十七世紀，是荷蘭不折不扣的黃金世代。
這一年，他們崛起、他們獨立，他們有了一大批進入藝術史的優秀畫家。
有趣的是，這些畫家的作品，也如同他們的黃金時代一般，閃爍著黃金與白銀的質感。
那個時代，也堪稱是靜物畫最輝煌的年代，荷蘭畫家們讓每一個靜物除了具有視覺描繪性之外，更包含了物質文化的意義，令荷蘭的榮耀與輝煌永載史冊。
對於如何把一件事物，如何描繪的精細如真，沒有人比尼德蘭畫家們更為嫻熟了。不信你看，從15世紀開始，這些北歐畫家們所描繪的金屬、玻璃、絲絨、皮膚，每一個都如同照片般逼真。可這時的靜物們，都是作為宗教畫或肖像畫的場景和道具。
直至17世紀，荷蘭崛起，資產階級走上歷史舞臺，靜物畫方才得以解放。
這些金銀器皿、 美酒佳餚、甚至龍蝦螃蟹鰩魚們，正是彼時富裕的市民們審美趣味所在。獨立戰爭、宗教改革，多年戰亂之後，這些荷蘭人們渴望著安定寧靜的家庭生活，而靜物畫們，恰好是這一平凡生活的最佳承載。
藝術家們，在這自由經濟的時代，也無需依附於貴族和主教們，這是他們得以擺脫神靈聖母與神話的關鍵所在。
甚至我們還可以在畫面中看到老熟人——來自中國的瓷器。這些瓷器大多為彼時的荷屬東印度公司從其他商船上截獲的，而後以高價傾銷回歐洲。因此，這樣貴重而稀少的從瓷器，自然是靜物畫中非常招人喜愛與重視的。
在經過新教改革後，荷蘭成為加爾文教的天堂，被歐洲天主教所排斥的各種新教派別在荷蘭都可以受到庇護，與天主教相比，這些新教徒們普遍更為重視聖餐環節，他們以對待聖物般的態度對待聖餐，非常注意美化聖餐環境，講究器具的精美和品味，所以表現豐盛的餐桌的繪畫受到了新興資產階級的歡迎，這便是在信仰上，靜物畫流行的原因。
除此之外，由於荷蘭的自然環境，令荷蘭人們有著盡情享樂的傳統，在荷蘭人看 來：努力可以贏得財富，但財富也會一夜之間被無情的風暴帶走。因此，用繪畫記錄下自己盡情享受的樂趣，這也成為了靜物畫贊助人的部分心理需求。
荷蘭的畫家為了將此迎合這樣的需求，也往往專攻這個題材，在描繪靜物的能力極為強悍。從金屬到玻璃器皿的質感，藝術家重建了幾乎每件不同形態上的光線差別。這種充滿古典主義的靜物畫，即便是畫面極盡華麗，但卻絲毫不令人覺得浮誇，反而有種獨特的莊重感。
同時，還有另一類靜物畫，他們起到繪畫中規勸的作用。在藝術家的精巧營造下，通常運用象徵的手法來表達或影射時人應該遵守的道德規範。比如酒杯與菸斗，代表著感官享受的短暫，書籍與劍、笛子、代表著才藝，和世俗生活的煩惱。蠟燭、骷髏代表人類生命的短暫，和追求財富的虛幻。在這樣精細的推敲下，方能領悟作者的苦心，因此，這些畫在之後得到了荷蘭人的歡迎。
在荷蘭人們發揚光大之後，靜物畫成了一個固定的藝術形式。它再次輝煌於19世紀的法國，但這些法國畫家們，遠不如200年前那些同僚們富有，也沒有那樣優越的物質生活。
他們是以此，來反抗法國學院派百年來的禁錮與束縛，即現實主義藝術，比如庫爾貝、夏爾丹等人作品，在平靜中暗含對社會與現實的批判。
當然，那群荷蘭人並沒有想那麼多。
現在在博物館裡如寶貝般供起來的靜物們，只是他們過日子必備的“年畫”。
夏爾丹靜物畫
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