眾所周知，內地賀歲檔概念真正始於馮小剛。
追溯上世紀九十年代，即便華語電影正值繁盛造就了《陽光燦爛的日子》《霸王別姬》《活著》等傳世經典，但多數佳作或難以上映、或票房慘淡，更別說用賀歲檔概念謀劃票房了。
所以開始賀歲檔始終鮮有提及，直到1995年成龍主演《紅番區》以“賀歲片”名義引進內地，並憑成龍招牌式插科打諢跟閤家歡類型，一舉成為當年內地票房亞軍，由此賀歲檔才在內地佔據一席之地。
可礙於內地影視創作趨於文學性，或陳凱歌、或張藝謀及主流導演，電影主題均立足時代核心，電影風格更充斥強烈反教條、反枷鎖人文寓意，呈現方式上亦擅用鏡頭語言跟色彩著墨闡述時代與命運的叩問，華語電影最璀璨年代，就這樣將商業片棄之如敝履。
其實第五代導演意圖並非形成與商業對比，不過當他們曾經歷過歷史動盪、亦被裹挾到時代漩渦裡，經歷鑄就了他們創作上要探究民族文化跟民族心理的慾望、呈現上更是充斥不羈與反叛的母題。
大環境電影創作嚴肅化，也成了賀歲檔的瓶頸。相較彼時香港賀歲成了兵家必爭地，演員上除了“雙週一成”兵刃相見，類型上更形成了賀歲電影“系列作”，如《福星高照》《家有喜事》《八星報喜》，便是衍生賀歲檔並形成了群星璀璨、年年來襲的特別類型。
可在內地到新世紀賀歲檔依舊滿眼凋零，此中雖《紅番區》打響一炮，但大環境下當第五代導演嗤之以鼻，將其當做電影低級形態看待，其他導演縱心有所想，也未敢忤逆大導主動嚐鮮喜劇賀歲片。
在這方面，唯有導演馮小剛首當其衝吃了螃蟹。
值得一提的是，雖馮小剛跟第五代導演屬於同個時代，亦曾被捲進過歷史漩渦裡，其作品中亦有對時代母題的試探。但礙於其出身大院也未曾受過影視教育，卻未能被列入第五代導演序列。
當然也是因長久以來，第五代導演過度強調時代與人文核心，如陳凱歌的《霸王別姬》、張藝謀的《活著》，均是將藝術精準濃縮、將時代與命運牽扯，此中從未將商業化戲劇結構攝入其中。
很顯然痞氣的馮小剛沒那種悲愴情懷，倒不是說他沒有對時代及社會的關懷，只是其生長環境導致他厭惡作品過度悲情色彩表達，所以創作上馮小剛始終特立獨行，始終詼諧幽默、輕鬆幽默，絕不諂媚時代刻意嚴肅悲情化表達。
從創作《編輯部的故事》到執導《北京人在紐約》，九十年代馮小剛創作重心始終在電視劇領域，風格亦是摻雜王朔般嬉笑怒罵、飛揚跋扈風格，很少對深沉命題進行試探。
可即便如此，馮小剛始終在導演圈佔據一席之地，尤其其執導的《北京人在紐約》在當年包攬多項大獎，更令他在導演序列中名聲鵲起。
到了1998年，馮小剛開始拍攝生涯第四部電影，同時也開始朝著喜劇類型片進行轉型，沒想到他的轉型陰差陽錯間卻造就了《甲方乙方》，更造就了當年三千萬的票房奇蹟！
這是誰也未曾料到的事，《甲方乙方》裡馮小剛只是將影視劇中馮氏的妙語連珠跟插科打諢風格延續，卻未料想這次竟一炮而紅，從而開啟了賀歲檔的真正坦途。由此賀歲檔成為必爭之地，眾多佳作不絕如縷。
此後馮小剛跟葛優更成了最佳拍檔，兩人藉著如法炮製了《不見不散》《大腕》《天下無賊》等喜劇作品，而風格上形成了馮小剛加葛優的化學反應外，票房上更是成為受到觀眾喜愛、票房攀紅。
也就是在這種浪潮下，其他導演才開始跟進賀歲檔。
此中最具代表性的當屬香港導演北上，新世紀之初香港經濟下行，曾經崢嶸的亞洲四小龍電影市場亦陷入困境，在這種情況下當香港彈丸地市場日趨萎縮，也就爆發了香港導演北上搶灘內地市場情形。
其中周星馳率先拔得頭籌，在時代前沿下星爺攜轉型作《功夫》佔據內地市場，而《功夫》上映後也未曾讓人失望，除了內地票房迅速破億，更是引爆了內地賀歲檔大片饕餮的盛宴。
到後來內地賀歲檔才真正百花齊放，除了馮小剛跟葛優黃金搭檔年年相約，成龍星爺作品佔據地形，更有張藝謀、陳凱歌、吳宇森等大導演隨著時代鉅變扭轉航帆。
他們逐漸剔除對文藝片偏愛，開始跟隨潮流擁抱商業片新世界，也就是那時候，中國內地導演熱衷打造中國式商業大片。
此中張藝謀《滿城盡帶黃金甲》、陳凱歌《無極》、吳宇森《赤壁》均為新世紀後賀歲檔代表作，可縱然賀歲檔類型片百花齊放、不絕如縷，喜劇卻依然佔據票房重心。
重要原因在於葛優跟馮小剛十餘年緊密合作，已讓大家形成賀歲檔必看喜劇潛意識概念，由此葛優跟馮小剛即使面對眾多導演對賀歲檔的蠶食掠取，卻依然佔據著賀歲檔票房有利陣地。
由此到了現在沒有葛優賀歲檔，似乎總顯得缺點什麼。
從新世紀以來從《不見不散》《非誠勿擾》，再到最近上映的《兩隻老虎》，不知不覺間葛優已盤踞賀歲檔二十年餘年，而每次他主演喜劇，也總能引發眾多影迷的翹首以盼。
可細數葛優賀歲檔佳作，卻有部被大眾遺忘了。
這部作品就是1999年馮小剛執導，由葛優、傅彪、吳倩蓮參與主演的喜劇電影《沒完沒了》，影片講述了一個出租車司機為報復拖欠他工資的旅行社老闆，然後將老闆的女朋友綁架的故事。
此中有詼諧、有黑色、有笑料、更充斥著聚焦社會、折射人情冷暖的主題，從全方面看這都是部無可挑剔的喜劇佳作，更是馮小剛賀歲檔喜劇中的翹楚，可如今卻鮮被提及。
從敘事結構上，影片也貫穿著馮小剛一如既往風格。主線清晰、敘事明瞭、表達詼諧、邏輯通暢，整部電影裡影片沒利用蒙太奇或多線敘事混淆主線、更未嘗試以悲情底色反映時代弊病。在表現上它還是一如既往嬉笑怒罵，只是這份怒罵裡多了柔情。
故事開始影片以出租汽車司機韓冬（葛優飾）被旅行社老闆阮大偉（傅彪飾）拖欠包租費為引，然後利用人物設計上的衝突，展現了韓冬被逼之下綁架其女友小芸（吳倩蓮飾），只為拿回費用救自己親姐性命。
其實這種人物關係下，馮小剛稍有不慎就會導致矛盾上的激化，尤其是主題上過多追尋、更會彰顯社會的弊端、階級上的分明，而這讓影片內核會更突出的同時，也會扒下喜劇外衣，觀眾也很難笑了。
以往此類喜劇片導演，都很難控制影片的“黑化”，尤其是這種挾帶濃墨的社會跟階級色彩，就更容易就走上黑色的結局。
可在這部影片中馮小剛卻相當剋制，在這裡面拖欠並未形成兩人階級對立、而綁架更是以一種滑稽手段繁衍生息，於是呈現下本該嚴肅走向的設定，則成了韓冬跟他女友聯合捉弄阮大偉的喜劇作。
這樣的戲劇化稱呈現自然沒了拖欠工資、拿錢救命等沉重命題，而是衍生出一段荒唐鬧劇、其中更孕育出另一段溫馨愛情。
馮小剛相當聰明他懂得如何去剋制收斂，更懂得如何將嚴肅內核柔情化、幽默化、讓觀眾在即將被觸碰到防線時會心一笑。而這也不會造成雙方陣營不失衡的對立。
其實演員選擇上馮小剛就剔除了壓榨與非壓榨的可能，如拖欠工資的老闆由傅彪主演，其憨態可掬、分外滑稽的形象自然不會讓觀眾將其當做反派，再如為他出謀劃策的損友張涵予、何冰，他們這種京味演員縱然戲謔、吹牛，但卻也並不帶有攻擊性。
所以在這種反派相當有趣的設定下，也註定了這場綁架只是場鬧劇，只是雙方施展喜劇本領的方式而已。
於是電影中除了插科打諢、就只剩演員們京腔式相互扯皮，於是鬧劇開始上演，喜劇笑料更在巧妙設計下不斷驚現！
最後以一場衝突、一場諒解、一場姻緣、一場充斥人情味的懲罰作為結局，此中除了美好結局、也表達了馮小剛閤家歡的創作結構、以及對北京人仗義疏財的群體展現。
在當下，也唯有馮小剛能將喜劇做的如此純粹、毫無敵意。
不摻雜過多情緒、不黑化電影主題，純粹以平民視角的幽默與調侃實現對電影呈現，此中未亦步亦趨朝第五代導演看齊，也未曾放棄表演跟社會的母題，只不過他是將那種悲情底色給化解了。
於是再多的衝突、對立、控訴、掙扎。
都以種輕鬆、放蕩、詼諧、滑稽的方式盡情施展。
此中我們不能說電影沒有內核，只是說馮小剛喜歡將這些內核模糊化，然後揉碎了再放進觀眾嘴裡。
相較於其他沉重話題苦大仇深的演繹，這種方式也最能輻射更多人、最能被觀眾所接受、同時也能得到市場的認可，而且這種方式還不損害演員的表演、不製造與表演細節上的衝突。
這就好像那苦口良藥，馮小剛選擇了將藥摻糖餵給你，但這並不代表你吃的只是糖塊，因為病好沒好身體不會說謊。
我們也終將將這種藥片吸收消化到骨子裡。
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