當我在電影院看完印度神片《巴霍巴利王2：終結》後，我心情久久不能平靜。這部電影可以說完美詮釋了電影三要素：好看的畫面、動聽的聲音和動人的劇情。一部電影如果能集結這三要素，基本上這部電影就算是合格了，如果再加上天時地利人和，那幾乎可以說就是一部票房大賣的佳作。此電影劇情可謂老套中的老套，分明就是一部印度版的《王子復仇記》，
但其它方面導演沒那麼老套地放進去，而是加入了很多印度電影必備元素進去，比如動聽又好看的歌舞和優美又誇張的動作。每次觀看印度片，歌舞總是必不可少的，每當劇情開始無聊時，為了延續劇情的再高潮，音樂響起，電影中的人們開始跳舞唱歌，一片歌舞昇平的景象，讓人美不勝收，好不為之動容！ 
這些年印度電影來勢洶洶，還記得當年讀大學時觀看的《三傻大鬧寶萊塢》，
雖然電影名有點隨意，但電影中的劇情和歌舞卻時時響徹耳旁，這部電影證明了一件事：知識改變命運，還有電影中深厚的同學友誼，滿滿的正能量啊！還有去年的《摔跤吧！爸爸》， 
眾所周知，印度男女是極其不平等的，但這部電影卻打破了這種觀念，完美宣揚了男女平等，都是可以通過努力，從而走向人生巔峰的。
電影劇情可謂新穎，由真實故事改編而成，講述了一個摔跤手父親如何培養兩個冠軍女兒的傳奇故事，開始時電影中的父親由於比賽受傷從此跟冠軍無緣，為了自己的冠軍夢，他將希望寄託於即將要出生的孩子身上，而且必須是男的，因為還沒有摔跤手是女的，但老天爺和命運的安排，還是沒讓他夢想成真，妻子連生兩胎，都是女孩，他徹底絕望了。 
直到兩個長大的女兒把男孩打了之後，他彷彿如夢初醒，頓時萌生出一個新想法，一個新的寄託，何不培養女兒做摔跤手呢？於是兩女兒的艱苦訓練開始了，兩女兒也慢慢從不理解到理解父親的良苦用心，到雙雙考上印度體育學院，到最後成功獲取摔跤冠軍的傳奇故事。這部電影劇情一點也不老套，反而用真實的故事情節向人們證明了女人和男人一樣，只要肯努力，一樣可以走向人生巔峰。再到今年年初的《小蘿莉的猴神大叔》，
電影講述的是一個巴基斯坦的小女孩如何在印度走失，又如何被印度的男主角如何力盡千辛萬苦送回巴基斯坦的故事， 
眾人皆知印巴之間的矛盾歷來已久，兩國之間可以說是水火不容，人民之間往來更是少之又少，敵對之意更是濃上加濃，但影片卻沒有那麼膚淺，它把男主角塑造成了一個好到不能再好的人，通過男主角送女孩回家的善舉，詮釋了戰爭與和平的意義，更重要的是人間自有真善美，正能量滿滿！
電影的最後，兩國人民湧向邊界線，邊防士兵也為之動容，違抗軍令，釋放猴神大叔安全回國，最後大叔與小蘿莉的相互擁抱，宣告的是和平的友誼來之不易，世間只有遠離戰爭才會美好的願望！還有上個月的《起跑線》，劇情在這裡我就不祥說了，也是一部滿滿的正能量影片，還特別接地氣，符合國情啊！這些年印度片可謂後起之秀，無論從劇情，畫面，聲音，以及電源所宣揚的正能量主題，讓國內電影是望塵莫及的，就拿最近的《後來的我們》來說吧， 
劇情有了，畫面有了，還有聲音也有了，但這部電影卻完美詮釋了一部丈夫出軌記，明明已身為人夫，卻依然忘不了初戀，要不是遇見熟人，恐怕男主角早就出軌了。
電影可以說非常精彩，但只要看完仔細一琢磨，就會對它有一股深深的唾棄感，就像剛剛拉完大號肚子又疼的感覺，讓人一點也舒服不起來，簡直就是公雞中的戰鬥機！在如今浮躁的社會，這部電影導演難道不知道什麼叫做正軌嗎？她硬硬是在用自己的人生經歷詮釋了自己的少女情懷？對不起，那是你的情懷，有毒，不要硬硬灌給我們，臺灣省雖然跟我們社會制度不一樣，但只要在大陸上映，請迎合我們的口味好嗎？如此毀三觀的電影，居然能上映，我也是服了！ 
所以只要在大陸上映，請不要碰觸底線，這點希望國電總局能夠重視之。說了這麼多，可能很多人會說我對印度片跪舔了，對臺灣省電影貶低了，其實我想說的是：NO。這幾年隨著港片的衰落，國產片就像扶不起的阿斗，高成本的大片一點也沒有大片該有的大片風範，反而小成本製作的影片更像黑馬一樣異軍突起，讓人目不暇接！比如當年《瘋狂的石頭》，《失戀33天》，《夏洛特煩惱》，《泰囧》，《羞羞的鐵拳》等等，相較於所謂的大導演大陣容大片，票房和口碑可謂不堪，想必還有記得當年的《一個饅頭引發的血案》這部精彩影片吧，看完能讓人嘔吐三天三夜根本停不下來，猶如黃河氾濫一發不可收拾。電影詮釋了單單有畫面是不行的，但這些導演仍不死心，硬生生把這類電影給拍臭了，拍爛了，直到電影公司發現這個無底洞無法填滿後，才漸漸消停之。其實縱觀國產大片，動聽的音樂，華麗的畫面和動人的劇情，這電影三要素是遠遠可以滿足觀眾的，觀眾的口味也是很容易滿足的，但這幾年拍電影就像15元的外賣快餐一樣，只要有銷量，管你觀眾口感如何。吃之前給你洗腦，說這可是中國電影史上的美味佳餚，只要你吃上一口便回味無窮，但事實是就算我們吃了之後，這道菜味如嚼蠟，想吞卻卡在喉嚨又咽不下去，滿滿地溝油的味道，難吃又消化不良的感受歷歷在目啊！這幾年國內社會浮躁，人人講究的是快準狠，反觀電影市場也是這樣，電影公司為了掙快線，花大價錢請了當季流量小生主演電影，然後在劇情、特效和音樂方面偷工減料，結果好好的觀影卻變成了一場粉絲大聚會，看完後的粉絲觀眾討論的是影片中的愛豆如何耍帥，如何比美。想問下導演，有想過非粉絲觀眾的感受嗎？花了錢去看電影，你卻給我來一部粉絲愛豆大聚會，要是影院有雞蛋在，那放映室鐵定是滿滿的蛋清味道！其實應該是市場決定電影的走向，歐美的爆米花電影，印度的神片，韓國的電視劇，日本的動漫片，香港和臺灣電視電影的苟延殘喘，大陸內的影片呢？一點成熟的氣息都沒有，反而像一群亂拍一通大賺一筆之後馬上就要逃跑的大盜一樣。這幾年歐美的個人英雄題材影片為什麼能大賣，他們抓住了觀眾對電影的一個小小要求，好看的動作場面，好聽的音樂，只要能在這一個半小時的時間裡面能滿足他們就行，在世界頂尖的特效面前，其實這票價已超值，甚至廉價了，而所謂的國產大片呢？觀眾要的就偷工減料，不要的就塞滿整整九十分鐘，劇情講不通，特效還停留在上世紀，人物關係還沒講清楚就拜拜了，一副都把觀眾狠狠給打劫了，還要觀眾歌頌他們的做法，令人心生嘔吐！作為上世紀的喜劇之王，很多人都說我們欠周星馳一張影票，於是這幾年無論周星馳拍啥影片都大賣特賣，相信很多觀眾都看過《長江七號》、《美人魚》、《西遊降魔篇》、《西遊伏妖篇》，敢問這些影片去除周星馳這個頭銜，它們還剩下啥？想說都是一些看完之後都不知道說了什麼的爛片，可惜國內觀眾大多都是比較寬容，比較念舊的，他們小時候都深受港片的影響，甚至唯港片獨尊，這一些想象都是上世紀由於國內文化發展不好，導致國產片不成熟，不能很好滿足觀眾所致，就像如今依然有很多人迷戀港貨日本貨一樣，現在依然不敢信任國產片一樣，說實話國產片就像上世紀的山寨貨一樣徒有其表，當遇到了已經可以隨時觀看美劇和日本動漫的觀眾之後，國產片那華麗的外表頓時崩塌下來，赤裸裸的尷尬，已經不能用爛片來形容它了，那是對爛片這個詞語的侮辱。好的影片，不能僅僅是高成本，還在於這高成本是否分佈均衡；不能僅僅是流量小生，還在於是否演技在線；不能僅僅是宣傳的是大製作特效團隊，還在於是否呈現在電影之中。俗話說：打是情罵是愛，對於國產片，我是衷心的熱愛它，可愈是情之深，恨之切，可謂哀其不幸，怒其不爭，衷心一樣國產片和國足有朝一日能突破重圍，走向全世界！
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