为大师一哭，为中国动画一哭……
1997年10月7日，98岁高龄的万籁鸣安静地离开人世。
在老人的墓碑上没有墓志铭，墓碑设计成一卷展开的电影胶片，一座云遮雾绕的花果山，跃出了人见人爱的孙大圣，大圣手搭凉棚，四处眺望。
这位中国动画事业的创始人在走过将近一个世纪的岁月后长眠，在他的身边还有那个能够上天入地、神通广大的孙悟空的陪伴。
著名长篇动画电影《大闹天宫》，从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，至今整整过去了43年。熟悉历史的人都清楚，那个时代条件多么艰苦，那时没人知道什么是电脑，更不要说3D技术。
那时候的动画就真的是动起来的水彩画——每一帧都是手工绘制！
动画片《大闹天宫》是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。
1983年在法国公映时《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯耐作品的美感，而且造型艺术又是迪斯耐艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”
桃心脸、火眼金睛、虎皮裙，提起“孙悟空”，这些形象会从脑海里跳出来。
可能没有人知道，这个形象就是从这部动画电影中脱胎而出的。
创作前，美术设计没有任何原型可以参考，一切从零开始。创作后，荧幕上的“孙悟空”便从此定型，再也没有变过。
说起《大闹天宫》，就不能不提中国动画界享有盛誉的万氏兄弟。上世纪40年代，万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在亚洲非常有影响。
日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。
他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。
万氏兄弟，左一起为万籁鸣，万古蟾，万超尘
这个猴子形象的设计者便是张光宇，陈丹青曾经评价他：
他不在徐悲鸿之下，和西方大师一个水准，是中国漫画教父级的人物《大闹天宫》是享誉全球的中国经典动画作品，但张光宇至今却仍然鲜为人知。
1945年，张光宇创作了漫画《西游漫记》，对比一下孙悟空的造型可以发觉，《西游漫记》中的悟空几乎已是《大闹天宫》中孙大圣的雏形。
没有人了解猴子的动作是什么样的。为了让这只猴子更加逼真，他放下画笔，跑到戏剧学校、文化广场，仔细观察京剧演员的身法和动作，舞台姿势。
他们还专程请来了当时的“南猴王”说戏，“挠痒”“耸肩”“端手”，一招一式都没落下。经历了多少寒冬酷暑，都抵不住他们的专注。
不只是齐天大圣，《大闹天宫》中的每一个人物形象，他都会去认真分析他们的性格、背景和经历。
创作不是臆想，张光宇希望自己画出的人物，每一个都像是在这个世界上实实在在的生活过。
当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。一般说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。
整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，41分钟的上集和72分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。
这个是当时的制作条件，不参与制作的人是不能理解当时的艰辛的。
所以我们绝对不能以现在的标准去衡量半个世纪之前的作品，不能随随便便就否定它。以当时的条件去评价，这是我们对上一辈制作人员的尊重。
附：《大闹天宫》年表：
1939年，万氏兄弟在一布商的资助下着手拍摄《大闹天宫》，就在准备工作完成阶段，投资方在利益面前，单方面撕毁合同，停止拍摄。
1941年，新华联合影片公司出品了由万氏兄弟执导的黑白动画长片《铁扇公主》，第一次在银幕上创造了孙悟空的动画形象。
1945年，张光宇在重庆期间创作并展览了连环漫画《西游漫记》，为60年代动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象奠定了原型。
1959年，在“中国美术片要走民族风格之路”观点的引导下，时任上海美术电影制片厂厂长的特伟把创作《大闹天宫》的任务交给了已年近六十的万籁鸣，由他和唐澄担纲执导。
1959年冬，摄制组集中了美术片行业的中坚力量下生活采集素材，为了寻找人物原型，负责动画设计的严定宪等人来到北京，从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。
同年，由中央工艺美术学院教授张光宇担任孙悟空形象设计，张正宇担任影片的背景设计，此后，严定宪在张光宇的人物设计基础上经过十几次修改，终于创造出了中国动画史上最经典的动画明星——孙悟空。
1960年初，影片筹备工作告一段落，进入绘制阶段。
1961年，时长50分钟的《大闹天宫》上集正式上映，在国内引起轰动。
1962年，《大闹天宫》（上）获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维·发利国际电影节短片特别奖。
1963年，第二届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖
1964年，时长70分钟《大闹天宫》下集拍摄完成，由于文艺政策的变化，影片的全本没能够上映。
1965年，《大闹天宫》人物造型设计者张光宇先生在北京去世，享年65岁。
大圣 此去何为？
踏南天，碎凌霄！
若一去不复返？
便一去不复返！
《大闹天宫》手稿：
张光宇笔下的孙悟空勇敢矫健、龙王老奸巨猾、哪吒狂傲、玉皇大帝狡诈、巨灵神愚笨、太上老君阴险，土地老儿可爱……
每个形象都有自己的个性，每个形象都符合人们内心的期望，每个形象无论善恶都没有雷同和概念化却包含有中国传统艺术的独特美感。
仙女从衣服的飘带再到动作姿态，再到云纹，这些小细节似曾相识，这是根据敦煌莫高窟的飞天壁画所创作出来的。
再比如片子中的各处神殿，也都是遍访故宫、颐和园、西山碧云寺等各处得来的。为了找到这样的素材，他们要走很多的路，耗尽心力。
中国动画史巅峰是万籁鸣的《大闹天宫》（1964年）,日本动漫电影的巅峰是宫崎骏的《千与千寻》（2001）。
手冢治虫是宫崎骏尊敬崇拜的人，万籁鸣是手冢治虫尊敬崇拜的人。
万籁鸣在中国最困难的时候创作了《大闹天宫》，超过同时期美国和日本的动画作品。
经典故事的背后是异类对主流的反抗以及批判，京剧的配乐，对话有点少,大闹天宫的故事，耳熟能详,四大名著之一简单的故事如今也品味出了不同；
整个叙事行云流水、轻快活泼，跌宕起伏，高潮迭起，笑点和槽点数不胜数；
更为重要的是，水墨画的动画风格，以及中国式古典配乐，将东方韵味的独特风格发挥得淋漓尽致；
结尾戛然而止好评。全凭手绘！
看那个时候的电影，不论逗笑也好、沉闷也罢，都会怀有一种敬重的心情,
你可以感到，那些电影的背后是一段段沉重的历史，一种坚定的信念，一个个只与艺术有关的梦，一颗颗真诚的心。
时间的感觉是现在那些技术优良的影片生产车间甚至成功的艺术家所无法拷贝、效仿的，
但当时间将一切不够坚硬的东西风化摧毁后，那些用时间灌注的作品就会开始拥有时间的感觉
有国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
综上所述，说《大闹天宫》是中国动画史上的经典巨作是无可厚非的。有兴趣的小伙伴可以去重新看一遍，一定不会让你失望的。
认真做事的人，应该被我们铭记!
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