影片質量：4/5
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有劇透
從一部電影的角度來看《侏羅紀世界2》，其表現只能說中規中矩、略有亮點；但從整個系列的角度再看《侏羅紀世界2》，你會發現它在承接前作精神的基礎上，做出了極為大膽的突破——儘管現在對這一突破是福是禍下定論還為時尚早，但突破總是值得鼓勵的一件事。
先說《侏羅紀世界2》本身，其情節和人物總體上看都比較套路，尤其是反派的設定。這好像也是“侏羅紀”系列的老套路了，人類反派不是貪就是蠢，要不就是又貪又蠢。總之，故事的起承轉合，都沒什麼好說的；而人物，似乎也沒什麼太大的發展。
影片的一大亮點是古宅追殺。無可否認，西班牙導演胡安·安東尼奧·巴亞納（Juan Antonio Bayona）拍古宅橋段確實得心應手（參見其代表恐怖片《孤堡驚情》），他在以動作元素見長的“侏羅紀”系列中融入自己擅長的恐怖元素也是一大創新。基因混合產物暴虐迅猛龍追殺小女孩梅茜的好幾幕堪稱經典，例如它在古宅之上對月怒吼——
或者是它用鋒利的趾爪靈巧地勾開窗戶，它在小女孩房間的牆壁上留下尖牙的剪影，它的趾爪在地板上有節奏地敲擊（這也是對《侏羅紀公園》的一個致敬），還有它緩慢地對被子之下的小女孩伸出魔爪——
每一個兒時的噩夢，都化為了導演胡安設計這些鏡頭的創意的來源。胡安深知一點，那就是成年人的恐懼其實還埋藏在他們兒時的心底裡。
但是有一個問題，影片前半部分以努布拉島上的大場面為主，而後半部分尤其是高潮部分則變成了密室逃脫恐怖片。所以古宅追殺這一段單拿出來看還是很不錯的，但跟前面的大場面一比，似乎就不太適合作為全片的高潮來使用。
比起電影本身，我更願意討論《侏羅紀世界2》對“侏羅紀”系列的傳承與突破。具體而言，就是主題的傳承與技法的突破。前面所講到的古宅追殺就是一種技法上的突破。
本來，“侏羅紀”的主戰場向來都是原始氣息濃厚的島嶼——《侏羅紀公園》（1993）和《侏羅紀世界》（2015）的故事發生在努布拉島上，這個島在國際遺傳公司規劃中一直是作為公園對外開放的；《侏羅紀公園2：失落的世界》（1997）和《侏羅紀公園3》（2001）的故事發生在距離努布拉島不太遠的索納島上，它在國際遺傳公司規劃中是作為恐龍製造工廠，被廢棄後成為了恐龍樂園。然而到了《侏羅紀世界2》中，努布拉島不幸醬油——它於電影前半部分被火山噴發毀滅了。隨後主戰場轉移到了一座古宅中。對於這種設計我的心情是比較複雜的，因為我特別喜愛的努布拉島那種原始、未知、神秘、致命的氣息從此不復存在。雖然我認為胡安的古宅未必比得上殺機四伏的努布拉島和索納島，但看過全片後我也明白這是恐龍從自己的島嶼向人類大陸轉移的必由之路，也是“侏羅紀”系列真正從“公園”走向“世界”的必由之路。
而這種突破，恰恰是為了牢牢把握“侏羅紀”系列的主題，也是這個系列不易被發現的悲劇內核：最偉大的夢想，招致最慘烈的毀滅。
夢想
這個命題的開端是“夢想”，而談到“夢想”，就不得不談到“侏羅紀”電影系列的開創者：史蒂文·斯皮爾伯格，他導演了《侏羅紀公園》和《侏羅紀公園2：失落的世界》。從這兩部電影中，我們認識了侏羅紀公園的創始人：約翰·哈蒙德，一個富有、矮矮胖胖、總是笑哈哈的白鬍子小老頭。
某種程度上說，哈蒙德是斯皮爾伯格的自我投射。他們都很喜歡恐龍——而且他們都很擅長造夢。他們都是如此地純粹，以至於他們造的夢都格外吸引人。
這裡就不得不提到“侏羅紀”系列的一個重要意象：腕龍。腕龍作為“侏羅紀”的吉祥物在整個系列中屢次出現。其首次出現當然是《侏羅紀公園》，成為了本片乃至整個系列中的經典一幕：哈蒙德帶著科學家和代表資方的律師參觀公園，就在其他人都對這個所謂的“公園”到底展覽什麼不明所以時，腕龍就這樣猝不及防地出現，為這個公園做出了完美的註腳。在她高大的身軀面前，渺小的人類相形見絀。但她又是那麼溫和而脆弱，只是溫順地吃著樹葉。
無論是不苟言笑的科學家還是貪婪的律師，臉上都露出驚歎的神情。接著電影主題曲《Welcome to Jurassic Park》壯闊而靈動的旋律響起，鏡頭轉向遠處的恐龍族群，將觀眾們帶入瞭如夢如幻的侏羅紀公園。
腕龍的意象在接下來的作品中又多次出現，每一次出現都有某種“啟示”的意味。
還是在《侏羅紀公園》中，一行人逃脫了霸王龍的追殺，暮色將至，孩子們驚魂未定。這時腕龍唱著悠長的歌出現了，孩子們在歌聲中進入夢鄉。
再比如《侏羅紀世界》，腕龍以全息影像的形式，歡迎兩個小主人公，而透過腕龍全息影像，就能看到公園創始人約翰·哈蒙德的雕像。兩個意象彷彿合二為一。
通過這個鏡頭，腕龍意象的含義已經很清楚了。她代表了侏羅紀公園美好的一面、人類技術美好的一面，也代表了哈蒙德的夢想，某種程度上也是“侏羅紀”系列電影的開創者斯皮爾伯格的夢想。哈蒙德不惜代價建立公園，只為實現自己的夢想，並將這個夢想分享給更多的孩子和成年人。因此儘管公園造價昂貴，他卻希望將它對全世界的人開放。
但是斯皮爾伯格知道，哈蒙德的夢想將受到嚴峻的挑戰。科學家們從理性的角度告訴他，這樣違背自然規律的行為是極為危險的。混沌學家伊恩·馬爾科姆博士的名言貫穿了整個系列：
而資本家們則從利益的角度，變著法地用恐龍賺錢。他們每次都充當了科學家口中的“出路”角色，為恐龍送出助攻，把科學家們的擔憂變成現實。
哈蒙德在《侏羅紀公園》中最終關閉了公園，並在《侏羅紀公園2：失落的世界》的結尾致力於無人保護區的建設，可以說是面對殘酷的現實他已經放棄了夢想，但他的夢想所帶來的影響一直延續到了《侏羅紀世界2》中。在本片中我們最後兩次見到了腕龍。起先是在廢棄的人類建築間閒庭信步——
最後是望著乘船遠去的人類，消失在努布拉島火山劇烈噴發後的滾滾濃煙中。
這個鏡頭本身就很讓人憂傷，但如果放到整個系列中看，憂傷的感覺會更強烈——它象徵著美好的隕落、夢想的死亡。霸王龍與迅猛龍可以活下來，聰明的科學家們可以活下來，貪婪的資本家們雖然每集都會死但從不缺少後來者——只有脆弱的腕龍在這世間沒有容身之處，脆弱的夢想也是。腕龍與哈蒙德，他們都死了；人類與恐龍的情感紐帶，不復存在。當兩個族群平和的一面都消失殆盡時，剩下的就只有你死我活。
毀滅
侏羅紀公園，以夢想為開端，以毀滅為終結。諷刺的是，正是哈蒙德的夢想，經過一些瘋狂或貪婪的人的扭曲，一次次給人類帶來災難。《侏羅紀公園3》中古生物學家阿蘭·格蘭特就總結說：
幸運的是，每一次災難都侷限在比較小的範圍內，唯一一次例外是《侏羅紀公園2：失落的世界》中一對霸王龍母女被資本家運到了美國聖迭戈，大開殺戒，但最終她們還是被送回了島上。
但《侏羅紀世界2》揭開了一個更大的秘密：哈蒙德曾經的密友，本傑明·洛克伍德，有一個更大的夢想：利用克隆恐龍的技術，克隆他死去的女兒。而這個更大的夢想將招致更大的毀滅：一方面，洛克伍德的行為刺激了門生米爾斯，讓他更加肆無忌憚；另一方面，克隆女孩梅茜最終將恐龍放入了人類世界，實現了混沌學家馬爾科姆的名言：“生命會找到出路。”
安排梅茜成為放出恐龍的人實在是一著妙棋。我們都知道，這個系列要想拍下去，恐龍肯定不能死；但誰能置人類利益而不顧呢？只有梅茜這個克隆人。也許她的外表與人類更相似，但她與恐龍更加感同身受：都是被人類製造出來，滿足某種需要。人類從造物主的角度來看，造物不過是造物，是可以捨棄的，所以本片中客串的馬爾科姆就建議不要去管努布拉島上的恐龍，而男主角歐文一開始也強硬表示不在意迅猛龍布魯的生死；但梅茜從造物的角度來看，“它們也是生命。”跳出人類中心主義，兩種觀點都是合理的。
歷經五部電影，恐龍與人類這兩個地球不同階段的霸主，終於迎來了正面碰撞，而碰撞的結果必然是悲劇性的。人類創造了自己的剋星，迅猛龍布魯讓我想起“人猿星球”系列的黑猩猩凱撒。而整個“侏羅紀”系列也逐漸成為堪比“異形”系列、“人猿星球”系列、“三體”系列的飽含去人類中心化思想的代表作。《侏羅紀世界3》將如何繼續延續這個思想，我很期待。
再說夢想
評價《侏羅紀世界2》，很難將其與整個系列割裂開來。也許電影中一些角色過於天真，但“侏羅紀”系列最初就是天真的斯皮爾伯格對天真的觀眾的獻禮，這就是為什麼“侏羅紀”系列的電影中永遠都有孩子，他們是觀眾的眼睛。
我們的生活中有形形色色的人物，其中不缺少理性的科學家，也不缺少貪婪的資本家——可能我們自己身上也會二者兼而有之。但我們真正缺少的是天真的夢想家。也許天真在現實中沒有生存的機會，就像哈蒙德的公園終究要關門，就像腕龍終究要消失在火山爆發的塵埃中。但“侏羅紀”系列告訴我們，我們總應該儘量保留一些，在心底裡。至少對斯皮爾伯格來說，這就是他的電影引人入勝的秘訣。
最後來說說《侏羅紀公園3》中的一個小情節：古生物學家阿蘭·格蘭特的學生比利偷了迅猛龍蛋，導致隊伍陷入危機，遭到格蘭特怒斥，隨後比利為了救人下落不明。格蘭特對自己說比利是個壞人十分懊悔，他與男孩埃裡克·科比有如下對話：
格蘭特：我認為男孩可分兩類，一類想成為天文學家，一類想成為宇航員。天文學家和古生物學家一樣，在完全安全的地方做研究。
埃裡克：但那樣你就永遠沒法上太空。
格蘭特：沒錯，這就是想象和親眼所見、親手觸摸的差別。而那……那就是比利最渴望的。
話音剛落，本來陰霾的天空漸漸轉晴，《Welcome to Jurassic Park》的旋律再度響起，熟悉的碩大的腕龍群落映入眼簾。
埃裡克望著這一切轉頭對格蘭特說：
你知道嗎，格蘭特博士？比利是對的。
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