小盛說歷史
很高興為大家解答這個問題，接下來讓我們一起深付關於這個“一鏡到底的電影有哪些？”問題。
隨著現在觀眾欣賞水平的提高，我們對畫面真實性和拍攝技法的真實性也有了越來越高的要求。而獨具挑戰的長鏡頭（Long Take）在眾多拍攝手法中愈來愈能表現出它獨特的表現力和不可比擬的魅力。
七寶聊電影
“一鏡到底”顧名思義就是一部電影全篇由一個鏡頭呈現，它似乎是電影語言裡的一個高端名次，因為它的呈現極其考驗導演的功力。說起“一鏡到底”，你可能最先想到的是曾經獲得奧斯卡的《鳥人》，但此片卻非真正意義上的“一鏡到底”，因為它是由多個鏡頭通過後期的巧妙處理讓觀眾誤以為全片只有一個鏡頭。所以，“一鏡到底”便分為真正是一個鏡頭拍攝完成的真“一鏡到底”和由多個鏡頭通過後期處理的偽“一鏡到底”。但，影史留名的這些“一鏡到底”的影片，不管真偽，都堪稱偉大。下面，咱們就來看看都有哪些電影。
一、真“一鏡到底”
1、《帝國大廈》 (1964)：美國著名先鋒派藝術家安迪`沃霍爾導演作品，全片485分鐘真正的只有記錄關於帝國大廈的一個鏡。當然，如何看待這部影片，就是一千個讀者有一千個哈姆雷特了！
2、《俄羅斯方舟》 (2002)：亞歷山大·索庫洛夫導演作品，九十多分鐘一鏡到用了2000名群眾演員穿梭於聖彼得堡冬宮中的33個展廳，令人由衷讚歎！
3、《大空港2013》(2013)：三谷幸喜導演作品，全片100多分鐘一鏡到底，共拍了6條。
4、《維多利亞》 (2015)：塞巴斯蒂安·施普爾導演作品，140分鐘真真正正的只有一個鏡頭，全片由佳能C300手持攝像機拍攝完成，一共拍了三條。
二、偽“一鏡到底”
1、《奪魂索》 (1948)：希區柯克最導演的、早通過探索“一鏡到底”呈現劇情片，將膠片分為八段，用角色的後背或者箱蓋特寫遮蓋黑銀幕、或者將角色視線作為剪輯點連接完成拍攝。
2、《鳥人》 (2014)：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖執導，影片由10多個長鏡頭剪輯達到“一鏡到底”的效果。
先概括這幾部，還有許多“一鏡到底”的電影，有機會再分享。
影行人
借這個問題，不單單歸類一下所有類型的一鏡到底的電影，順便在後面壓軸提一下電影史上一些變態式實驗……
（先說正經的）
1，《俄羅斯方舟》，真正意義的場面調度式一鏡到底長片電影。
《俄羅斯方舟》誕生於2002年，導演: 亞歷山大·索科洛夫。它應該是電影史上第一部轟動性質的採用場面調度的方式把一部電影用一個鏡頭拍完的。全片在俄羅斯的國家博物館中拍攝，劇組排演了幾個月，最後一共拍攝了3條，在前兩條都以失敗告終，劇組面臨山窮水盡之時，第三條終於一氣呵成。當然多看幾遍你可能會在影片裡留意到攝影師會經常巧妙地規避即將出現的博物館守衛……
2，《鳥人》，採用後期特技的完美一鏡到底。
誕生於2014年，導演: 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多，獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳影片。《鳥人》同樣主要採用場面調度的手法拍攝長鏡頭，只不過相比《俄羅斯方舟》的場景更加豐富，所以在一些無法用自然手法銜接的段落採用了電腦特技。這一手法的祖師爺可以在第三名中看到。
3，《奪魂索》，影視上大概是第一次（敘事式）一鏡到底的嘗試。
誕生於1948年，導演: 阿爾弗雷德·希區柯克。說它是第一次（敘事式）一鏡到底的嘗試，因為本身電影誕生以來，受限於技術（剪輯還沒有被髮明的時期），所有的電影都是一鏡到底拍攝，再一鏡到底放映的，而受限於一盒膠片的長度，一鏡到底的篇幅都不可能超過12分鐘。而英國驚悚大師希區柯克大概是電影史上第一個想到嘗試“一鏡到底”式體驗的電影人，他一共採用8盒膠片，拍攝了8段一鏡到底的鏡頭，再利用當時的特技手法把它們在後期連接起來。至於是什麼手法，我就為影片賣個關子吧。
4，《大炮之街》，最成功的一部一鏡到底式動畫電影。
中篇動畫合集《回憶三部曲》(1995)中的第三篇，導演: 大友克洋。《大炮之街》有可能已經不是大友克洋唯一的一部一鏡到底式動畫作品了（因為最新的小編還沒看……），但它一定屬於動畫電影史上最早的，也是最成功一次嘗試。動畫的製作與實拍電影不同，要靠一層一層的關係擺放人物與場景，大友克洋正是利用了這樣的方式創造出了一部一鏡到底的作品。考慮到動畫製作工程量實在太多龐大繁瑣，能有這樣一部短篇幅作品也真的實屬不易。
（好了，變態的來了）
5，《帝國大廈》，影史最長一鏡到底電影。
誕生於1964年，導演: 安迪·沃霍爾。美國波普藝術家安迪·沃霍爾估計每個中國人都得如雷貫耳（搜一下作品就知道了），他其實也是幹導演的，當然他的作品也全在當代藝術範疇。該片他就把鏡頭對著象徵資本主義頂點的紐約帝國大廈猛拍，全片達到了恐怖級的8個小時，當然你知道帝國大廈是不會動的……（順便再賣個關子，電影史上最長的電影還不是它，還有一部達到了87小時呵呵）
6，《藍》，一個顏色的電影。
誕生於1993年，導演：德里克·賈曼。這麼歸類這部電影不知會不會得罪這位英國大導演。作者型導演德里克·賈曼一生致力於拍攝電影，在他辭世前拍過大小50多部作品。艾滋病的突然降臨讓他雙目失明，但失明後的他仍然堅持不懈，用自己的語言叩問他最後的失明歲月中面臨的生的嘈雜與死的寂靜。所以對於全片的畫面他選擇的象徵靈魂的藍色。
7，《白雪公主》，我什麼都看不見我什麼都看不見……
誕生於2000年，導演: 約阿·凱撒·蒙泰羅。根據Robert Walser的文字改編而來，還沒找機會看過不做評論，上個電影截圖感受一下：
三川
我說一個最最經典的“一鏡到底”的電影。
你們肯定要服我！
懸疑片大師希區柯克的《奪魂索》 (1948)
評分還挺高。
博蘭頓和菲利普都是哈佛的高才生，而且都是同性戀。
有一天，他兩合謀殺害了同學戴維，並藏屍於一個大箱子中。
或許是出於炫耀，他們做出了一個驚人的舉動。
那就是用裝著戴維屍體的箱子當餐桌，邀請了戴維的父母、未婚妻、同學和茹伯特教授來赴宴。
（好惡心，好變態。）
他們謊稱戴維外出了，和客人們在戴維的“棺材”上進行著宴會。
膽小的菲利普從宴會開始就開始坐立不安，但是博蘭頓卻不慌不忙，在客人中滔滔不絕。
然而，聰明的茹伯特教授從博蘭頓的談話中漸漸察覺出事有蹊蹺
全片幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾。
這可以說是希區柯克人生中的又一個里程碑式的作品。
素人影評
說到長鏡頭，那不得不說整部電影就是一鏡到底的《鳥人》。
這部奧斯卡最佳影片，雖然是一鏡到底，但其實是一部偽長鏡頭影片，一部電影一遍成啊，想都不要想。但用十多個長鏡頭無縫拼接成一部電影，已經是相當的牛掰了，平均一個鏡頭也要十分鐘啊！
影片講述了一個曾經因飾演超級英雄大紅大紫的男演員，在年過半百時已經無人問津。他打算憑藉在百老匯的演出鹹魚翻身，卻麻煩不斷，當一切都走投無路時，他卻用一種荒誕的形式如願引起了轟動。
開機前，導演給他的演員們看了菲利浦·佩帝（知名雜技演員）在雙子塔之間走鋼絲的照片，他告訴他們:“這就是我們將要拍攝的電影。如果我們跌倒，我們將一敗塗地。”
這部電影對演員的考驗可見一般，不過邁克爾基頓、石頭姐艾瑪斯通、愛德華諾頓組成的陣容也還真能應付過來。電影的大部分場景都是在百老匯的聖詹姆斯劇院內拍攝。為了達到一鏡到底的效果，演員們通常需要一次完成長達15頁劇本的內容，並且按照嚴格的走位，不能有絲毫差池。
影片充滿了對現實的諷刺，但看完了整部電影，我最大的感觸就是:一個字，暈！
影片生活
今天就來推薦幾部一鏡到底的電影吧.
首先科普下一鏡到底的概念,都擺好小桌椅站好前排馬上就要講課了.
一鏡到底:需要有極高的默契度和拍攝技巧,全程鏡頭不換不切不停一人失誤就得重頭再來.
雖然一鏡到底的讓人看起來有很高的吸引力十分的拉風，但是也是一把雙刃劍,好了流傳千古，不好就飽受詬病,正如那些美麗的PS 照片一樣,背後都是需要花費很大的精力去設計還有修飾和構思.
下面就推薦幾部我心目中比較厲害的電影吧.
第一部:《帝國大廈》
推薦理由：美國先鋒派藝術家安迪·沃霍爾在1964年導演的一部無聲電影。
電影簡介:如果你喜歡看超級長的肥皂催眠劇,如果你是一個長期的失眠者,那麼這部電影簡直可以當藥了,它的拍攝時長485分鐘也就是說有8個小時!這個還不是最重要的,並且全程就是一個場景，從早上8點到下午2點就一直對著帝國大廈拍攝(說白了就是把攝影機放在那兒就好了)，你如果看了海報就不用再看它了,這就是它的厲害之處,我這種俗人不知道他要表達什麼,大概是傳說中的戀大廈癖??據說當年這部電影還有一個厲害之處:首映時兩百名觀眾看了一會兒就走光了。(畢竟導演這種愛好的人不是很多)
就是下面這個樣子的大廈,好了恭喜你看完這部電影了... ...
第二部:《約翰娜的7333秒》
推薦理由：2013年雅典出品的這部電影獲得了吉尼斯世界紀錄
簡介:如果你是一個很執著的人,這部7333秒（2小時零2分鐘，同時也是名字的由來）一鏡到底的作品值得你看,倒不是內容怎麼樣,主要是資源太難找了!號稱曇花一現的神片,至今我還在苦苦尋找,如果你找到了可以私信我,好東西畢竟要一起分享 ,我們一起做個無聊的人吧 : )
電影的海報都巨難找,原諒我只能從豆瓣上找來這麼一張小圖
第三部:《維多利亞》
推薦理由:拍攝了3次3次都成功的電影
簡介：電影的內容很簡單,主要就是講一個叫維多利亞的女孩結識了四個混混，然後開始了一場血色浪漫的邂逅.
值得一提的是這部電影當年入圍德國電影節，全片一共140分鐘，一鏡到底,洋洋灑灑,像看一場話劇表演一樣一氣呵成，最厲害的是這個電影劇本里沒有任何臺詞，全程演員自由發揮,自己給自己安排臺詞,這得考驗足夠的配合度還有演員的反應速度了,所以讓人看起來足夠的還原生活很真實，更厲害的是當年本片拍攝了3次3次都成功了，最終選擇的是最好的一版.(看來演員們心態都很輕鬆啊)
我是鍾躍民,一位愛看電影,聊電影的佛系少年,喜歡看電影的朋友可以關注我哦
鍾躍民
說到一鏡到底的電影，馬上想到《俄羅斯方舟》。這是導演亞歷山大•索科諾夫在2002年的作品，它可以稱為一部非常極端的實驗片，整部影片90分鐘，只有一個鏡頭。
影片主要描述一位當代電影人突然發現自己置身於公元1700年前後聖彼得堡的一座古老宮殿裡，同時周圍的人都無法看到他。和他有同樣經歷的是一位來自19世紀的法國外交官，這一奇遇使兩人開始了一場歷史的漫遊，目睹了俄羅斯千年來的風雲變幻。
豆瓣評分7.6還不錯，許多觀眾也表示一鏡到底很奇特，也有人認為這是一次炫技。
這部影片是一次雄心勃勃的實驗。影片連續不斷地在聖彼得堡的一座著名宮殿裡一次性拍攝90分鐘，從而使拍攝時間與電影時間完全重合。整部影片由一個鏡頭完成，索科洛夫反覆強調了他的這部作品中將沒有一次切換，算是把他偏愛的長鏡頭美學發揮到了極致。
另外這是第一部直接拍攝在硬盤上的故事片，並使用高清晰度數碼攝影機。這是一項浩大而複雜的工程，攝製場地包括35個宮殿房間，850多名演員參加演出。影片橫跨四個世紀，掃視了俄羅斯歷史的動盪風雲。對於導演來說完成拍攝無疑是一次巨大的挑戰，甚至可以說是冒險。
索科洛夫和他的攝製組從4月開始準備，12月23日才開始進行實地拍攝。影片不採用同期錄音，每一個場景細節都必須精確地計算、安排，後期製作將對色彩、光線等畫面效果作出調整，而不進行剪輯。
這部一鏡到底的電影向我們展示了電影藝術的魅力，值得一看。
漣漪小涵
首先想聲明一點，活埋其實嚴格來說並不屬於一鏡到底。要知道，活埋可是獲得過最佳剪輯獎。而一鏡到底的電影指的就是鏡頭不cut。
一般來說，電影是通過許多鏡頭的剪輯而成，剪輯可以控制節奏，往往是一部電影成功的關鍵。像很多電影都運用的蒙太奇手法就是通過剪輯來把故事完美的穿插展現在大眾眼前。而“一鏡到底”就是完全打破了這些剪輯規則沒有切換一個鏡頭從頭到尾完整的記錄下來，即整個電影是一個不經過後期剪輯的單一長鏡頭。而題目所說的活埋恐怕是偽“一鏡到底”，通過多個長鏡頭再加上後期剪輯和特效製作而成。
要說一鏡到底的電影，鼻祖恐怕就是《帝國大廈》，不過據說看海報就相當於看了整個電影。今天想提到的就是《俄羅斯方舟》，印象中也只看過這樣一部完全是一鏡到底的電影。
很多人都稱這是一部“史詩級”的電影。當初看這部電影也是緣自網上的影評，當時也沉迷於穿越小說，想看一下這不一樣的外國“穿越”。
故事的最初是黑屏只有一個解說告訴我們他經歷了一場事故然後就不知道為何處於18世紀而別人卻看不到他，然後他也遇到了同樣的“迷失者”是一個外交官。他們結伴而行經歷了一場“奇妙的旅程”。後來外交官決定留在這裡而主人公乘上了“俄羅斯方舟”開始了永無止境的漂泊。
這影片一共九十分鐘，只有一個鏡頭，但是情節一切都很順理成章也沒有單調。電影的長鏡頭也並沒有單一的追著主人公，鏡頭的轉換推拉搖移都很成功，讓我們和主人公他們一起進入聖彼得堡欣賞了博物館的珍品也感受了曾經俄羅斯的輝煌歷史，彷彿身臨其境也在最後隨著主人公一起乘上了“俄羅斯方舟”。
電影故事情節也很好，輝煌的俄羅斯歷史，在時間的長河中浮沉，其實也蠻想看一部這樣有關中國歷史的描述，就像末代皇帝中最後故宮皇椅下的蟋蟀也不外乎是“浪花淘金英雄”。歷史讓人唏噓同樣值得銘記。
這麼一場盛大的演出要想採用一鏡到底的方法需要的太多，據說這電影拍攝時前三次都因技術問題而中斷，而這電影的演員恐怕也要有好幾百人想要一次完成而不卡太不容易。這是導演一場雄心勃勃的實驗這也恐怕就是一個電影人對藝術的追尋。雖然我們不能說一鏡到底就比運用各種手法的電影強但這體現出了工匠精神。
飛說布客
長鏡頭是電影藝術中一種非常有臨場感的表現手法，許多電影裡會或多或少的採用長鏡頭來作為一種點綴。一鏡到底更能體現出事件發展的真實過程和真實的現場氣氛。
推薦《鳥人》這部電影，獲奧斯卡最佳影片獎 ，包括最佳攝影獎，裡面大量的長鏡頭讓人們津津樂道。
拍攝普通影片時，一個鏡頭可能用幾分鐘就能完成，重複雖然令人不悅，但對拍攝進度的影響有限。在《鳥人》這種大量一鏡到底的鏡頭，情況則完全不同：重複是可以令人瘋狂的，因為這意味著之前拍攝的內容，無論多麼完美，都將徹底報廢。
另外鳥人中一個個的長鏡頭都是已經設計好的，留給演員的臨場發揮空間幾乎不存在。連續畫面的拍攝要求演員在說詞和移動的時候必須一板一眼，與彩排走場時的表現嚴絲合縫。這樣的嚴謹艱辛才帶給人們如此好看的電影。
獨木娛樂舟
《1917》
美國夢工廠出品，戰爭題材電影。影片聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。這部電影斬獲第92屆奧斯卡金像獎最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果三項大獎。
斯科菲爾德，英國士兵，布雷克的戰友，是一個有點笨拙的男孩，和戰友一起被選去完成一項艱難的任務。因為前面是寸步難行的敵人鋒線、戰壕，和不到24小時的時間，斯科菲爾德從開始的抱怨，到出於友情的應承，最後決定負重前行，最終歷經磨難，穿越重重障礙，完成了不可能完成的任務。
布雷克，英國士兵，在戰鬥進入最激烈之際，布雷克被佈置緊急任務，傳遞重要情報，任務相當艱鉅，要穿到德軍防線後方，向英軍傳達一條緊急命令，取消原定對德軍興登堡防線攻擊計劃，原因是德軍已經設計了陷阱。這關係到幾千名英軍士兵的生命，還包括在前線的哥哥。
整部影片是一個長鏡頭，必須按照順時序拍攝，為了連戲，必須在陰天拍攝，如果遇上猛烈的太陽，劇組就停工，改為彩排。彩排期間，劇組工作人員都會抬頭看天空，看雲層何時能夠遮住太陽。等到雲來了，劇組就爭分奪秒進行5分鐘左右的拍攝。為了挑戰“一鏡到底”最長的拍攝時間是8分半鐘。然後用技術手段將多個較長的鏡頭組接起來，讓整部影片看起來是一個鏡頭。
