大鵬這樣的跨界，才是你未必會玩的freestyle

講一件有意思的小事情先（我總是喜歡在文章裡先扯一些自己身上的有的沒有的事情）。前不久有一個不錯的歌手發了新作，邀請我撰文點評一下。我又是在文章之前先講了一些與自己有關的事情，當中提到我非常愛用的一個音樂APP，在使用過程中遇到的一些經歷跟邀請我點評的這個歌手的經歷頗有些類似。點評的文章當然是歌手及其公司都相當認可，只是在發表時，歌手公司給我提出一個“不情之請”，原來，歌手公司的背後也有一個還不錯的音樂APP，所以在宣傳自家歌手的文章裡，他們不希望出現競爭對手家的名字，問我能不能把這個APP的名字隱掉？

我當然倒無所謂啦。但回頭想想，這種事情其實在這個行業真的還不是什麼個例，甚至可以說是成了一種不成文的行規——不知從哪一天開始起，同行，尤其是有可能競爭關係的同行，成了這個行業一道必須聳立在相互之間的凜冽的屏障，成了一條水火不容永遠跨越不過的邊界。

但這個行業這些年就開始特別熱衷於跨界。越來越多的人逐步開竅：若想在這個行業裡突出重圍，很重要的一點，就是要敢於突破自身當下所局囿的界限。很多人也因此闖出了一片天，或一亮相就贏得滿堂彩，或鳳凰涅磐開出二度梅，或柳暗花明終見豔陽天。與本文相關的這位主人公大鵬，便是其中一個鮮明的例子。

大鵬在演藝圈這條路，幾乎就是一路跨界跨出來的，而且每一步的跨越基本都是絕對的free style，讓很多人想都想不出來。

大鵬本名董成鵬，畢業於吉林建築大學管理學院工程管理專業，但他基本上是一畢業就跨界了，從建築業跨到娛樂業——我認識大鵬的時候，他已經在搜狐擔任娛樂訪談節目《明星在線》的主持人了，2007的時候我還應邀上過大鵬的訪談節目，那時的大鵬，也算是門戶網站推出的首批娛樂節目主持人之一，儘管當時的他們還有點在電視娛樂大軍的夾縫中生存的艱難情勢。

我也是多年以後才知道早年跟我一起上大鵬節目的那個長髮女孩居然是後來快女中的劉忻

但也就是那一年，大鵬又開始跨界，這次是從主持訪談直播間跨進了小劇場，成了李伯男導演的小劇場話劇《我要成名》劇中的男一號。隨後，大鵬的界就越跨越多，越跨越大，2008年，首次跨進了電影界，自此一發不可收拾；2010年，又正式拜師小品王趙本山，成為了趙本山門下第53個弟子。2012年，在跨過了主持、演唱、話劇、電影、曲藝這些行業界線之後，大鵬再次將腿伸進了導演和編劇界，首次擔任了系列迷你喜劇《屌絲男士》的導演和編劇，隨後還又分別跨入了寫作界和時尚界。

上了時尚雜誌的大鵬

當然，真正讓大鵬一舉成名並且聲名大振的，是2015年由他自編自導自演的電影《煎餅俠》，正是這部電影，一下子就讓大鵬進入了十億票房導演的行列，還為他贏得了一座 “第11屆中美電影節”中美人才交流傑出中國青年導演獎的獎盃。

從此，大鵬就成了內地電影圈一顆冉冉升起的明星，一個擁有巨大票房號召力的巨星。今年，大鵬大概也是感悟於自己這些年的跨界經歷，或者是想起了自己跨界入行的最初夢想——音樂，再一次出馬擔任導演編劇和主演，一手炮製全新電影《縫紉機樂隊》。

《縫紉機樂隊》，顧名思義，講的是一個名叫“縫紉機”的樂隊的故事，這好像是句廢話，但這部電影，實際上講的就是一群人微言輕，通常說什麼都會被別人當成是廢話的小鎮小角色，為了捍衛自己的搖滾夢想，捍衛小鎮上的搖滾公園而大膽跨界，自己組成樂隊，用音樂與強權對抗的故事。

大鵬自己就曾經電影裡所講的這個叫“集安”的小鎮上的小青年，也曾經就是這樣燃燒著音樂夢想走進娛樂圈的。高中時期的大鵬，就曾經組建了自己的樂隊，大學雖然是聽從父母的意見去學了工程管理，仍不改音樂初衷，又先後組建了兩支地下樂隊。熱愛音樂的人，大部分都未必幹得了音樂這行，但卻大多都有些“死心不息”的執拗，還記得前年首屆“蒙面歌王”上 的那個直到突圍賽上才揭面的“漂亮男孩不說謊”麼，那個正是大鵬。

入行13年來，大鵬也一直沒有間斷過在音樂上的各種小小嚐試，而在帶有自己品牌意義的第二部電影作品中，大鵬乾脆就讓這音樂夢想來了一次集中的爆發與闡述，用心良苦，可見一斑。

但如果說大鵬的用心也就僅限於講一個自身的故事，那這立意其實也就乏善可陳了。《縫紉機樂隊》是一部電影，電影中的這個杜撰的“縫紉機樂隊”，這一次卻又跨越了杜撰的界線，從虛擬走進了現實，變成了一支真正存活在音樂圈並且開始真實發聲的樂隊。之所以說是真實發聲，是因為，這支樂隊並不是只為了這部電影才存在，只為這部電影的而唱幾首附屬功能歌曲，而是因為，這支樂隊已經接下了為即將於7月13日上映的另一部與自己完全無關的電影《悟空傳》演唱同名曲的活兒。

這個界跨的就有點大了，而且大的有些匪夷所思。《悟空傳》由郭子健編劇導演，彭于晏主演，與大鵬擔任編劇導演並主演的《縫紉機樂隊》從主創、主演到幕後團隊幾乎沒有任何的交集，並且，《悟空傳》即將於7月13號正式公映，《縫紉機樂隊》則將於9月30號公映，如果《悟空傳》的票房持續火爆，屆時與《縫紉機樂隊》正面交鋒都不是完全沒有可能的事情。電影行業的競爭之激烈，即便不在行業內的人也會有所耳聞，競爭對手之間，甚至僅僅是同行之間相互的對抗、狙擊，明爭暗鬥，也早已經不是什麼秘密，講句難聽卻未必過分的話：我不去給你挖坑已經是我高風亮節了，還要我去給（找）你搭臺，哼哼，那可真是聞所未聞的事情。

但這樣聞所未聞的事情，就是讓大鵬的這支縫紉機樂隊做到了，這個同行之間的壁壘，這道界線，就是讓他們率先打破了。據說促成這個創舉的，是一家名叫“奔跑怪物”的新公司，這家公司由一幫前媒體人創立，主打國內影視音樂創意製作和影視音樂製作營銷整合業務，憑著一股“玩兒轉”的主導精神，也就不過兩三年的時間，就先後與包括張藝謀、馮小剛、烏爾善、張艾嘉等在內的24位著名導演，包括黃渤、王力宏、薛之謙、譚維維、李宇春、華晨宇、好妹妹樂隊等在內的50組藝人有過良好合作，先後推出了包括《五環之歌》、《來日方長》、《我喜歡上你時的內心活動》等等在內的47首膾炙人口的影視爆款歌曲，迅速在業內創下良好口碑。許是正因為這種良好的業界口碑，讓《縫紉機樂隊》和《悟空傳》這兩部年度新片在選擇音樂服務時，都想到了奔跑怪物。

怪物之所以怪，就是敢於不走尋常路，難得的是，兩家分明就是競爭關係的電影製作方，竟然也能接受了奔跑怪物提出的這麼怪的思路：讓《縫紉機樂隊》中成立起來的這支縫紉機樂隊為《悟空傳》這部電影製作並演唱主題歌，如是一來，兩部看起來是敵對的或者至少是不相干的電影，就因為這樣的一個合作團結在了一起，不僅是在行業內落下一個敢於打破壁壘敢於跨界的良好創意口碑，更重要的，還是這樣的跨界合作對兩部電影帶來的實際好處：一方面來講，對於營銷而言，好的創意本身就是最大的市場競爭力，就是贏得聚焦和關注的核心手段，這樣前所未有的大膽跨界合作方式，勢必引發行業的高度關注與熱議，而這種對新鮮未知事物的關注和議論往往都是自然發生的，它比那種通過資本運作所產生的營銷效果往往更加真實且深刻；另一方面，從執行上來看，對於《縫紉機樂隊》來講，它的營銷宣傳期提前了，而對於《悟空傳》來講，它的營銷宣傳就加磅了，兩家原本可能互相抵制甚至互相消解的團隊，都會因為這樣的合作互相為對方傾注心血和力量，互相支持互相幫襯，原來的單一宣傳通道就變成了複合通道，能打開的面向和輻射的人群，自然倍增，而且雙方都在宣傳期，積極性與合作條件也更容易把握，這，已經不單只是創舉了，不能不說更是一件事半功倍的壯舉。

行業裡如今很受推崇的有一種精神叫“匠人精神”。匠人精神當然首先指的是從業者對所從事的工作一絲不苟的專注與投入，但匠人精神其實並不只包括這些，我們可以回顧一下歷來各種工匠行業的發展，大家幾乎都是以團結協作的方式最終贏得的共同發展，舉一個最常見例子，為什麼一個城市裡最受歡迎生意最好做的地方往往都是那些食街或者夜市？就是同一個行業的人大家都扎堆在一起，一是帶動一個整體的氛圍，同時也給了消費者更多更方便的自由選擇，更重要的是，能刺激組合消費，本來只想吃碗豆腐腦的，咦，旁邊這家炸油條也不錯，正好搭配著吃，兩家都帶火了，多好！

這幾年，我自己也主動或被動地介入到了一些宣傳推廣營銷的工作，最大的一個體會就是，這個工作要想做活，一個很有效的方式就是，“借力打力”，做別人想不到的事情 ，或者敢想而不敢做的事情。奔跑怪物這次讓《縫紉機樂隊》與《悟空傳》兩部電影互相借力打力，去做一些別家公司不敢做或者不屑做的事情，一下子又給自己趟出一條意想不到的新出路來，像這樣不按常理出牌的free style，其實這個行業，還完全可以有更多。