在Harvey Weinstein因性侵被定罪後的巴黎時裝週，有的品牌用強勢標誌喊出女權主義，有的另闢蹊徑，以褶邊進行溫柔反諷，同樣反諷的還有全盤的超現實主義。拼貼、乳膠也出現在秀場中，亦不乏文學、詩歌和雕塑。天才濟濟一堂，觀眾各有評判標準。
巴黎時裝週的第二日，Maria Grazia Chiuri帶著Dior最新系列登場。在2020秋冬系列中，這位意大利設計師一如既往地把多位女性藝術家視為靈感繆斯，並升級了其女權主義宣言。
Dior 2020秋冬系列
這一季的秀場上，Chiuri在天花板懸掛了多個醒目的霓虹燈標牌為女權主義者發聲，標語內容包括“許可（CONSENT）”、“當女性罷工，世界即停擺（When Women Strike, The World Stops）”、“父權制=壓迫（Patriarchy = Repression）”。而在場內其他地方，我們不僅看到了本季合作者Claire Fontaine曾在畫作中使用過的宣言（引自意大利女權主義者Carla Lonzi）——“我們都是陰蒂女人（We Are Clitoridian Women）”，還看到了Silvia Federici於1975年發表的文章《反抗免費家務勞動》（Wages Against Housework）裡的一句話：“女人的愛是無償勞動（Women‘s Love Is Unpaid Labor）”。
Dior 2020秋冬系列秀場
隨著Hedi Slimane、Miuccia Prada等知名設計師率先借由女裝系列讓經典款領帶回歸，Chiuri也在Dior新系列中採用了這一元素，並由Ruth Bell及多位模特呈上。頭巾也被時尚行業看上了。除了米蘭時裝週上的JW Anderson和Gucci，還有Dior。我們終於可以模仿2000年代的J.Lo了。
在Dazed剛剛報道了一群迷戀乳膠質地的人們之後，我們就在Saint Laurent秀場上看見了穿著“第二層皮膚”的模特們。
Saint Laurent 2020秋冬系列
當地時間本週二晚，Anthony Vaccarello為Saint Laurent設計的最新系列出現在巴黎。女性化這一特徵在Vaccarello手上看起來毫無掩飾，貼合皮膚的乳膠讓模特身形顯露無疑，襯衫被透明化，隱私部位若隱若現。
也許剝離女性化成了一種時髦，但顯然Saint Laurent擁抱了女性性徵，模特穿著反光的乳膠和亮面高跟鞋，步履匆匆、眼睛明亮地走進不斷跟進的鎂光燈圈。通常被和審醜掛鉤的高濃度紫色、藍色和紅色，在這裡成了獨特審美。而與乳膠、半透明上衣對應的是形狀堅硬的外套，肩部的稜角削減了部分陰柔，驅逐了女性化中潛藏的矯飾。
每一期The Memory Of…，John Galliano都會表現得很“浮誇”：他會用華麗的辭藻描述當季的重要時裝，生動展現他對品牌的願景；他會戲劇性地拽出一個個形容詞和動詞，捲舌發出無數個“R”，告訴聽眾他的員工們的故事，以及各種時裝造型誕生的故事。這系列播客不僅是時尚界的ASMR，更拆解了Galliano設計的系列時裝造型背後的狂野理念，把這些時裝造型變得更加易懂好理解。
與大秀同期播出的Podcast The Memory Of
Margiela最新時裝秀也在巴黎拉開帷幕。這季新一期的播客開頭，Galliano先介紹了他為品牌設計的新系列，並表示新系列的靈感來源於Martin Margiela本身的Replica系列。OG Margiela團隊會從二手商店和跳蚤市場採購服裝，然後煞費苦心地重新處理這些服裝，把它們拆解成一塊塊布料、一條條絲線。
Maison Margiela 2020秋冬系列
Galliano在2020秋冬系列中更進一步採用了這種做法。他表示，他的“Recicla”系列（即“recycle循環利用”和“replica復刻”）會把舊衣服融合到要出售的新衣服中：薄紗裙剪開後可以看到從慈善商店購買的羊絨衫的光澤，雪紡罩衫上縫著復古夾克翻領，棉布襯衫被撕碎後拼接縫合在一起。
他闡釋了這系列時裝：“我覺得，我們都遨遊在迴響著Recicla旋律的生活之歌中。Recicla是循環利用，是升級改造。我為能夠把這些（舊）衣服和新時裝放在一起出售感到興奮快樂。我們得出了一個結論，這個世界上衣服實在太多了！”生活在巴黎的人們如果知道自己捐到慈善商店的衣服有一天會變成Margiela的時裝，他們可能也會很激動。
創意總監Bruno Sialelli在這一季迴歸到了創始人Jeanne Lanvin年代。Lanvin生長於貧窮環境，於是Sialelli在秀場佈滿了中產階級的諷刺性符號。“Jeanne Lanvin是這場秀的所有創意來源”，Sialelli在秀後發表了這樣的想法。
Lavin 2020秋冬系列
這一系列借鑑了Jeanne Lanvin上世紀20、30年代的標誌性線條、禮服風格和現代主義圖形刺繡，亦參考了其一脈相承的繼任者的作品。包袋的有的是首飾盒，有的則是麵包盒，Sialelli將一幅資產階級諷刺性超現實界面搬上了秀場。
Lavin 2020秋冬系列
秀場音樂則來自老電影中的配樂，如導演羅斯·梅爾（Russ Meyer）、阿爾弗雷德·希區柯克（Sir Alfred Hitchcock）的作品。模特的香水也經過了特別考慮，以照應法語說法“capiteux”，即當一個人走後，其香味還可以持續在房間中蔓延。
Marion Verboom將金色圖騰雕塑作品放置於佈景中，音樂人Marianne Faithfull在背景音中徐徐朗誦葉芝（William Butler Yeats）、菲茨傑拉德（F. Scott Fitzgerald）等人的作品，它們由Faithfull和Chloé創意總監Natacha Ramsay-Levi共同挑選。
Chloé 2020秋冬系列大秀佈景
象徵性觸目可及，淡紫、棕灰、赭黃、栗色、灰藍、赭褐成為這季的主要色彩，類如Ramsay-Levi的老友，畫家Rita Ackermann作品中那些標誌性線條。她也成為了這一季的靈感來源之一。
Chloé 2020秋冬系列
這場儀式充滿了神秘主義色彩，而Ramsay-Levi採訪中談到，“女權主義也可以穿褶邊群”，將大秀從神秘力量拉回了當代女性主義。狩獵夾克、闊腿牛仔褲、寬鬆喇叭褲套裝本在男裝特徵中，在這一季被Ramsay-Levi信手拈來，進入了女裝領域。
Dazed Digital
引用：Emma Elizabeth Davidson
翻譯：Emily、夏晴、錢功毅
圖片及視頻：網絡
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