圖說的都是理
油畫，作為一種風靡世界的繪畫，深受人們的喜愛，學習油畫的人非常多，所以人們賦予了油畫很大的發展空間。
油畫分很多派別，有印象派，現代主義，抽象派等等，又分為人物畫，風景畫，靜物畫等。可以說表現內容是非常豐富的。
要欣賞一幅油畫，指出它的好壞之處，這個應該是見仁見智的問題了，不同的派別也會有一個相對的評價標準。
我認為欣賞一幅油畫應該從以下幾個方面去評價。
第一，油畫的歷史價值。
一般越古的東西越有價值，也更受人喜愛，因為它經歷了時間的洗禮，歷史的封塵，歷久彌香，成為精品，例如達芬奇這幅《蒙娜麗莎》，他塑造的是資本主義處於上升時期的一位城市有產階級的姿態，這對於表現和研究那一時期的城市居民的精神面貌有著重大作用。
第二，油畫本身的價值。
這是一幅西方寫實油畫，對於這類油畫欣賞的是它的繪畫技巧和顏色的處理，寫實油畫一般多為人物畫，能準確地表現人物的姿態和形體，特別是人物的形態，傳達作者的心生。
這是一幅現代寫實畫，畫中的女子端坐，表情自然，兩手平放，似乎在傾聽什麼。而女子體態豐滿，應該是作者喜愛的人物或是想象出的女神！
存希齋書法
從審美上看要看：格調、趣味、意境三個方面。
從觀賞角度來看：題材、技法、繪畫語言、風格等。
同樣的人物畫米勒的《拾穗者》要比布歇的這幅盛裝女人要好很多，格調、意境都要高，題材上也好。
同樣的人體作品，前者是安格爾的《大宮女》，我們從看到的是優美和諧，而後一幅是從網上搜來的不知道那位畫家畫的，一看就是很俗氣的東西，除了色情與媚俗之外，我們看到的是技法的幼稚和對油畫材料語言的生疏以及對畫面語言的完全不通，趣味很低，意境倒是有就是不大好罷了。
同樣的風景畫，前者是吳冠中先生的，用筆用色都很好，格調高雅，意境優美，而後一幅則完全不懂色彩和油畫語言，是沒有審美意識的行畫。
畫微言
馬列維奇《至上主義構圖》
當我們習慣了那些描畫精細、用色瑰麗的藝術作品，第一眼看到眼前這幅作品或許不免心生疑惑——一幅“簡單”似簡筆畫的作品居然身價五億多人民幣！（上個月在佳士德拍出）
就說抽象畫吧，因為我國對抽象畫的表現形式上有很多誤區。（儘管抽象畫至今已有百年了）
①首先是作品的構成（構圖）
②然後是色彩關係（協調性）
③主題性（敘述性）
就用《至上主義構圖》來講，是典型的冷抽象。也是歐洲畫家的思維模式~即是科學觀。
此畫看上去好象只是一些簡單的線條與塊面，我可以負責任的告訴你們，畫家對這些東西都是經過嚴格計算的。
計算到什麼程度呢？
你可以試一下把畫反轉著看，它都能成立！這就是冷抽象的規律與規則！
也就是說，不愛幾何的人是創作不了冷抽象的。（所以，趙無極先生玩上了熱抽象啦）
以下皆是馬列維奇的作品，第一幅作品他採用了四原色調和創作，這是一件非常了不起的事情。（這也是我們近年來所流行的時裝色）
>>> 四原色簡單來說就是把色彩做舊，去除了不必要的色彩豔俗成份。
呂永亮
我認為一幅油畫的好壞，應從兩個方面評價！
一個是繪畫的技法是否高超，是否有過人之處，粗劣的技法是不行的。
（圖一超寫實堪比彩照）
（圖二光影處理多妙啊）
一個是表現的內容是否有意境！是否跑偏了！能否登大雅之堂！
特別是裸人體繪畫。它要表達的主題是否健康。不健康的就是糟粕。
（圖三要表現的是人體的美！也是繪畫技法的展現）
（圖四同樣）
圖五技法主題都是很棒的！）
好的做品，給人美感的享受！
大美農村綠水
個人認為應從以下幾個方面來評估一幅油畫的好壞：
1.油畫夲身的審美價值(即美感)，美感是一切藝術品存在的理由和價值，美感是一種愉悅的感覺，但也不全是快感，悲劇和一般崇高事物，卻夾雜著震撼心靈的痛感，同樣是美感，總之，觸動了你的靈魂的感覺。
2.油畫的精神內涵，即油畫要表達或象徵的主題意思，這是油畫的靈魂，直接決定著油畫品質的好壞，看它給人們傳遞了什麼精神。荷蘭畫家凡.高的代表作《向日葵》之所以成為名畫，是因為：
據說凡. 高一生前前後後共畫了4幅《向日葵》，也有人說7幅，12幅。只有一幅是以淺藍色為背景襯托黃色向日葵，而以黃色為背景的《向日葵》，即1888年那幅14朵的《向日葵》被公認為凡.高代表作，曾拍得3950萬美金。
唯獨這幅畫把向日葵花瓣畫成象燃燒的火苗，畫面豔麗，色彩對比強烈，表達了他對生活，對光明的無比熱愛，所以成為代表作。
3.油畫所表現的人文精神。歐洲文藝復興時的作品之所以成為經典，如意大利畫家達.芬奇的名畫《蒙娜麗莎》，充分體現了人文主義精神，即“以人為中心，而不是以神為中心"。這也合乎中國的“天人合一"思想。有人文情懷的藝術品，
就有永恆的生命力。
4.創新意識。西班牙畫家畢加索之所以被視作現代藝術精神的代表。是因為他創立了立體派繪畫，他打破了文藝復興以來的傳統繪畫方法，如《威廉.伍德像》。這些畫作後人頗有爭議，給後來的評估增添了難度。無論怎樣，他是繪畫藝術表現手段的一個創新和嘗試。
5.拍買會上聽聽專家的意見，參考油畫拍買的價格，也是油畫好壞評估的一個標準。
你還有什麼意見呢？歡迎評論，參予。
毛毛1763559814629
一幅油畫畫得好不好，做為一個業餘的繪畫愛好者來說，不敢妄加評論，只禪述一下自己的觀點和感受。
首先是視覺上的第一感覺很重要，繪畫的基本就是視覺感觀。傳統一般的要求就是色調、光影、結構、透視等基本條件下，畫面是否統一，對觀者來說，畫面的感染力、表現力是否突出。讓欣賞畫作的人從內心深處受到感染，或是畫面所產生的一種視覺衝擊力，給人一種震撼、激動的心情。
如果從年代、繪畫風格，油畫的各種流派來講，有古典主義的繪畫風格和表現手法，如文藝復興時期的藝術家波提切利的油畫《維納斯的誕生》，《持石榴的聖母》，除了嚴謹的構圖和細膩的表現手法，再去看畫中維納斯、聖母的神態及表情，抒情、寧靜、憂鬱的感覺，就是在表達藝術家本人的內心和思想。
再看看安格爾的代表作《泉》，畫中少女的青春活力與純真，不正是描述著生命之水，生命之泉嗎。
說到古典主義，後期的印象派畫家的繪畫風格，將“光影”和“色彩”為繪畫追求的主要目的，對不同時間所產生的不同光照，物體的色彩由光照產生。依據這一光學理論將“瞬間”的景物留在畫布上。莫奈的《日出.印象》雷諾阿的《河邊浴女》德加的《舞女》等。
一幅好的油畫作品，通過色彩、嚴謹的構圖來表現藝術家所想要表達的東西，也是藝術家內心深處精神家園的表現方式，或是思想行為的一種渲洩。讓欣賞畫作的人心情激動或是內心有一股清泉在流動的感覺，和藝術家產生一種共鳴性。
大家熟知的荷蘭畫家，後印象派畫家凡高，就是用激情的色彩和流動的筆觸，來表現他在生活中所看到的自然、人物最真實最動人的景像。
靜坐竹林看雨聽風
油畫作品屬於藝術品，藝術品就沒有一個絕對的好與壞的區分，只是有的人喜歡有的人不喜歡，每個人的欣賞角度不同。有的油畫色彩搭配與運用得好，有的油畫造型刻畫生動逼真，有的油畫畫面內容豐富，故事性很強。不同油畫作品好的地方都不一樣，因畫而異。所以我覺得要從色彩與造型還有內容豐富等這幾個方面去看。
月月vsYY
一是這幅畫要表達什麼？無論是人物還是風景或者靜物。人物表現的是戰爭的殘酷、和平的寧靜、人體的優美、孩童的可愛，都會在第一眼給人以撞擊震撼唯美愉悅，這些效果來自畫家高超的技術，豐厚的內涵，把控全局的本領。不在於此畫色彩鮮豔的程度，細節刻畫的多麼逼真。當然畫種有很多，人的欣賞各異，泛泛的指明哪是好是壞不是那麼簡單。起碼站在畫面前觀者要有所感動，喜歡與否。
