▲每日 與你不期而遇
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漢堡可以設計成電話,人體器官眼睛和嘴唇作為時尚元素,把熟悉的物品轉變成詼諧而又十分奇異的藝術作品。人們對於事物的瞭解越少,從中獲得的樂趣越多。
這其實受到了“超現實主義”的影響。據研究發現,超現實主義藝術家們最關注的是人體和它的局部。
在超現實主義藝術流派中,薩爾瓦多·達利(Salvador Dali) 作為超現實主義的中流砥柱,是一位喜歡跨界的畫家,除了在繪畫上獨樹一幟,先後涉獵過電影界、廣告界、設計界和時尚界。
達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術家,以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
18歲的達利移居馬德里學習美學,20多歲的時候開始接觸實驗藝術,這種藝術前衛又怪異,這時候出現一種詞彙形容這種藝術——超現實。完全改變了達利的人生軌跡。
在20世紀30年代,達利想向世界推廣“超現實主義”,當時全世界只有一個城市可以接受達利的思想——紐約。
1932年,在紐約展出《記憶的永恆》,受到弗洛依德的啟迪,表現了一個錯亂的夢幻世界。達利的繪畫往往是支璃破碎的,充分展示了無意識的夢幻場景。
1935年,達利以美國性感女影星 Mae West 的臉部特徵,繪製出《超現實之公寓》(Face of Mae West Which May Be Used as an Apartment)。後來達利又把五官特徵,變化成3D立體空間,這個轉化成裝置作品。
以美國性感女影星 Mae West 的豐滿紅唇為原型做的“紅唇沙發”。
這就像小編在開頭說道的,超現實藝術最喜歡關注的是人體和它的局部。這對之後的時尚設計師影響甚遠...
左←:首飾設計師Jules Smith用18k金打造的唇形項鍊,名為Kiss Kiss系列。
右→:Jade Jagger於2008年發表的一款紅唇造型的項鍊。
伊夫聖羅蘭在1971年,以紅唇為靈感設計發表Vichy Chic系列,其中就有一條印滿唇印的長裙(左圖)。在2014年春夏系列中,現任創意總監Hedi Slimane在左圖的基礎上改版成短板迷你裙裝,在肩線部分也略作處理,另外還有斜肩亮片紅唇suit。
20世紀40年代初,名利雙收、有錢任性的達利已經不再滿足於用畫筆和畫布把自己的奇思妙想侷限在二次元裡。開始跨界做設計,為第五大道做櫥窗設計,在世博會上製作了超現實主義的裝置作品。
他是後世超級明星藝術家的先驅,安迪·霍爾、傑夫·昆斯等等。傑夫·昆斯常常以大膽的風格將看起來粗俗不堪的圖像或造型用於高尚藝術領域。
從他的繪畫中得到啟發,他與時裝設計師Elsa Schiaparelli共同設計了系列超現實色調的服裝。
這條著名的“龍蝦裙”也是Elsa和達利共同合作出來的,龍蝦是達利最愛的甲殼類動物。達利覺得龍蝦這個物種包含某種性暗示。
之後在社會的各界名流自然延續著超現實主義時尚的傳統。
除了佩戴式珠寶,達利在以後的事業中,繼續推動著事物的發展,模糊了珠寶和雕塑之間的界限,創造出令人瞠目結舌的精緻物品。
在1953年,達利設計出“皇室之心”The Royal Heart,這枚由純金打造,綴滿46顆紅寶石,42顆鑽石,2顆祖母綠寶石。
到了20世紀50年代以後,達利已經成為世界知名的超現實主義藝術家,他已經真正的瞭解如何突顯真實的感覺,如何表達自我和驚喜元素的重要性。
達利把自己包裝成一個品牌,他就是品牌的標誌。非常瞭解品牌的力量,開始出現在廣告裡。
甚至為這個眾人皆知的棒棒糖設計過商標
其實我們都抱過超現實主義的大腿,舔過超現實主義的藝術作品。
上世紀60年代,紐約著名出版社Random House打算推一個本月圖書,於是找到達利,請他給《愛麗絲漫遊仙境》畫一套插畫。達利給每個章節都畫了一張插畫,一共12張。1969年出版,廣受好評。
圖書插畫
Left: Frontispiece Right: Down the Rabbit Hole
薩爾瓦多·達利是20世紀藝術的表現者,他與生俱來的惡作劇般的幽默感,啟發了人們對荒謬的理解。他用作品和行動傳遞給人們萬事皆有可能,把離奇的夢境世界帶往現實。人們要感謝達利,因為他使超現實主義風格成為主流。
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