回顧整個金屬發展史，你會看到無數個經典的、值得銘記的瞬間。而今天這篇輯錄，就是記載下來，這些在金屬史上非常重要的片段。這篇文章源自Loudwire的《66 greatest moments metal history》，其中記載的主要是美國本土以及大量歐美的重大音樂事件，其中包括了許多新鮮有趣的故事，對於我們也有巨大的啟發意義，
因此，我們特意將其轉載，希望能給大家帶來一些思考。
66.登上MTV的Def Leppard.
1982年12月2日，Def Leppard 拍攝了著名的音樂錄影《Photograph》並在MTV音樂電視臺反覆播放。這段錄影讓Def Leppard名聲大噪，最後，專輯《Pyromania》得以賣出了一千萬張的好成績，樂隊瞬間成為了大明星。在這個錄影中，樂隊在錄音室裡面安置了一個籠子，讓一名女性在裡面跳舞，幾名成員在她外面演奏。這個視頻現在看來的確挺低俗的，不過當時充滿了視覺衝擊力，瞬間成為人們的熱門話題。Joe Elliott在後來的採訪中也多次表示其實並不太喜歡這個MV，不過不再怎麼說，它在某方面確實成就了Def Leppard的成績。
65. Lollapalooza打破了流派和膚色的界限
就現在的音樂節來說，不同的風格流派，不同的人群混在一起也沒什麼奇怪的。不過在幾十年之前，很少會看到嘻哈，搖滾以及電子音樂人會來到同一個舞臺上。這一切的開始也許僅僅是一次商業性的營銷。1991年，Jane Addiction的 Perry Farrell籌劃在Lollapalooza上搞一番大動作，因為他希望Jane’s Addiction的告別演出能成為一場盛大的集會。於是他邀請了一大批音樂人，包括Siouxsie and the Banshees，Nine Inch Nails，Living Colour， the Butthole Surfers， Rollins Band，Ice-T等等。
他們有男也有女，有金屬，朋克，嘻哈，有黑皮膚也有白皮膚，有正在冉冉上升的新星也有功成名就的傳奇樂隊。這場盛大的演出第一次真正意義上打破了音樂和文化上的藩籬，並且對美國的獨立音樂潮流產生了深遠的影響，直到今天。
64. Jethro Tull 擊敗Metallica獲得格萊美獎
1988年對金屬樂來說也許是個奇特的年份...這一年的格萊美彷彿終於發現了硬搖滾和金屬樂的重大影響力，所以，在該年度的提名名單中，我們看到了AC/DC的《Blow Up Your Video》，Iggy Pop的《Cold Metal》，還有Jane’s Addiction的《Nothing’s Shocking》。當然呼聲最高的還是開闢了全新的金屬大潮的Metallica的《...And Justice for All》。但是令人大跌眼鏡的是格萊美的評委們竟然紛紛將票投給了Jethro Tull。這個結果成了當年格萊美的一個笑話，甚至Jethro Tull的唱片公司都表示他們不會去參加頒獎典禮。
這件事也讓Metallica耿耿於懷，後來他們在專輯《...And Justice for All》的紀念版封面上還貼上了“Grammy Award Losers”的標籤，成了31屆格萊美的關鍵詞。也許是為了補償，又或者是屈服於人們的怒火吧，接下來的Metallica連續三年獲得了格萊美，不過很顯然Metallica並不太買賬。1992年，在頒獎典禮上，Lars Ulrich特意對Jethro Tull表示感謝他們沒有再在同一年出新專輯。
63.不屈服於行業趨勢與媒體數據的Rock on the Range
音樂節要怎麼搞？一般來說，他們會主要根據兩方面來確認自己打算邀請的樂隊——其一，擁有大量粉絲，可以賣得出票去；其二，話題性。音樂節一定要看起來很酷很厲害才行，所以趕潮流的樂隊必不可少。而許多原本根源於獨立搖滾的音樂節，看到琳琅滿目眼花繚亂的樂隊的時候，就更願意傾向於那些位於排行榜前列的樂隊了。不過，也有截然相反的人。Danny Wimmer在組織Rock On the Range的時候，就力排眾議，堅持己見。
在2007年的第一屆Rock On the Range中，樂隊陣容就包括 ZZ Top, Velvet Revolver, Halestorm, Three Days Grace 還有Breaking Benjamin。後來，他們還邀請過Alice In Chains, Tool, A Perfect Circle, Stone Sour 以及 Avenged Sevenfold。儘管這些樂隊在自己的圈子中非常著名，但並不夠主流，也很難獲得可觀的收入。不過這種執拗在人人都渴望賺得盆滿缽滿的當下也成為一種難得的堅持。除此之外，Rock on the Range還為許多年輕樂隊提供了演出的舞臺，給他們展示自我的機會。其實這種保持本心的堅定，無論在美國還是中國都非常難得，而怎樣在堅持本我與維持盈利之間平衡，也是值得所有的媒體人思考的地方。
62.電視明星The Osbournes
差不多從2000年前後開始，人們逐漸領略到了電視真人秀的樂趣。這種全新的形式彷彿把明星拉近到了普通人的中間，而且對於電視臺來說，這比照本宣科式的拍攝既簡單又經濟實惠。2002年，MTV電視臺再次走在潮流前端，宣佈了“the Osbournes”的拍攝。在這個節目中展示了Ozzy Osbourne的幕後生活，包括他的妻子，經紀人，以及他們的兩個孩子。其時人們對於搖滾巨星的世界與生活即陌生又新奇，而這個節目彷彿敲開了一扇大門。粉絲們看到站在舞臺之外的Ozzy，褪去了光環之外，作為一個丈夫，一個父親，一個普通家庭成員之時的Ozzy。很快的，他的妻子Sharon以及孩子們也迅速成為了明星。這個節目中記載了他們生活中無數個重要的瞬間，Sharon被確診罹患癌症，Kelly的歌手生涯迅猛發展。
《The Osbournes》在2005年就宣告結束了，但是它的確讓Ozzy以及他的家人們邁向了新的階段。《The Osbournes》成為MTV電視臺瀏覽量最高的真人秀節目，隨後，相繼有更多的明星們開始競相展示自己或真實或刻意表現出來的幕後生活。不過不管怎麼說，Ozzy Osbourne，仍然是這個真人秀題材的黃金標杆。
61．Jani Lane的未卜先知
Nirvana的《Nevermind》對於90年代的搖滾樂來說，是一場重大的轉折和全新的開端。不過另一方面，不管有沒有Kurt Cobain和他的樂隊，這場轉折仍舊早到來，只是遲早的問題而已。Alice in Chains的手張床片《Facelift》其實早於《Nevermind》之前一年就發行了。不過呢，對於這個問題，Jani Lane還有另一種說法。他在去Columbia Record的辦公室的路上，發現Alice in Chainse的海報取代了Warrant，掛在了此前他們曾經懸掛的地方。在幾年後的一次採訪中，Lane 回憶了他的第一個念頭，“Hello Seattle（在此可理解為西雅圖搖滾之聲）， Goodbye Warrant”。
60.《紐約時報》和金屬樂
“死亡，黑暗，混亂和空白”，2018年，這個大標題出現在《紐約時報上》，而這也是第一次，主流媒體以正視的姿態面對本土的金屬樂。在很長的時間裡，主流媒體以及大量的搖滾音樂節們，面對金屬以及搖滾樂都一直是迴避無視的態度。針對著長久以來“搖滾已死”的論調，這篇專訪能夠出現在《紐約時報》上，可以說是出乎意料。作者Kim Kelly，作為一名多年為金屬樂堅持搖旗吶喊的堅實後衛，從最初名不見經傳的小職員到著名金屬雜誌的編輯，《搖滾》雜誌的攥稿人，堅持為金屬樂以及其被歪曲的文化正名。當然，他除了主流媒體重新看到金屬樂，重現歷史之外，更難得的是啟發更多關於未來的思考。
（在這一方面，很想多說一句。獨立音樂人難得受到主流媒體的重視，無關中外，全都一樣。其實在瞭解之前我很難想到，2018年的時候，對於金屬樂的正名在它蓬勃發展的美國都還是如此艱難的事情，就更不要提中國了。不管怎麼說，這條路艱難且漫長）
59．Nikki Sixx的心臟 和《Kickstart My Heart》
Motley Crue 有一首著名的歌《Kickstart My Heart》，很多人都把它當做一首歌詞有點色色的小黃歌，不過，其實它的靈感來自於貝斯手Nikki Sixx的吸毒事故。1987年12月23日，Sixx海洛因過量引起心臟病發作，險些直接去見上帝。他原本已經被宣告死亡了，不過急救專家給他來了兩針腎上腺素，最終挽回了他的性命。後來，Sixx就寫了這首《Kickstart My Heart》，不過用了其它的情景來描寫自己感受到的戰慄感。
58.Rob Halford出櫃
Rob Halford的性向問題其實在圈裡不算是個秘密，其實他的服裝和歌詞中經常能看出端倪。不過對於大多數的Judas Priest粉絲來說， Halford是個Gay，無異於驚天巨雷。1998年MTV的一個採訪中，他坦承：“我想很多人已經知道我一直是個同性戀，不過，我還是覺得自己應該坦蕩的講出來，不然它會一直困擾著我”。很難說這個宣告造成了什麼影響——Halford特意表現得輕描淡寫，不過他仍然跨過了非常重大的一步。
後來，他在採訪中表示“我的人生中從來沒有收穫過來自這麼多人的愛意——通過信件，傳真，電話，人們都在說，Rob，我們不在乎。我們希望你做你想做的，希望你繼續唱你喜歡的歌。這對我來說如此令人激動，對於金屬樂來說，也是個令人激動的時刻。”不過，在90年代，對於許多金屬樂迷來說，這是他們第一次正視到LGBT的問題，不同的性取向，就在自己身邊。而最令人震驚的是，這個人，是金屬歷史上最偉大的金屬主唱之一。
57.Van Halen與Alice in Chains
在很多人的觀念中，Van Halen與Alice in Chains恐怕是最八竿子打不著的兩個樂隊了。他們一個是光鮮亮麗的巨星，專輯連續三年獲得第一，而另一個則是來自西雅圖的暴發戶樂隊，完全是相互對立的兩面。不過這也顯示了一個無法令人迴避的跡象——西雅圖之聲逐漸茁壯成長，即將取代搖滾樂舊有的音樂口味和審美趨勢。Van Halen已經可見岌岌之態，他們向Alice in Chains打開了成名的大門，就如同1978年Black Sabbath向著年輕的Van Halen打開大門一樣。1991年8月16日，Van Halen宣佈Alice in Chains擔任暖場樂隊，一同開啟巡演。Van Halen粉絲們對Alice in Chains的反應非常複雜，不過毫無疑問，這場巡演將成為Alice in Chains早期職業生涯的重大推動力——如果他們能贏得Van Halen的粉絲們的青睞，那麼，無疑也能吸引更多年輕的音樂愛好者們。
（未完待續）
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