藝術家卡迪·諾蘭
2015年5月，在佳士得紐約的一場拍賣會中，藝術家卡迪·諾蘭的作品《Bluewald》以980萬美元的高價售出——這讓她成功躋身“十大最貴在世美國藝術家”榜單，併成為了其中唯一的女性。
藝術市場的怪咖
其實，早在2015年之前，諾蘭（Cady Noland）的作品就在各大拍賣會上頻頻以極高的價格成交。2011年的蘇富比拍賣會上，她的作品《Oozewald》（1989）以320萬美元成交，創下了當時的藝術家個人紀錄。
卡迪·諾蘭《Oozewald》
作為在世的女性藝術家中作品拍賣價格最高的一位，卡迪·諾蘭一直都是藝術界炙手可熱的寵兒。但諾蘭對藝術市場充滿反叛的態度，曾經數次讓她登上藝術報道的頭條。
卡迪·諾蘭作品
在眾多藝術家想把自己的作品送進各大拍賣會場時，諾蘭卻對作品出現在拍賣中，保持著極其謹慎的態度。她常常拒絕展出作品或放棄作品的所屬權，只因為不願意讓觀眾在不合時宜或有失水準的場合下看到她的作品。
卡迪·諾蘭《Bluewald》，1989年
2011年，諾蘭在紐約蘇富比的夜場拍賣當晚，公開宣佈放棄作品《擠牛奶的牛仔們》的著作所有權，而這件作品的估價就高達35萬美元。這件創作於1990年的鋁板絲網印刷作品，在某些方面出現了磨損——而諾蘭堅定地認為，這件被損壞的作品毀掉了自己的名譽。根據美國的相關法律，諾蘭公開否認這是她自己的作品。
卡迪·諾蘭《Cowboys Milking》，1990年
而當拍賣行認同了諾蘭的行為後，這件作品的委託者——來自曼哈頓的藝術經銷商被迫接受了這件不能公開出售的作品，數百萬美元的經濟損失讓他憤怒地將諾蘭告上了法庭。
卡迪·諾蘭《Chainsaw Cut Cowboy Head》，1990年
這樣的糾紛在諾蘭身上並不是第一次發生，她不僅對拍賣行、畫商有著極為嚴苛的要求，對鍾愛她的收藏家也是毫不留情。她還曾迫使眾多著名藏家在展示或出售她的作品時，公開發表免責聲明。在2012年巴塞爾藝術展上，藝術品經紀人Christopher D'Amelio按照諾蘭的要求，曾公開表示：“諾蘭女士認為我並不是其作品的權威專家。”
卡迪·諾蘭作品
挑剔的諾蘭既讓藝術市場感到無比頭疼，卻又不得不承認她的作品具有極高的價值。但諾蘭面對他們時，總是堅持自己的原則：一旦發現作品上出現了哪怕是最細小的損傷，她都將放棄該作品的著作所有權。
卡迪·諾蘭《Sociological Model》，1984年
一位藝術家的名譽價值是遠遠高於金錢的，叛逆的諾蘭永遠不會屈服於市場。完美地將自己的作品展現於公眾的視野之中，才是她最在意的事。
卡迪·諾蘭《Widewalls》
女承父業
或許，很多人聽到卡迪·諾蘭的名字時會有一絲絲熟悉，沒錯，她正是美國藝術家肯尼思·諾蘭（Kenneth Noland）的女兒。 肯尼思·諾蘭是戰後美國抽象派繪畫的代表人物之一，他也被視為“色面繪畫”中最重要的藝術家之一。
藝術家肯尼思·諾蘭
肯尼思·諾蘭的“靶子繪畫”在抽象畫派中獨樹一幟
卡迪是老諾蘭和自己第一任妻子的孩子。1956年，卡迪·諾蘭出生在美國華盛頓，她還有一個姐姐和一個弟弟。三個孩子都繼承了父親的藝術天分，如今都是頗有成就的藝術家。妹妹Lyn是一名女攝影師，曾經獲得過艾美獎；而弟弟William則是一名雕塑家，在杜克大學任教。
卡迪·諾蘭《This Piece Has No Title yet》
卡迪·諾蘭《Cart Full of Action》，1986年
但在三個孩子中，最出色的還是卡迪·諾蘭。從莎拉勞倫斯學院（Sarah Lawrence College）畢業後，她就一直在紐約生活、工作。她的第一次個展在位於曼哈頓的White Columns中舉辦，而在之後的1991年，她又參加了惠特尼雙年展，並且成功獲得了整個藝術界的關注。
卡迪·諾蘭《Push Papers》，1986年
1994年，在完成保拉·庫珀畫廊的展覽後，卡迪·諾蘭便退出了商業藝術圈。如今，年過60的諾蘭鮮少出現在公眾視野之中，她是否還在堅持創作也很少有人瞭解，但我們還是常常能看到其作品的身影。諾蘭生性低調，但她的藝術天分卻並未被淹沒，家族的藝術血脈在她和自己兄弟姐妹的身上得以傳承。
卡迪·諾蘭《Publyck Sculpture》，1993-1994年
被撕碎的美國夢
青少年時期的卡迪·諾蘭，正生活在騷動的美國。上世紀80年代，她開始以批判性的眼光看待周圍的世界，極具諷刺與批判意味的作品引起了她的興趣。
在創作中，她開始表達自己對暴力、金錢、政治權利、公眾情緒的思考，而正是這些事物，構成了每一個人口中金光燦燦的“美國夢”。
出生在華盛頓的她對社會的兩面性尤為敏感：“我來自華盛頓，這是一個浮於表面的城市。我所做的就是打破錶象——讓所有事物真正地融為一體。”美國人心中引以為傲的美國夢，在諾蘭看來是虛偽而可笑的：對公眾人物的盲目崇拜，對物質的痴迷，對真實情緒的忽視與默然，才是“美國夢”赤裸裸的本質。
卡迪·諾蘭《Chicken in a Basket》
因此，擅長諷刺與批判的卡迪·諾蘭開始用氾濫成災的圖像作為媒介進行創作。那些出現在八卦小報、雜誌期刊中的圖像，成為了她信手拈來的素材。通過對這些圖像的拼貼、重組，那些熟悉的公眾人物變得陌生而怪異，它們身上代表的一個國家的文化也被肢解得分離破碎。
卡迪·諾蘭《Tanya as Bandit》，1989年
卡迪·諾蘭《Eat Yer FXXKING Face off》，1989年
而到了80年代以後，卡迪·諾蘭不再滿足於平面上的創作，她開始嘗試體量更加龐大的裝置及雕塑藝術。直白的象徵被賦予在作品中的每一種材質和物體之上，人們心中的“美國夢”被她稱之為“The American Nightmare（美國噩夢）”。
卡迪·諾蘭《THE AMERICAN TRIP》，1988年
“一位罪犯在公眾媒體那裡能夠得到英雄般的關注，而一名誠實的政治家卻永遠被忽略。”卡迪將自己作品中表現出的政治、文化和公眾情緒統稱為一種“遊戲”，而她則將計就計，用戲謔的方式揭露了自己眼中世界最真實的面目。
卡迪·諾蘭《Frame Device》，1989年
卡迪·諾蘭《Objectification Process》，1989年
近年來，幾乎沒有任何展覽計劃的諾蘭卻在藝術市場中連續創造拍賣紀錄，這對她來講或許又是一種對公眾態度的諷刺。不管是“在世最貴女性藝術家”的稱號，還是“抽象派大師之女”的標籤，都不能成為她創作的阻礙——永遠尖銳、永遠犀利，當大家都在做夢時，總需要有人去揭穿夢境的謊言。
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