如果電影
看到這個問題，本喵腦海中浮現出的的是《See you again》《Casablanca》以及《我要你》。
《See you again》
《See You Again》是由美國說唱歌手維茲·卡利法和歌手查理·普斯共同演唱的一首歌曲，於2015年3月17日發行，收錄在電影《速度與激情7》原聲專輯和查理·普斯2016年1月29日發行的錄音室專輯《Nine Track Mind》中，作為該電影的片尾曲和主題曲。歌曲由DJ Frank E、查理·普斯、維茲·卡利法和安德魯·希達爾等人共同創作完成。
《See You Again》以一段寧靜柔和的鋼琴聲作為開場。“沒有老友你的陪伴，日子真是漫長，與你重逢之時，我會敞開心扉傾訴所有”，聽者的情緒從一開始便被歌詞所調動。隨後由哈利法完成了兩段深情的說唱。歌曲充滿著使人流淚的力量，而這種力量讓大部分電影觀看者在電影結束時不由得落下了眼淚。
《Casablanca》
《Casablanca》（卡薩布蘭卡）是由Bertie Higgins填詞和譜曲在1984年發行，由貝蒂·希金斯演唱的歌曲。是上世紀70年代由 Bertie Higgins在看完這部電影后有感而寫出的，用的是電影的名字。
歌曲《卡薩布蘭卡》之所以受人喜愛，是因為它唱出了許多無奈離別的人的心聲。它貼切地再現了影片的主題，以至於許多人都以為它是電影《卡薩布蘭卡》的主題曲。歌曲充滿著懷舊、追憶、思念的複雜的情緒，情感真摯，曲調優美。
《我要你》
《我要你》是由樊衝作詞、作曲的歌曲，起初作為話劇《驢得水》插曲，由任素汐演唱。後被選為電影《驢得水》推廣曲及主題曲，由老狼、任素汐演唱。
該曲氣質撩人，旋律乾淨簡單、沁人心脾，吉他伴奏悠揚緩慢，老狼聲音低沉而溫柔。任素汐獨唱的版本在保留了原汁原味的角色情感之外，又融合了輕快的節奏，任素汐以戲中人的口吻婉轉講述一個“溫柔”又“炎涼”的故事，似應和，似嘆息，區別於老狼的演唱，任素汐在歌曲中表現地更加柔和、更加令人動心
三聲
印象最深的，必然是《Falling Slowly》。包括筆者在內的很多聽眾，也專門的為了這首歌而去看了歌曲的同名電影，而這部電影也因為這首歌，獲得了第八十屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂。其實這部電影在情節並沒有太出彩的地方，只是很平靜的講述了一個小鎮的愛情故事，作為以音樂開啟的電影，電影中有很多細節的地方都被淡化了，而在音樂的展示上，卻是佔據了大量的篇幅。
除了《Falling Slowly》外，其實還有另外五首優秀的作品，所以與其說是用劇情堆疊了一個錯過的愛情故事，不如說是用音樂還原了現代人戀愛的過程的六部曲。而這首《Falling Slowly》，作為片中兩位主角合作的第一首歌，在歌曲的表達上，卻是和相識相知的美好大相庭徑，反而更像是在愛戀結束後的一段遺憾的總結。拋開電影情節裡的男女吉他鋼琴對彈，這首歌的編排還是以簡單的民謠吉他為主，主歌部分的旋律非常的平緩而溫柔，單聽主歌部分的開頭，很多人會以為這是一首暖心的情歌。但是從主歌的第二段開始，就已經加入了女聲部的和聲，從這一部分開始，歌曲的情緒就已經開始轉變，由男生個人對感情的獨白，變成了男女間對話的情景。但是當完全摒棄另外一聲部再去聽的時候，筆者卻發現了兩種不同的情緒。一種表達的，是痛苦和迷茫，另一種，更多的卻是一種無奈和放手。而兩種情緒最後匯合到一起，卻只剩下難以相守的嘆息。其實這兩種情緒，也是契合了電影中兩位主角不同的心情，就像電影的名字一樣，把所有的美好，都留在曾經。
曉娛
音樂在電影裡不單單起到渲染氣氛的作用，電影歌曲可以起到深化影片主題思想,它還是推動情節的關鍵，劇情轉折的標誌，更是對整部電影劇情的總結。同時給觀眾留下的印象也 就更為深刻。電影音樂不能拋開畫面遊離於影片整體之外。
首先，電影歌曲要和電影有關，就算不是為劇情量身定造，至少歌曲本身要和電影中某個情境，具有高度的吻合性。歷史上的經典好萊塢大片《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恆》，就是其中最好的例子。男、女主角在泰坦尼克號船頭迎風而立的畫面，配上永恆這樣的主題，不僅表達了愛情永恆的意願，更因為理想的永恆與現實間因為沉船產生的落差，形成了強烈的矛盾衝突，戲劇化張力油然而生。
不過，電影歌曲也不能完全只為電影量身定造，甚至成為電影純粹的附屬品。一首電影歌曲需要為電影服務，但其本身更要有獨立的藝術價值。也就是在電影上映的時候，它可以為電影所用，在電影下檔的時候，一首電影歌曲同樣能以歌曲的名義繼續存活，甚至經典恆久遠。比如《搭錯車》的主題曲《酒幹倘賣無》、比如《長相思》的主題曲《夜上海》，這2部電影想必已經被人遺忘，但主題歌卻被永遠地流傳了下來。這也是電影歌曲的另一大魅力，和電影耗檔期，最終因為歌曲的傳播特性最終長命百歲。
如今商業元素過多侵入整個娛樂圈，也使得電影作為一項藝術的准入門檻越來越低，這不僅導致現在的爛片越來越多，同樣也表現在電影歌曲的選擇上。一切以宣傳、噱頭和話題性為主導，也讓選擇電影歌曲的標準，首先就不在於歌曲，而放在了人身上。某某明星演唱某某電影主題曲，就此漸漸成為電影與音樂合作的標配宣傳模式。
所以小編我認為，電影歌曲是作為歌曲，首先是一種感性的存在。感動或鼓動觀影者的心，這永遠是一首優秀電影歌曲的標準。而在這個層面上，明星未必能夠做到，也和創作者夠不夠大牌無關，關鍵還是得看歌曲本身的質量是否優秀，歌曲與電影的匹配度如何。四個字，適合就好。
如題主所說，當時是因為先聽歌，才看的電影，那麼是歌曲成就及電影還是電影成就歌曲呢？誰也說不清除，總之就是，聽到這首歌，你會想起這部影片，當看這影片時，其中的這首歌又觸動了你。
小編我影響深刻的是《阿郎的故事》中的歌曲《你的樣子》。
這個曲調的出現總是以哀傷為主打，主要出現在電影的結尾和最催人淚下的時候。其實不看電影也能聽出這道曲子的一種境界吧，好像一個人經歷了滄桑歲月的洗禮，有回憶，也有脫塵，還有一種想要告別過去，迎接新的人生的衝動，卻又有逝去的悲壯和無奈，好似一切早以註定，無法挽回。這也是阿郎的經歷，回頭浪子，一無所有，兒子是他的一切，也是他的唯一，他對兒子有無限的包容和愛惜。同時，他也一心想要挽回失去的愛情，想要補償，想要在錯過之後積極地追回，也想讓兒子有一個完滿的家庭，可是一切不能讓他如願。最後，他決定讓兒子跟波波走的時候，他覺得自己一無所有，要重回頭，為人生再拼或者賭一把，參加比賽。
羅大佑唱出了阿郎的悔過和滄桑，哀傷和痛苦，無奈和不捨。
咖咖爆米花
《這個殺手不太冷》裡的Shape Of My Heart
永遠的經典
我要愛，或者死。
他愛上她的時候，對她說——
瑪蒂爾德：我不想失去你，萊昂。
萊昂：你不會失去我。你讓我嚐到了生活的滋味。我想要快樂。睡在床上，有自己的根。你永遠不會再孤獨了，瑪蒂爾德。求你，走吧，寶貝，走。鎮定，現在就走，走。
奈何他甘之若飴。
Znut
《一生所愛》大話西遊的歌曲。小時候看不懂，長大了才知道到底什麼意思。
“
- 從前直到現在 愛還在
- 遠去等你漂泊 白雲外
- 痛愛 讓人悲哀
- 在世上 命運不能更改
- 放開 不能再相愛
- 難道這是上天的安排
- 情人離去永遠不回來
- 無言無語嘆息愛不再
”
這首歌有一種滄桑感，前調起，隨著歌感受到主人公的悲哀無奈以及唏噓。有時候歌曲選的好，對電影會有很大的增益，當然，電影本身也是非常好看的！
這部電影可以多看幾遍，好的電影不同的時間看有不同的感受，我目前的感受大概是“我才二十多歲，卻感覺永遠不會遇到一個深愛的人”，小時候看沒有任何感受，不知道他們笑什麼哭什麼，也不知道結局是什麼意思，就像一個什麼都不懂的路人，看著他們的故事，到後來在回味，恍然大悟。
周星馳的其他老電影也很值得回味，還有一部電影的背景音樂挺有感覺，《喜劇之王》的插曲《here we are again》，都挺好的。
喜劇在我們看來是喜劇，當一切發生在自己身上時，大概怎麼也笑不出來吧……
宅女喵小喵
電影《末代皇帝》
溥儀的奶孃被送出宮，他跑著去找她的音樂
坂本龍一作曲
名叫Where Is Armo?
該片獲1988年
第60屆奧斯卡金像獎
最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音樂九項大獎。圈兒裡那些事兒
成龍金喜善《無盡的愛》，這首歌當年第一次聽的時候是看電影的時候聽的，確實是好聽，感動，震撼，電影也非常的催人淚下，一個絕世佳人，不愛皇帝，只為能與心愛的蒙毅將軍重逢，默默在地宮裡等待了他2000多年，這是一種多麼值得感動和敬佩的‘愛戀，這首無盡的愛，也是影視金曲裡少有的非常經典的歌曲
影視大師
回答：國產電影《歸心似箭》中的插曲《雁南飛》，很傷感的曲調，令人回味無窮！每每想起《雁南飛》心情就特別的苦澀，雖然是一部80年代的老電影了……《雁南飛》一直留在心底！。記得那年是在大白天看的影片，人已散場……那電影中的《雁南飛》，隨著觀眾的情緒已經傳播開了！經典的東西，永遠會留念在一代人的心中！這就是電影插曲的魅力和影響力！“雁南飛，雁南飛，雁叫聲聲心欲碎…不等今日去，已盼春來歸…”！。
秋日的那朵紫雲
電影《畢業生》的經典毋庸置疑，而作為電影的插曲，拋開電影而言，兩首歌的影響力似乎更勝電影。莎拉布萊曼的翻唱更是讓《Scarborough Fair》享譽世界。電影裡表達了年輕人對社會和未來的迷茫。而兩首歌曲似乎把人處世界的迷茫和孤獨發揮的更加淋漓盡致
晟閒堯言
《戀曲1990》第一次聽到這首歌曲時，渾身覺得酥了(頭皮酥麻，自我感覺)，音樂輕快，歌曲略帶傷感，對美好的戀情，對美麗愛人刻骨的懷念，對青春歲月的回憶，歌詞非常樸素，易懂，上口，旋律優美，令人回味。
