聊聊老闆那點事
許冠文是周星馳出現之前香港的“喜劇之王”。以他為主導的“許氏兄弟”為香港喜劇界做出了全方位的貢獻，不僅包括電影，甚至還包括電視。可以說在六七十年代的香港，從影壇到歌壇，從娛樂到文化，都繞不開許氏兄弟。
早在上世紀70年代，許氏兄弟已經為無線策劃製作出了趣味情景劇《雙星報喜》，並由許冠文，許冠傑擔任主持。因為當時電視業還是個新興的行業，憑藉其高密度的笑料，生動活潑的表演風格，《雙星報喜》在當時收視率一直不俗。與此同時，因為許冠文該節目裡的出色表現，被大導演李翰祥相中出演了《大軍閥》，從此一炮而紅。沒過多久，他又相繼參演了《一樂也》和《聲色犬馬》，成為香港紅極一時的諧星。
經過電視臺三年的磨鍊，許氏兄弟離開了電視臺，在嘉禾老闆鄒文懷的支持下創立了衛星公司——許氏影業，於1973年開拍了“創業作”《鬼馬雙星》。電影針對香港市民好賭的心理，並沿用了《雙星報喜》“一分鐘內夾裹大量笑料”的方式，使之受到了香港觀眾的歡迎，更成為該年度的票房冠軍。票房高達六百二十五萬港元。這個數字在今天看來並沒有什麼，但在70年代已經相當不得了，甚至還打破了李小龍電影所創造的票房紀錄。
後來的《天才與白痴》，《半斤八兩》，《賣身契》和《摩登保鏢》接連刷新票房紀錄，其中屬《半斤八兩》票房最高，突破八百五十萬港元。而《摩登保鏢》更是讓許冠文榮登第一屆香港電影金像獎影帝寶座。
許氏兄弟作品成功的原因在於它們均有著濃厚的市井氣息，風格自成一派。佔優勢的是，許冠文能編能導能演，屬於作者型的電影人，許氏時代的大多數作品，都出自他一人之手。特別是他出色的演技，也造就了他“喜劇笑匠”的地位。許氏兄弟的影片，主角都是典型的小人物，他們的生活狀況，情感思想和品行陋習常常都會被進行諷刺批判——特別是這些角色常常會因為弄巧成拙，陷入聰明反被聰明誤的困境之中。與此同時，他們也不忘對社會百態，社會現實進行反思和善意的嘲弄。
進入八九十年代，三兄弟分開發展。許冠文繼續在影壇發光發熱，策劃並主演了多部關注民生的優秀喜劇；而許冠傑更憑藉無數家喻戶曉的原創粵語流行歌，終被封為“一代歌神”；而許冠英則成為了《殭屍道長》裡的文才，《猛鬼差館》裡的孟超；1990年三兄弟又再度合體，以《新半斤八兩》迴歸影壇，電影依然秉承了許氏早期作品嬉笑怒罵的風格特點，不過在票房上卻輸給了周星馳的《賭聖》。這時人們才意識到:一個時代已經落下帷幕了。
都知道“棟篤笑”的創始人是黃子華，但在香港，最早以類似形式表演且獲得成功的是許冠文。許冠文的喜劇作品植根本土，忠於本土，陪伴著很多人度過了一個時代。直到今天，他在不少香港市民的心中仍然有著非常崇高的地位。
麥克瘋說電影
許冠文說：“我拍喜劇從來不拍悲劇，因這個世界不需要。”他認為電視新聞報道中已經有太多悲劇，這世界有太多痛苦的事，所以想從一個很慘又好笑的角度來看這個世界。
縱觀許冠文的表演，人物的表情並不誇張。
他曾說：“我沒有humor，由小至大也是如此，我好嚴肅，不明白其他人為什麼認為我好笑。”的確，但看許冠文的一張臉，似乎並無喜感，但在電影特定的場景下，通過與剪輯手法、人物性格、造型和對白等的結合，觀眾便會哈哈大笑。他越是不笑，觀眾越開懷。
何謂冷麵笑匠？許冠文自己的理解是：要講笑話就不能直接告訴你這個笑話很搞笑，他也不贊成演戲的時候表情很豐富，認為那樣太假了。
許冠文談到：“我們都有吝嗇、貪心這些弱點。自己也愛嘲笑他們，就是很好的戲劇素材。我通常設計角色，都以自己附近熟識的人為範本，想他在某種情況下會說什麼？做什麼反應？”我們很容易看到別人的弱點，卻對自己的弱點一無所知。而別人的弱點其實就是笑話。
在電影中，他常常是自作聰明、吝嗇刻薄的形象。許冠文的表演恰到好處，精於節制，不落俗套，有個人特色。例如在電影《摩登保鏢》（許冠文憑藉該片成為第一屆香港電影金像獎最佳男主角）中，他所飾演的保安主管周世昌。
周世昌為人膽小勢利，喜歡吹牛，自鳴得意，運用高空跳傘法、手指堵槍眼和室內學駕駛等方式訓練保安。
本想以二對一，好好收拾偷材料的工人一頓，沒想到對方人多勢眾，好不容易憑兩個皮搋子爬到高處，誰曾想自己太過得意，一路下墜，被暴揍。
周世昌讓自己手下的保安裝成賊去超市偷東西，自己帶幾個人去抓，給顧客造成保安效率很高、超市治安很好的假象。誰知道之後自己降職，被迫當賊，還被暴打一頓，雙手打上了石膏。雙手纏滿石膏的他，行動不便，無論是喝酒、打麻將還是吃海鮮的動作，都產生了極強的喜劇效果。
