七妹看視頻
這部電影的成功可以算是國漫的一大進步，起碼它證明了中國人的高科技。但是在另一撥人看來，這樣的動漫，沒有中國的"靈魂"。
"國漫崛起"中的反對派
"如果將'哪吒'的製片方隱去，加入國外公司的商標，還有誰會看出這是一部國漫？"
國漫確實是在技術上崛起了。但是它讓人看不到中國之魂。跟《大魚海棠》的日系畫風比起來，這部《哪吒之魔童降世》就像是一部歐美動漫。從人物形象的繪製上，哪吒的父母看起來像外國人，沒有一點中國人的風韻；從劇情設置上，哪吒的經歷更像是典型的英雄故事，先是被不斷誤解，再是逆風翻盤，成為拯救"世界"的英雄。
那個原汁原味的中國神話故事被改編成另一個樣子，成了現代流行的國外式英雄。所以，"哪吒"的崛起，只能算是中國動漫技術的崛起，只是無限貼近於外國看起來更為先進的動漫繪製罷了。
這不是國漫的崛起。真正的國漫，是讓人第一眼看來就想到中國。而《哪吒之魔童降世》中，只是空套了中國神話故事的框架，講的內容卻真的有待商榷。不是黑，真的是這樣的故事，這樣的爽文看的不要太多，就像類似的鬥破1、2、3、4一樣，基本上原封不動的劇情，基本上原封不變的套路，給人的感受就是看完很爽，然後再回想起來，好像也沒了什麼別的故事。
哪吒口口聲聲說："去他個鳥命"，但是通篇下來，我們看不到哪吒究竟改了什麼命。他沒有受到中國自古以來"孝道"壓迫，也沒有在現實的殘酷與夢想的自由之間徘徊不定過。這個哪吒有仇必報，從不為世俗的爭議壓垮過脊樑。他就像現當代的各種爽文小說中的主角那樣：我知道我是被誤解，但是你們最後肯定會被打臉，跪下感謝我。
這個哪吒有些時候看起來就是個'四不像'，他不像古人，也不像現代的中國人；不像美國人，也不像日本人。但是或多或少都有著那些外國文化中傳統英雄的形象。這是個讓人彆扭的哪吒，你也不知道該開心還是傷心，該感懷現實，還是如同重獲新生一樣釋然地走出電影院。
這就是一個"東拼西湊"的故事。
國漫，先是國家，再是動漫
動漫在我國被忽視的太久了。以至於一些國人開始以為，我們國家的動漫就是《喜羊羊與灰太狼》和《光頭強》；以為我們動漫的劇情就只有幼稚的好人打倒壞人。那些真正的精品被沉放在過去，蒙上了一層灰。往前行進的人們從來不會回頭，因為他們自己的潛意識裡，中國的過去只有貧困。
其實中國真的有不少優秀的動漫，有水墨畫的只可意會不可言傳，將現代硬科技與筆墨的瀟灑浪漫融合在一起，如《山水情》；也有五彩美術繪製的傳奇《西遊記》，大聖性格中的嫉惡如仇都被顏色覆蓋，什麼樣的人物有什麼樣的顏色。這種顏色間的搭配即不落俗套，又能展現中華藝術之美。
這種給人第一眼看來就會想到中國，開創了一種新的美學享受的動漫才是真正的國漫。動漫是分國界的，不然為什麼會有日漫、美漫等等的區別呢？動漫是另一種文化輸出，不同國家的動漫要有不同的繪製形式，比如日漫就強調卡通和二維、美漫就強調真實和三維。
不同的畫風會給人不同的感受。所以不光是劇情文化的設置，畫風形式也同樣重要。可是當你第一眼看到《哪吒之魔童降世》的時候，你會想到哪個國家？對比之下，《山水情》呢？
究竟什麼樣的動漫才能真正稱得上是優秀？電視劇、電影等等的評分都已經有了一個具體的標準，那麼觀眾對動漫的評分是不是該有一個自己的標準呢？
一部好的動漫=故事+人物+場景繪製，故事要完整有邏輯，能夠有個明確的主題；人物要有靈魂有性格，必須給人留下印象；場景繪製要貼合導演的表達初衷，黑暗系動漫就用黑暗系色彩，反之亦然。除此之外，三者之間必須要有關係，以人物行動為線索牽扯出整個故事，再以場景繪製為故事的表達方式。場景和人物要服務於故事，並且能夠讓人看到一個清晰的脈絡。
而一部好的國漫則是在以上的基礎上，加一箇中國，走出中國式畫風。一部動漫就像一幅幅畫，導演是畫家，色彩的搭配和人物的繪製都取決於導演。
《哪吒之魔童降世》究竟是國漫的創新發展還是失去原味的"國外"動漫？
關於這個問題，相信每個人心中都有自己的答案。如果單單從一部好的動漫的標準上，哪吒的故事振奮人心，有始有終，讓人不出戲；人物性格多樣化，"魔珠"哪吒的惡、"靈珠"龍太子的善，都給人留下了深刻的印象；場景繪製炫酷，動漫特效更是逼真，精確到細節。
國漫能夠做到這個地步是好的，它滿足了人們尋開心的想法，進電影院的人們的確會感到輕鬆，不僅如此，這部動漫的主角之炫酷更是圈了一大波粉絲。但就像電影分商業跟文藝，這部動漫就是商業動漫。商業動漫票房大賣，加上現在國內動漫市場剛剛起步，這部《哪吒之魔童降世》大火不是必然的嗎？
其實，
小賈影視分享
我認為，一部可以稱之為好動漫的標準就是一條。
踩在了時代脈搏上的擁有完整劇情和優質市場的動漫。
這一句話，其實包含了從製作，演出到觀眾反饋這一所有的東西。如果有些興趣呢，聽我瞎說幾句。
一，時代脈搏
作為一種藝術形式，作品所表達的東西一定要符合時代的潮流，作品其實就是一個帝王，他要闡述他的意圖。而廣大的人民群眾，就是汪洋的大海。古話說，水能載舟亦能覆舟。你一定得要對你的作品負責。
比如萬氏兄弟創作的中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》，這部影片誕生於抗日戰爭期間，萬氏兄弟也有意藉助孫悟空的鬥爭精神鼓舞中國人民的抗日鬥志。
在那個特殊的年代，動漫化作一種力量，成為一隻箭，從人民群眾的心中射向敵人。
我又突然想起了近期的一部“熱漫”，《我的英雄學院》，又叫我的鬼子學院。是的，這部動漫的作者辱華了。然後，他就涼了。網友們說的好，我喜歡這部動漫，但我更愛我的祖國。
近期好像有了拐點，這作者不僅辱華，還反人類，仰慕納粹？？
哎，這瓜諸位老爺要是感興趣可自行查找。
二，完整劇情
是的，我沒打錯，你老也沒看錯。
完整劇情
這也是中國動漫很多的一大通病，沒有完整的劇情。當然，這也不能怪現在中國的動漫從業者。因為某些大家都知道的原因，從本世紀處一直到現在，中國動漫都還在探索階段。
不知道是什麼原因，中國的編劇好像沒有完整的傳承似的。無論是電視劇還是動漫，08後都很難出現值得叫好的精彩之作。偶有眼前一亮，說句良心話，也只能算作中上檔次。
在這樣的情況下，也有佳品出現，比如
《虹貓藍兔七俠傳》
當然，也有另闢蹊徑從而反向超車的
《喜羊羊與灰太狼之古古怪界大作戰》
喜羊羊真的是一部無法跨過去的經典，尤其是生肖電影系列。
哎
三，優質市場
你的作品再好，沒有優質的市場，最後也會變成一部某某無聞的，死在沙灘上的前輩。比如《小門神》
又比如，
他們都符合前兩條，卻最後都沒有衝出去，
死於無名。
畢竟，不是每個動漫都能像《刺客五六七》一般，成為一匹黑馬，
一騎絕塵。
最後，希望中國動漫砥礪前行，屹立世界之端。
非對稱性
看完《哪吒》讓我感受到了國產動畫的崛起，讓我看到了國產動漫的希望！我個人認為一個好的動漫要具備以下條件！
一部好的動漫首先要有一個完整的故事情節，不能為了時長東拼西湊！
一部好的動漫要有好的特效，雖然不要求太好但也不能滿屏的五毛特效！
一部好的動漫要有正確的人生觀價值觀，不能總像喜羊羊壞太狼那樣的，坑害祖國的下一代！
一部好的動漫讓人看過有所思有所想，不能為了看而去看！好的動漫總是讓人回味無窮！
只要具備以上幾點，他必定就是好動漫！
白衣少年
題主所提的這個問題，可以說是困擾著很多有一定閱番經驗的觀眾的問題了，一方面，這些小夥伴在積累了一定的閱番經驗後，開始逐步地形成一套自己的找番渠道以及對動漫的審美。也就是說，他們在逐步地知道自己喜歡什麼類型的作品，但尷尬的是，他們的閱番量，卻尚不足以將自己的喜好作抽象的歸納，而同時，他們的喜好還有很大的可塑性，很可能在今後進一步的觀看過程中，有所改變。
回到這個問題上來，題主問的是“什麼樣的動漫才算是好動漫”，這個問題，乍一看，似乎“好動畫”是有一個客觀中立，眾人皆允的“標準”存在的，我們只要將這個標準，套到某部作品上，就可以像程序輸出一樣，得到這個動漫是好動畫，或不是好動漫的結論。
可事實情況並非這麼簡單，就像前面提到的，作為評判動漫“是不是好動漫”的客體——觀眾，他們的喜好還有可能存在很大的可塑性，他們自身對於“好動漫的標準”，甚至還有可能正處於建立的過程中，而這種變化，可能延續相當長的時期，不同的個體，也會有極大的在評判標準上的差異。
所以，與其分析某部作品分鏡語言、象徵系統、隱喻、深刻內涵等“可以印證這是一部好動漫”的要素，倒不如增加自身的知識儲備，因為這些方面的東西，對一般的觀眾來說，可能過於艱深，這也不是適合放在這種平臺討論的話題，而更多的觀眾，對於好作品的認知，可能還停留在比較感性的階段，對他們來說，有能讓他們眼前一亮的角色，有能讓他們有所觸動的劇情，有能讓他們印象深刻的BGM的作品，可能就足以稱得上“好動漫”了。
每日娛樂匯a
國產動漫電影在崛起，看過《哪吒》《大魚海棠》《白蛇》等非常好看優秀的動漫電影，帶給我們全新的體驗和視覺享受。
關於名著的翻拍我們太多太多了，翻拍一次又一次，說心理話都覺得煩，而導演們呢可能也沒有太多題材，受到廣電部門的審核，有些題材是通不過的，那麼導演演員們要吃飯啊，怎麼辦呢？只有炒冷飯，不停的炒。當然了也說明了我們很多導演創新能力不強，沒有獨立思考精神，不能帶給我們全新的精神生活享受。
像人物哪吒相關的故事，我們80後從小就看過很多題材的影視作品了，還有小人書，小說等等。故事情節根深蒂固，《哪吒》動漫電影的成功也離不開對故事情節的篡改，加上現代特技效果的展現，把錢花在特技上就是落在了實處。老故事新情節高特技效果我認為已成功了一半，觀眾能看到全新的作品展現又怎麼不捨得花錢呢？
何法居民
你好我是小蜜很高興回答這個問題
這個問題是：看完電影《哪吒》你覺得什麼樣的動漫才成為好動漫？
國產動漫還是有很多優秀的作品
2015年《大聖歸來》上映，這部國漫迅速的火遍了大江南北，耳熟能詳的中國神話故事加上精緻的畫面製作，讓這部影片佔據了票房首榜，成為國產動漫電影的里程碑。也同時創下中國動畫電影海外銷售記錄，《大聖歸來》的成功不僅僅是在劇情和畫面製作上，它的任務塑造無疑是非常讓人印象深刻的，讓我們對西遊人物有了新的改觀，讓觀眾見到了不一樣的西遊。
《哪吒之魔童降世》的電影票房已經突破了37億，這部影片之所以能受到大家的喜愛，我想和這部影片大膽的人物顛覆有著密不可分的關係，而且這部影片的導演沒有什麼名氣，沒有流量擔當和當紅明星，可以說在國內動漫市場沒有任何優勢，但就這樣的團隊卻告訴我們只要用心，觀眾是願意為你買賬的。這部電影可謂是非常認真的，每個人物都有自己鮮明的性格。這部電影不僅是在國漫上的一個里程碑，還有更深層次的作用，告誡國產電影的導演們電影是要用心去做的，畢竟觀眾心裡還是能分辨出孰好孰壞的。
2016年《大魚海棠》走進了人們的視線，這部講述悽美愛情的動漫不但從劇情還是畫面製作都給人眼前一亮的感覺，而最具特色的就是它每個畫面中充斥著滿滿的中國元素，從亭臺樓閣到衣食住行無一不宣誓著這部影片的中國製造，強烈的中國色彩不但讓畫風變的更加精緻，畫面感也讓人覺得份外舒適，這部電影不僅畫面非常的唯美而且也具有很深的寓意，每句臺詞都值得人們反覆的思考，是一部口碑非常不錯的影片。
希望我的回答對你有所幫助，謝謝。
小蜜分享視頻
說道動漫產業，大家第一印象肯定是《火影忍者》《海賊王》這些日漫大作，確實日本動漫產業在世界上都佔據很高的地位，我國的動漫產業一直不被看好，被吐槽，可是這兩年我國的動漫市場有了很大的改觀和突破，接連上映了幾部高評分電影也是奪盡了人們的眼球，更是打造了一個又一個的票房紀錄，讓人們對國內動漫產業的發展不禁豎起了大拇指，中國動漫真的很不錯！
1：2015年《大聖歸來》上映，這部國漫迅速的火遍了大江南北，耳熟能詳的中國神話故事加上精緻的畫面製作，讓這部影片佔據了票房首榜，成為國產動漫電影的里程碑。也同時創下中國動畫電影海外銷售記錄，《大聖歸來》的成功不僅僅是在劇情和畫面製作上，它的任務塑造無疑是非常讓人印象深刻的，讓我們對西遊人物有了新的改觀，讓觀眾見到了不一樣的西遊。
2：2016年《大魚海棠》走進了人們的視線，這部講述悽美愛情的動漫不但從劇情還是畫面製作都給人眼前一亮的感覺，而最具特色的就是它每個畫面中充斥著滿滿的中國元素，從亭臺樓閣到衣食住行無一不宣誓著這部影片的中國製造，強烈的中國色彩不但讓畫風變的更加精緻，畫面感也讓人覺得份外舒適，這部電影不僅畫面非常的唯美而且也具有很深的寓意，每句臺詞都值得人們反覆的思考，是一部口碑非常不錯的影片。
3：《哪吒之魔童降世》的電影票房已經突破了37億，這部影片之所以能受到大家的喜愛，我想和這部影片大膽的人物顛覆有著密不可分的關係，而且這部影片的導演沒有什麼名氣，沒有流量擔當和當紅明星，可以說在國內動漫市場沒有任何優勢，但就這樣的團隊卻告訴我們只要用心，觀眾是願意為你買賬的。
這部電影可謂是非常認真的，每個人物都有自己鮮明的性格。這部電影不僅是在國漫上的一個里程碑，還有更深層次的作用，告誡國產電影的導演們電影是要用心去做的，畢竟觀眾心裡還是能分辨出孰好孰壞的。
電影之迷
說道動漫產業，大家第一印象肯定是《火影忍者》《海賊王》這些日漫大作，確實日本動漫產業在世界上都佔據很高的地位，我國的動漫產業一直不被看好，被吐槽，可是這兩年我國的動漫市場有了很大的改觀和突破，接連上映了幾部高評分電影也是奪盡了人們的眼球，更是打造了一個又一個的票房紀錄，讓人們對國內動漫產業的發展不禁豎起了大拇指，中國動漫真的很不錯！
2015年《大聖歸來》上映，這部國漫迅速的火遍了大江南北，耳熟能詳的中國神話故事加上精緻的畫面製作，讓這部影片佔據了票房首榜，成為國產動漫電影的里程碑。也同時創下中國動畫電影海外銷售記錄，《大聖歸來》的成功不僅僅是在劇情和畫面製作上，它的任務塑造無疑是非常讓人印象深刻的，讓我們對西遊人物有了新的改觀，讓觀眾見到了不一樣的西遊。
哈狼0901
《哪吒之魔童降世》製作比較精良，視覺效果也很好，劇情也算是脫出了俗套。
缺點是：成年人來看這部動漫電影，煽情的部分就顯得略為過分和尷尬。
所以，每個人對於“真正意義上”和”好動漫“的定義是不一樣的。
你認為不好，自然有你的理由。
大多數人認為好，願意為此買單，並給高分評價，也是別人的自由。
就說以下我看過電影動漫吧！
《小門神》
也火過一段時間，其故事背景是圍繞著不再被人們信奉、面臨下崗危機的神仙們展開的。
色彩極佳，用心製作，比一般國產動畫電影質量要高。蘊含了中國的傳統文化，想表達的東西很多，如果故事講述的更完整一點就好了。
《大魚海棠》
居住在“神之圍樓”裡的女孩“椿”，十六歲生日那天變作一條海豚到人間巡禮，卻被大海中的一張網困住，一個人類男孩為了救她而落入深海死去。
為了報恩，她需要在自己的世界裡幫助男孩的靈魂一條拇指大的小魚，成長為比鯨更巨大的魚並回歸大海。歷經種種困難與阻礙，男孩死後終於獲得重生，但這一過程卻不斷地違背“神”的世界規律而引發種種災難。但是看完之後畫面很美
《西遊記之大聖歸來》
西遊記的題材非常多，而這部做的尤其出色， 畫面流暢優美飽滿， 情節緊湊，不拖沓，並且很中國風。
這部電影的成功的意義不僅僅在於他的努力獲得了回報那麼簡單。這樣一部動畫承載了多少人的童年夢想，讓我們的懷舊情結和民族情緒得到一個宣洩的渠道。在多年被歐美、日本漫畫和動畫鋪天蓋地之下，看夠了他國的文化和歷史，我們的文化終於有一天赤裸裸地呈現在我們眼前。
《十萬個冷笑話》
一部非常搞笑的電影，講述了凡人少年小金剛聯合三位天神雅典娜、雷神托爾、河神共同尋找宇宙至寶創世神杖並拯救世界的故事。
比第一部好看，從頭到尾抖不完的包袱接不完的梗，各種天馬行空的想象力和拼湊力，各種致（惡）敬（搞），各種經典漫畫角色大方串場，居然毫無違和感又能讓人忍俊不禁，國漫日漸成熟的製作技術和無處不在的自嘲精神是驚喜，關於次元壁的詼諧探討是亮點，套路以內又不循規蹈矩是誠意，在電影院看笑果更足！
但作為一個電影愛好者，作為一個對國產電影抱有期待的電影愛好者，當發現一部優秀的國產電影的時候，第一時間推薦給大家，也算為推廣中國的優秀電影略盡綿薄之力。 我真心希望大家可以走進電影院看一看這部電影。也希望更多的人能喜歡這部電影。
千尋看動漫
《哪吒之魔童轉世》這部電影，我看了三遍，它不是一個面向兒童的動畫片，而是一部關於一個家庭如果撫養孩子，激發潛能的家庭情感片。這部《哪吒》在票房上的成功絕非偶然，是影視資本，動漫技術，主創人員心血的結晶。對照以前比較火的《大護法》等動畫影片，故事新穎，情節完整，畫面精美，是有代表性的好的動漫作品。我認為，它具有以下幾個特點。
一是故事立意新穎。哪吒的故事大家都耳熟能詳，但是這部魔童轉世，引入魔丸、靈珠的概念，讓原來的老故事產生了新變化。很新穎，吸引人。
二是情節發展合理。原來我們看哪吒鬧海，哪吒也不是一個乖寶寶，是嬌生慣養的人物形象。在這裡把他魔丸化，產生了哪吒身上善惡的鬥爭，矛盾更加突出，戲劇效果更好。
三是動漫畫面精美。這個動漫畫面製作精美，創造了美輪美奐，波瀾壯闊的場景，讓人在觀影過程中產生很好的觀影體驗。只有擺脫了幼稚，簡單，粗糙的畫面，才能吸引更多的人走入影院，欣賞作品。
