縱觀古今中國畫壇，流派眾多，名家輩出，可謂多元發展，氣象萬千。
那麼究竟誰是留白高手呢？有梁楷、馬遠、夏圭、倪瓚、牧溪、陳洪綬、石濤、漸江、梅清、朱耷、金農、吳昌碩、齊白石、潘天壽、陳子莊等。
中國畫構圖十分講究留白，但如何能留得巧和留得妙，這不僅僅是技術技法的問題，更是畫家思想境界與品格修為的綜合體現。
以下重點介紹朱耷、梅清和牧溪三位畫家。
朱耷，號八大山人，明末清初畫家。他的畫常常以一石一鳥，或一木一魚為題材，畫面元素極少，留白手法高妙，以“簡遠空靈”為基本風格特點。
朱耷擅用精煉的筆墨作畫，寥寥數筆即成一幅畫，而且他的題字也很少，常以名字落款，更配以少許印章。其畫面構圖黑白灰關係分明，留白大膽，氣韻不凡，禪意味濃。
朱耷的畫，集歷代名家之大成，且個性鮮明，境界高深。他所創作的經典形象與空靈的構圖之間，互為融合，相映成趣，和諧又自然，他更是把中國水墨畫的發展，推向到了一個階段性的高峰頂點處。
梅清，明末清初畫家，與石濤是至密好友，常在一起寫生論畫。他跟石濤一樣，同是黃山畫派的代表人物。
梅清的畫多以描繪黃山為主要題材，他在留白方面，也堪稱是高手級別的。
梅清在畫中喜用煙雲雨霧來造境，留白的方式比較含蓄，但卻自成風格特色，具有朦朧的詩意美。
梅清對黃山有著深厚的眷戀之情，也正是由於這份“愛入骨髓”的深情，才激發了他的豐富創作靈感.
他以嫻熟老辣的技法，遊刃有餘地表現著內心的真情實感，或蒼翠蜿蜒，或清逸灑脫，仙靈之氣在畫面中躍然升起。
牧溪，南宋畫家，他在中國畫史中被記錄得不多，也不夠受重視，但他在日本繪畫界卻地位很高，極受尊崇，
他的繪畫作品更是被日本學術界鑑定為“上上品”。
牧溪是一位禪僧畫家，他的畫經常不循定法，以率真和簡煉的筆墨大膽揮毫，在風格上又顯現出飄逸空靈的特點，畫面雖然簡淡，卻意味深遠。
牧溪所畫山水，往往也是以極少的筆墨來表現，不勾不皴，卻以濃淡相宜的水墨來自然暈染，恍惚間似有云霧繚繞之氣，彌散在空靈的畫境之中。而畫面上的大面積空白，與其稱“留白”，倒不如說是“心清自現”，正所謂無留之意，乃妙得清空。
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