上週的《我就是演員》剛剛播完，演員任素汐和左小青合作的《一九四二》片段讓觀眾幾度淚目，二人扮演饑荒年景下逃難的母親，為了活命，為了讓孩子活下去，不惜賣身喂血，以讓生命得以延續……演出非常精彩，兩位配合協作，相互成就，沒有陷入誰多說一句詞的無趣爭執，怪不得有評審團說，她們的表演給後面的選手帶來了很大的壓力，幾乎都可以作為一個榜樣來看。
在如此難分伯仲的選手之中，進行選擇是困難的。但之後即興演繹《秋菊打官司》片段，任素汐飾演的“秋菊”似乎更能虜獲觀眾的芳心。相較於左小青的小女人態，任素汐似乎更能把握住“秋菊”的下層勞動女性的堅韌粗魯，冷不丁地拍了徐崢扮演的“惡村長“一下，引得觀眾發笑。的確，長期在舞臺的浸潤，任素汐的反應能力和控場能力非常強大。
但恰恰是這樣一名優秀的演員，參加節目的理由卻真的很讓人心疼：“對於大眾來說，我的相貌真的有些普通，但我覺得這樣剛剛好，剛剛好可以演一些普通的人。我看過很多好劇本，但他們都不來找我，我想我其實可以演的更好，我要讓更多的人來找我，讓他們可以信任我。”
廣大觀眾知道任素汐，多半是看了電影《驢得水》，任素汐飾演的張一曼光彩動人。事實上，任素汐已經在舞臺上演了二百多次張一曼。在舞臺上，自扇耳光一千五百多次，一直在給角色靈魂注入新的註解。
所以當“不再以演技作為演員標準的時候，那些特別熱愛演戲的人難免會有一些悲哀，因為你演的再好也沒有用”。實際上，在《驢得水》之後，任素汐依舊活躍在劇場舞臺之上，舞臺更加自由，更能夠在自己的掌控之中。
當然，針對任素汐的表演，也有批評的聲音，比如吳秀波和於正認為，她的技巧太厲害。吳秀波認為表演不是技術，表演是情感。因為表演是一門技術的話，那麼小的孩子有技術嗎？
但小編贊同徐崢老師說的，演員能夠調動自己的情感本身就是最大的技巧。
《1942》片段中的小孩雖然演技驚人，但如果讓他們扮演一個他們理解不了的角色，兩個小孩子可能會一頭霧水。如果不是媽媽就不可以扮演媽媽的話，這個邏輯本身就是謬誤的。
技巧不是情感的對立面，正如導演周申所說，任素汐是一位難得的體驗派演員。是一個自然真實不做作的演員，她更多的依靠相信、投入和下意識，而非設計和拿捏。
其實，任素汐在《幻樂之城》的個人solo，有更加出彩的表演：她以一個駐外記者的視角帶大家走進戰火紛飛的當代戰場，流彈襲來，瓦礫將求生之路堵塞，瀕臨死亡。在生命的最後關口，記憶閃爍到兒時幸福時光，想起了小時候父親對自己說，要勇敢。最終突破困境，找到出口，活了下來。
故事融進自己真實經歷，又一次將幾位嘉賓唱演潸然淚下。導演直言，每次排練，任素汐的表演都能拓寬他對錶演的一個認識。原來她可以做到這樣，原來她還可以這樣做。黃渤也說，“在短短的幾分鐘之內，能迅速地將觀眾拉到她的那個世界裡，不簡簡單單是技術可以達到的，她真的是把自己燃燒起來了。”
對於一個以演戲作為職業的演員來說，沒有戲演實在太痛苦了！上綜藝節目展現自己的實力，總是退而求其次的事情！小編相信，好演員的春天快要到了，希望能夠大銀幕上看到更好更有實力的演員們，春天到來，百花盛開！
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