很多舞者在欣賞芭蕾舞劇的時候，雖然覺得芭蕾舞可愛甜美，但對芭蕾舞中的動作卻不是很瞭解，下面就讓我們一起看看看芭蕾舞中的技術技巧大揭底，教你如何欣賞芭蕾舞動作。
1、旋轉：數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一，所謂質量， 主要指的是旋轉過程中，規範的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，並且能使這些動作完成起來更加容易一些。
當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。
3、方向：這是判別技術高低的第三條標準。在動態中變換方向時，要求力度增減得當，而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多。
陽光將影子拉得修長
你的笑，我經年不忘
一生短短長長，相逢自思量
自從遇見你，餘生皆是歡喜
雖然以前也會，但沒有這麼盡心
4、定點看一點：所謂定點看一點指的是舞者在以軀幹為垂直軸作急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放；
即讓整個軀幹和四肢先轉，此處就需要留頭，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，再將頭部和雙眼跟著身體甩過去，並立即以快於軀體的速度，找到原來的那個視點，這是避免舞者頭暈的最好方法。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協調能力的又一大挑戰。
6、無聲而優雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛裡，創造出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術中絕對不可或缺的規範。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調度的線條。
13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣於要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水。
14、雙人舞：包括了託舉、支撐旋轉和平衡三大類動作。傑出的舞伴間的默契除了表現在對雙人舞的常規動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行；手腳必須到位；動作必須一致；呼吸必須統一；舞姿必須流暢；舞者必須協調。大型的群舞中，每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制，使整個畫面保持協調統一。
16、動作乾淨準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應是乾淨而準確的。
17、自信的表現：舞者在跳舞時，應該表現出充分而優雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作的時候，不應表現出任何不安來，而應給人如履平地的輕鬆感和自如感，整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術家，其天職應該是給觀眾提供快感，所以舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術規範，準確地完成各種動作時，會不由自主地作一些小小的補償或調整。
行（hang）話稱之為小騙局：需要向觀眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規運動範疇的動作，使觀眾產生新奇的美感和快感，採用這種小騙局是必要的，而絕對不等於是欺騙觀眾，就象魔術的神奇就在於它的騙局一樣。
20、從技術向藝術的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規範的時空力度關係，則是舞者應該在排練中解決的問題。
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