樣子。演員的生活其實是從這部戲殺青到下部戲開始，中間這段時間才是一個放鬆的過程。因為我們用這個時間去感受生活，下一次再去拍戲的時候，就像一塊電池充滿了電再去放電，如果沒有這個充電的過程，那真的會被榨乾的。
男人成長的過程裡都有一段叛逆期，特別憤青，還自命不凡，總以為自己懂很多，看誰都不服，一瓶子不滿半瓶子晃盪的，後來可能會因為這種心態栽個跟頭，或者年長几歲之後恨不能抽當年的自己幾個巴掌。你覺得可笑嗎？其實這就是成長的意義，眼界開了， 接受過了一些挫折之後，才能真正懂什麼才是自己需要的東西，自然也就沉穩了。
我理解有些人所謂的“飄了”，其實就是一個心態的問題，不是太驕傲，也不是說因為他“飄了”這人就不是個好人，只是一個心態沒有調整好的狀態。其實這個世界是個無極限的空間，你覺得你行，覺得自己了不起了其實是個謬論， 能人背後有能人， 你超越的也許只是那個過去的你自己， 往遠處看看， 其實有的是人比你強啊。
成熟就是能理解這個世界的多樣性，就是面對未必是自己的選擇也可以理解、尊重、包容。每個人都有自己的活法，存在的即是合理的。不能說別人跟你的做法不一樣，就代表人家的想法或者做法不合理。其實任何事情你只要去問為什麼，就很容易找到解決問題的答案。
走到這個年紀上了，一批新演員還要管我叫一聲前輩，但我真的不願意給他們上課。前一陣子，我的朋友圈裡流行中老年人的“三不”原則：不拿茶杯，不盤串兒，不要給年輕人講經驗。前兩個都是玩笑話，但最後一句話是真理。我不會再做憤青了，也不會再去對誰指手畫腳。都沒用，沒人聽你的，每個人都有自己選擇的一條路，人家願意為自己的選擇摸爬滾打，也不願意聽你這樣一個年長几歲的人打著“過來人”的名號嘮嘮叨叨。我們該做的不是對別人品頭論足， 因為人各有命。你所謂的經驗只能反覆地用來給自己的未來提醒用， 在這一行， 除了做好自己，你我別無他法。
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