和大自然打交道的藝術一生
柯羅,法國傑出的風景畫家。他目睹了美術史古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰，至印象主義的興起。19世紀最偉大的風景畫家之一。
柯羅的風景畫，
用的最多的是銀灰色和褐色調，具有寧靜感，能使燦爛的陽光或瀰漫的晨霧展現得更富詩意。
盡顯自然之美、田園之美，融合了古典主義的典雅，盪漾著理想主義的浪漫，還蘊涵著現實主
義的真切。
柯羅性情開朗，心地善良，寬於待人，嚴於律己，謙恭樸實，是一個高尚的人。藝術家杜普雷對他有一句評語：“做一個像柯羅那樣的畫家難，至於做一個像柯羅那樣的人，則是不能的。”柯羅一生熱愛大自然，這成為他藝術創作的源泉。他總是懷著深厚的感情觀察大自然，並加以認真的體味。他的風景畫樸實中蘊含著濃郁的詩意，色調柔和、典雅，靜謐、優美有如夢境。柯羅深受西方“兩希文化”（基督教希伯來和希臘文化）的影響，時常遊離於兩種文化之間，因此他的風景畫中常出現聖經或希臘神話人物。
18歲以前，我在魯昂中學讀書。
畢業後，在一家商號幹了8年。
不久，開始畫起風景來。
米薩龍是我的第一個老師。
他逝世後，
我又轉向維克多·貝爾丹畫室學習。
往後就是我單槍匹馬，
一個人和大自然打交道了。
這就是我的一生。
1828你那3月27日，
柯羅在回覆一位朋友的信件時，
如此說：
（我的畫）還遠遠不夠，
不能停滯不前。
我感到很內疚，
因為我沒有什麼進步。
……
有人說，路程越遠越難走，
這話千真萬確。
繪畫中有很多東西，我很想了解，
但是我覺得不容易弄懂。
甚至連我初冬就開始構思的作品，
也不敢貿然動筆。
只消讓你的感受支配你。
但是，既然我們是凡人，
就難免有錯誤，
因此要經常傾聽他人的意見，
然而只能採納你所理解
並能在你的頭腦中紮根的那些意見，
既不盲從，也不固執，
要有自己的主見。
與其當別人的傳話筒，
不如啥也別幹。
聰明人說的好，
跟著人家的腳印走，
您就是落在人後。
寓真實於我們觀察大自然時
所得到的最初印象之中，
才是藝術美之所在。
假定某一景色是我激動，
我一定在潛心表現他的時候，
絲毫不放過那使我激動的東西。
現實是藝術的一部分，
感覺則是對它的補充。
……
唯有我們自己真正有所激動，
我們的衷情才能感染別人。
我從來不急於畫細節，
我首先注意畫面的氣息和特點。
……
只有在這一切就緒時，
我才尋找精確的形色。
我作畫，總要不斷琢磨，
反覆推敲，
不受任何體系的約束。
最好的銘言是：“既誠懇，又自信。”
首先對自己選定的題材要有透徹的瞭解。
要在對它進行仔細研究、深刻領會之後，
方能動筆，
然後放開膽量去畫。
我每天都要請求造物主，
要他把我變成一個孩童，
就是說，要讓我不帶成見地
去觀察和表現大自然，
像小孩子一樣。
大自然先於一切！
摹繪大自然總是有益的。
柯羅對一個斷言藝術家應當有自尊心的人
回答說：依我看，
“尊”者愛也。
愛，當然是愛學，愛真理，愛知心。
我一聽見講自尊心，
便不由想起一個人顧鏡自賞。
當你熱愛自己的事業
併為之全心全意服務的時候，
你決不會有絲毫愁容。
縱使我們拿不出傑作來，
至少我們的良心是純潔的。
自然界從來沒有兩個相同的瞬間，
它總是隨著季節、明暗、
時辰、冷暖的變化而變化，
今天這樣，明天那樣，
因此在把握住這些細微差別的時候，
應當從中選出共同的、肖似逼真的東西，
假如你已經看準了的話。
畫肖像也是如此，
畫家應當洞悉模特兒的性格，
觀察其喜怒哀樂等情態，
當他的神情活靈活現的時候，
就應當揮筆把這一切表現出來，
哪怕是通過暗示也好，
要讓人知道這不光是一個發愁或快樂的人，
還要讓人看出他的全貌，
看出這個人的面目及其性格的各個方面。
這樣，才會使那些見過他並瞭解他的各種情態的人
能夠發現這些情態的反映。
而不使人覺得它像照片那樣，
只是一朝一夕的肖像，
而應是恆久的肖像。
1878年11月16日，
柯羅對一位朋友說：
我常對青年人講，
你哪方面缺乏，
就要慣於在哪方面進取，
要用心表現形，這是主要的。
這樣，你的畫才會更加完美。
不過，首先要服從你的天性，
服從你的眼力。
我把這種態度叫做誠實，
至於別的，你不用操心，
到時候你會感到幸福，
並畫出一手好畫來。
……
柯羅（Camille Corot，1796～1875），法國畫家，生於巴黎，從26歲開始才正式從事繪畫，早年師從古典派畫家貝爾坦，因學業的優秀而獲獎金，到羅馬留學，在那裡住了八年。回國後在巴比松村附近的楓丹白露森林進行風景寫生。柯羅師法自然，熱愛大自然，先後三次去意大利旅行。曾去過荷蘭、瑞士、美國，並走遍法國各地。柯羅堪稱法國19世紀中期描繪風景的大師，是使法國從傳統的歷史風景畫過度到現實主義風景的代表人物。
本文摘引自
《柯羅：藝術家·人》
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