愛老歌的人
【草長鶯飛二月天】
高樓獨望家，酌酒且品茶。
岸上過行客，空中落白花。
烈風衝夢境，寒氣至天涯。
醉後君歸去，柴門本是家。
一一醉中望雪（閬水漁民）
格式（五言律詩平起式）：
〇〇⊙⊙〇叶韻 〇平⊙仄
⊙⊙⊙〇〇叶韻
⊙⊙〇〇⊙
〇〇⊙⊙〇叶韻
〇〇〇⊙⊙
⊙⊙⊙〇〇叶韻
⊙⊙〇〇⊙
〇〇⊙⊙〇叶韻
【注】一三字可平可仄🙉🐈🐈例詩：
前年戍月支，城下沒全師。
蕃漢斷消息，死生長別離。
無人收廢帳，歸馬識殘旗。
欲祭疑君在，天涯哭此時。
一一【唐】張籍《沒蕃故人》
白溪釣客
近體詩該怎麼寫？
這個問題問得很生硬，就好像走在商場裡問別人：“衛生間怎麼走？”衛生間是一定會在角落裡的，但是文藝創作從來沒有定式——除非你把它看成死的玩意。
先要左拐——注意平仄，不能失替。
然後直行——注意格律，不能失對。
接著下樓——注意格律，不能失粘。
再往前走——注意對仗，押平聲韻。
繼續右拐——不能轉韻，不能竄韻。
老實排隊——注意字數，注意句數。
好了，這條路徑給你報清楚了，所有近體詩的規則也一條條列出來給你了。
你會寫了麼？
其實近體格律詩的規則並不複雜，但是也絕對不是三言兩語可以說清楚的，其中涉及到最重要的就漢字的音韻學——四聲標註法和平仄劃分。弄清楚了這一點，其他的格式內容，遠比數學、物理的公式簡單太多。總共才四種基礎格式，然後在絕句、律詩、五言、七言四種限定下變化，所有的格律關係也就四四一十六種變化。
而且這種變化還是有規律可循的，就是上面說的去衛生間的方式：相替、相對、相粘。
平仄的劃分、平水韻的應用、基本平仄格式的劃分、這些東西說難吧不難，說容易也要耗費幾千個字。
因為關於近體詩的這些細則本人都曾經回答過，都有相關的文章和專欄做出瞭解答，這裡如果照搬答，肯定會被判定為重複回答，就不在這裡囉嗦了。
有興趣的朋友可以關注看以前的文章，或者去專欄看看，反正前面也是免費的，基本上能解決近體詩初入門的大部分問題。
回到問題：近體詩該怎麼寫？
近體詩就是格律詩，是有嚴格的平仄格律需要遵守的。
怎麼寫？按規矩寫，不按規矩就不是近體詩。
規矩無非就是上面提到的幾點。
至於要遵守什麼文法，怎樣提高意境，寫出好的近體詩來，那就是另外一個問題了。
這個問題很生硬，感覺不到對詩的尊重。
所以回答也比較生硬，抱歉。
梧桐樹邊羽
古體詩分兩種，一是古風，一是律體。所謂的律詩就是格律體了。
> 一般律體分八句（八句以上的叫長律或排律），絕句（又稱截句）得其一半，為四句。所謂無規矩不成方圓者，“律“便是規矩了。
> 詩詞格律書店一般有賣，我所給你的只是簡化了的而已。若有興趣的話，有空去買一本來仔細瞧瞧，能得更多。
一:平仄
平就是平聲,即現代拼音第一,二聲,仄就是仄聲.即第三,四聲.每句詩都是平仄相間的,這樣讀起來才有節奏感.就這麼簡單.(古韻中仄是分３聲的,在古韻中，平聲是平，仄聲是上去入)
二:節奏
漢語中基本以兩個字為一個音節,第二個字即為節點.節點是這兩個字的支柱,後面要說的"起\
promise新德
近體詩初階篇：
什麼是近體詩？
諸位打小學過的古詩不少吧，他們有的句式整齊，有的長短參差，有的朗朗上口，有的能把人舌頭念折，它們之間有什麼不同呢？
自人類歷史上第一部詩集《詩經》出現起，不會寫詩都不好意思說自己是文人，但是什麼是詩，詩該怎麼寫，沒有規定，所以就撒歡兒隨意徜徉，只要押韻了，就是詩，這一時期代表作《詩經》《楚辭》《古詩十九首》《玉臺新詠》，這些，叫做古體詩。但因為沒有相應的開發規範，導致文體異常散漫，一句詩有兩個字的三個字的四個字的五個字的六個字的七個字的，比如著名的《上邪》：上邪！ 我欲與君相知， 長命無絕衰。 山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！典型的古體詩。寫古體詩，就像給安卓開發App。自南北朝起，因為大量翻譯梵文佛經，出現了語言學家，語言學家開始有意識的研究漢語發聲的特點，發現了漢語有四聲：平、上、去、入。研究清楚了為什麼有的句子會押韻，哪些字可以押韻。語言學家陸法言寫了《切韻》，把能押韻的字分到一組，稱為韻部。詩人們激動了，經歷了數百年的盲目摸索，終於找到了理論指導，科學的分析了詩怎麼寫會讀起來朗朗上口，字音怎麼安排讀起來會抑揚頓挫，從南朝的沈約起到唐朝杜甫的爺爺杜審言，一代代詩人們終於制定起了寫詩的開發規範，這套規範，就是近體詩開發規範，符合這個規範的詩歌，就叫做近體詩。近體詩也叫格律詩。寫近體詩，就像給ios開發App。
由此，我們可以看到，其實李白是最傑出的的安卓開發者，杜甫是最傑出的的ios開發者。
為什麼要寫近體詩？
你可以告訴別人你其實是詩人。
怎麼寫近體詩？
第一步：選定體裁。
近體詩的體裁有五種，分別是五言絕句，五言律詩，七言絕句，七言律詩，以及排律。言指的是每句的字數，絕句是四句，律詩是八句，排律不限句數。
舉例：
五言絕句：白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。
五言律詩：國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書 抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。
七言絕句：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。 窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
七言律詩：昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。
排律回頭再說。
所以，寫詩之前，先確定自己要寫這五種中的哪一種。
第二步：確定立意。
就是你想寫什麼，通常情況下寫作內容可以劃分為這四類：抒情，敘事，寫景，說理。根據內容確定立意，也就是你要寫重口味，還是寫小清新，還是寫重口味小清新。一般情況下立意有高古的，渾厚的，沉著的，清雅的，幽默的，閒適的等等，依據自己的愛好確定。
第三步：選擇韻部。
正如前文所述，近體詩開發規範設立之初，語言學家們把能夠押韻的字分組編好，這樣的分組書籍，叫做韻書。
韻書的編寫從《切韻》後，都由官方編寫，因為這涉及到科舉考試，所以韻書形成了以下發展系統：隋朝《切韻》-唐朝《唐韻》-北宋《廣韻》-南宋《壬子新刊禮部韻略》-明朝《洪武正韻》-清朝《佩文韻府》，但學過漢語語言學的都知道，漢語有從上古音，到中古音，到近古音，到現代漢語語音的發展變遷，元代後漢語語音發生了重大變遷，朱元璋頒佈《洪武正韻》希望能祛除胡音，收效甚微。
所以實際上中古音時代的最後一本權威韻書，是南宋的《壬子新刊禮部韻略》，因為修訂者是山西平水人劉淵，所以這套書定下的音韻系統，稱之為平水韻，自此，韻書和口語實際發音開始逐步分離。
本朝建國後由中華詩詞學會制訂了符合普通話發音的《新韻》，但是，咳咳，太低端。基本上是”老幹部體“專用韻書，不為年青一代詩人認可，因此通行韻書依然是平水韻。
打開平水韻_百度百科，在平聲部分選擇一個韻部，這個韻部決定了你每句詩韻腳的那個字，只能從這個韻部中選擇，否則，就等於沒押韻。
第四步，開寫。
此處與其他詩詞教程不同，他們會先講平仄啊，粘對啊等等一大堆格律，而本教程與其順序不同，本教程堅信好的詩是改出來的，推敲出來的，所以，在開寫這一步，請勿有格律限制，
依據你所選的體裁，是五言還是七言，絕句還是律詩，1，字數符合，2，韻腳在同一韻部，即可，除此之外，無關格律，不必拘束。發自肺腑的在你的立意下隨意徜徉，書寫一首屬於你的詩歌。
第五步，修改。
此步是寫近體詩的根本，決定了你寫的詩是不是近體詩。第四步完成後，可能大部分開發者開發出來的都是打油詩級別，不用著急，因為那個東西，最多叫草稿，經過第五步修改之後才能成詩。
修改之前，先要明白以下幾個概念：
什麼是平仄？
引自上文：”自南北朝起，因為大量翻譯梵文佛經，出現了語言學家，語言學家開始有意識的研究漢語發聲的特點，發現了漢語有四聲：平、上、去、入。“平，即平聲，仄，即上聲去聲入聲。
詩人們發現，如果一段話裡字的讀音按規律的進行平仄交替出現，那麼這句話將會出現奇妙的韻律感，因此，該怎麼進行平仄交替呢，出現了平仄譜和平仄變化規律，也就是所謂的格律。
1，平仄譜式（凡最後一個字是平聲的，都是韻腳，都要在一個韻部）：
七言絕句平仄譜式（四種基本型）：
a，平起不入韻式：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
b，仄起不入韻式：
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
c，平起入韻式：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
d，仄起入韻式：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
以上四種譜式是最基本的，請務必，全部，背過。（很容易背，自己找規律。）
七言律詩平仄譜式：
平起不入韻式：a+a
仄起不入韻式：b+b
平起入韻式：c+a
仄起入韻式：d+b
五言絕句平仄譜式：
刪掉七言絕句的前兩個字。
五言律詩平仄譜式：
刪掉七言律詩的前兩個字。
2，平仄規律
一，“一三五不論，二四六分明”
可以看到，平仄譜中的平仄基本上兩兩交替或者三兩交替的，其中第一三五個字的平仄是比較隨意的，第二四六個字平仄比較死，不能變，韻腳必須是平聲，也就是常說的”一三五不論，二四六分明“，但在以下情況下不適用：
1）三平尾：比如某句是：”平平仄仄仄平平“假如你把第五個字仄聲改成平聲，那麼就成了”平平仄仄平平平“，最後三個字成了平聲，這是絕對不允許出現的。
2）孤平：比如某句是：”仄仄平平仄仄平“假如你把第三個字平聲改成仄聲，那麼就成了”仄仄仄平仄仄平“，除了韻腳外只有一個平聲，這是絕對不允許出現的。有時可以拗救。拗救見下文。
二，粘對，
以“a平平仄仄平平仄，b仄仄平平仄仄平。c仄仄平平平仄仄，d平平仄仄仄平平。”為例，a句和b句是“對”的關係，他們的第二個字（因為第一個字可平可仄）平仄是相對的，b句和c句是“粘”的關係，他們的第二個字（因為第一個字可平可仄）平仄是相同的。諸位去翻律詩的平仄譜，同樣有此規律，按照此規律不斷複製下去，每一句詩稱為一韻，就可以寫成五十韻，一百韻等等超長的律詩，稱之為“排律”。
三，拗救，
拗救指的是有的地方你平仄變了，就變得拗口了，因此要在另一個地方救一下，因此稱為拗救。拗救的方法比較複雜，有興趣的我們可以在進階篇裡討論，初階篇教程中，你只需要記下以下三點：
1）如果上句不得已犯孤平使用了：仄仄平仄仄，那麼下句必須要接：平平平仄平。
2）如果上句不得已使用了：仄仄仄仄仄，那麼下句必須要接：平平平仄平或仄平平仄平。
3）以下句子為病句，不符合平仄規律，也無法拗救，請勿在詩中出現①：
01 平仄平仄仄
02 平仄仄仄仄03仄平仄平仄04平仄平仄平05仄平仄仄平06平平仄仄仄 07 仄仄平平平08平平平平平 09 仄平平平平 10 平仄平平平 11平平仄平平 12 平平平平仄 13仄平仄平平 14仄平平平仄 15平仄仄仄平 16 仄平仄仄仄 17仄仄仄仄平以上皆以五言為例，七言請自行在前添上兩個字，保證所添的第二個字和五言的第二字平仄相反即可。
依據平仄譜和平仄規律，調整你的用詞，即可完成格律上的修改。
3，修辭修改
此時，你的詩作格律已經ok了，但是修辭上要注意：凡是寫五言律詩和七言律詩的，務必在頸聯和頷聯使用對仗修辭。
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。（首聯）無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。（頷聯，必須對仗）萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。（頸聯，必須對仗）艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。（尾聯）絕句無要求，可對仗可不對仗。最後，再修改修改語言，用個比喻擬人，高級的雙關下，知識淵博的化用典故，推敲一下字句，恭喜你達成新成就：詩人lv1當然，在詩詞的世界裡，還有更多更深入更細緻的問題，等有時間再在近體詩進階篇中和大家討論。
看完文章的別走！在評論區裡上交作業，一篇近體詩！
若有疑惑請在評論區留言。
註釋：①該總結引自百度詩吧網友對“拗句”與“拗救”的全面總結參考資料：《詩詞格律》，王力，中華書局詩詞格律_百度百科
《詩詞寫作教程》，張海鷗，中山大學出版社 詩詞寫作教程_百度百科
《中國文學史》，袁行霈，高等教育出版社中國文學史 袁行霈
《文學理論新編》，童慶炳，北京師範大學出版社文學理論新編
聽訟者
這個問題簡單來說，既然是近體詩，首先就必須遵守近體詩的格律要求，不能失粘(折腰體偶然犯之非大忌)，不能失對(絕句除外)，不能犯孤平，不能出韻(如果放寬點，鄰韻通押也無不可。押新韻或通韻應標“新”或“通”)。這是基礎，要懂得拗救的方法技巧。其次，要有個明確的中心，讓人看了知道你要寫的是什麼。不管你寫的有多朦朧，起碼令人可意會。這個是立意的問題，以景抒情，借物寓意。說土一點叫指桑罵槐也行。再次，那是水平的問題，好的詩令人讀後有所感悟。可以適當用典，但我個人反對過分用典。喜歡用典，無非顯擺你讀史多而己。而欣賞語言通俗但意境高遠的詩作，最好用三千甚至一千個常用字便可以了。要寫得好，除了充分了解常識之外，唯一的方法說是多讀唐宋的詩作。常言說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。最後，留下拙作五絕一首，敬請方家雅教。
雲淡星光細，
湖明映柳絲。
流星天上過，
原是一飛機。
秋夜納涼
平安阿敏
詩歌分為近現代詩歌與古典詩歌，古典詩歌又分為古體詩與近體詩，古體詩如《詩經》，“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，四個字就是詩。而近體詩只能以五個字或七個字為一句，寫四句（即絕句）或者八句（即律詩）或是更多（即排律）。本文將以通俗的語言對近體詩的格式作講解。
七律·煮茶
溪竹閒遮積翠鄉，新茶邀約客來嘗。
清泉吐水澆陳釜，巢鳥挑薪引赭光。
細葉入時青夾綠，碧煙起後赤攙黃。
百花耗盡今春力，不及盂中一點香。
欣賞一下這篇律詩，共有八句話，其中五句都是押韻的，韻腳分別為“鄉、嘗、光、黃、香”。在學習本文之前，你也許會感到這篇文章很厲害，朗朗上口，意蘊悠長，還押了韻。在學習本文之後，相信你會對唐詩產生不一樣的看法。
開門見山，此文的確押韻，這也是顯而易見的，但其滿足的不僅僅是押韻這麼一個要求，它還有著許多“隱秘的要求”。現將基礎知識陳列如下：
1、節奏。海內-存-知己，天涯-若-比鄰，為什麼近體詩要寫5個字或者7個字，就是因為要留出一個單字作為節奏點，讀起來比偶數句更有感覺。
2、對仗。律詩分為四聯，分別為首聯、頷聯、頸鍊、尾聯，其頷聯、頸鍊是需要對仗的，如“泛舟白鷺推波水”，它的下一句，需要是相同的詞性組合，如“執手南山採菊家”。
3、平仄。就如今而言，普通話就是我們的國語，共有四個聲調，一聲、二聲、三聲、四聲，也就是陰平、陽平、上聲、去聲，現在，我們把一聲、二聲（即陰平、陽平）劃為平聲，把三聲、四聲（即上聲、去聲）劃為仄聲，那麼平仄我們就清晰了。但中華上下幾千年，許多字音都已經改變，每個年代都有著自己的讀音，而唐詩是唐朝的產物，若用那個年代的讀音來寫詩，自然更有風味。因此，寫詩用唐朝音調更佳，用普通話音調次之。唐朝的聲調有些許不同，其分別為平聲、上聲、去聲、入聲（普通話沒有入聲），平聲自然是平聲，而上聲、去聲、入聲便劃為仄聲，那麼唐朝的音調也就清晰了。深入一些，唐朝音調叫做平水韻，普通話音調叫做新韻，那麼是為什麼要區分平仄、韻書這些呢？後文見分曉。
回到上面那篇律詩，原句是
溪竹閒遮積翠鄉，新茶邀約客來嘗。
清泉吐水澆陳釜，巢鳥挑薪引赭光。
細葉入時青夾綠，碧煙起後赤攙黃。
百花耗盡今春力，不及盂中一點香。
換成新韻的平仄，即
平平平平平仄平，平平平平仄平平。
平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。
仄仄仄平平平仄，仄平仄仄仄平平。
仄平仄仄平平仄，仄平平平仄仄平。
粗略一看，是否感覺平仄排列有點意思？別急，這只是新韻的平仄，當我們替換成了平水韻的平仄後再看
平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平，
平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。
仄仄仄平平仄仄，仄平仄仄仄平平。
仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
是否感覺看不出多大變化，也就改動了幾個平仄？同樣別急，待我標註幾個字出來（每一句的第二四六字）
平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平。
平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。
仄仄仄平平仄仄，仄平仄仄仄平平。
仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
每一句話的第2、4、6字標色，就會發現每一處與相鄰處一定是相反的，其滿足以下幾個條件
1、相替。“平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平”。在每一句裡邊，三個平或仄一 定是交替出現的。即第2字為仄，第4字一定為平，第6字一定為仄，反之亦然。
2、相對。“平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平”。在每一聯裡邊，上句的第2、4、6字的平仄與下句的第2、4、6字一定是相反的。
3、相粘。“平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平。平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平”。上一聯的下句裡與下一聯的上句第2、4、6字一定是相同的。
三個要求，即近體詩所謂的相替、相對、相粘。為什麼總是說第2、4、6字呢？因為第2、4、6字是我們讀字的時候的側重點，是節奏點，在節奏點處抑揚頓挫，讀起來才更有韻味。雖然這幾個偶數位不可更改，但奇數位是可以根據情況修改的，只需要滿足以下幾個條件，就可以任意修改奇數位處的平仄。
1、押韻。
平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平。
平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。
仄仄仄平平仄仄，仄平仄仄仄平平。
仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
律詩八句話，第一句韻腳處可押韻可不押韻（此例為押韻式，不押韻式後文可見），第二、四、六、八句韻腳處必須用平聲字且押韻，第三、五、七句韻腳處必須用仄聲字。即上句仄聲收尾，下句平聲收尾。為什麼要這樣？還是一個原因，讀起來爽。但這裡要特別注意一下，前面已經說了字音在不斷的變化，因此有一些字我們讀起來看似不押韻，實則押韻，如“龜、兒”是押韻的。
2、忌孤平。目前文壇上有兩種孤平判斷方式。其一，一句七言（或五言）詩，除開韻腳處那個字，若前邊只剩下一個平聲字，那就犯孤平。其二，每一句詩裡，若有兩個仄聲字夾住一個平聲字，即“仄平仄”，便是孤平。
3、忌三連平。每一句的最後三個字不可以是三個平聲。
有了以上幾個條件，可以總結出四套公式（通代表可平可仄）
【1】七絕平起首句押韻
通平通仄仄平平（韻）
通仄平平仄仄平（韻）
通仄通平平仄仄
通平通仄仄平平（韻）
【2】七絕平起首句不押韻
通平通仄平平仄
通仄平平仄仄平（韻）
通仄通平平仄仄
通平通仄仄平平（韻）
【3】七絕仄起首句押韻
通仄平平仄仄平（韻）
通平通仄仄平平（韻）
通平通仄平平仄
通仄平平仄仄平（韻）
【4】七絕仄起首句不押韻
通仄通平平仄仄
通平通仄仄平平（韻）
通平通仄平平仄
通仄平平仄仄平（韻）
這是絕句的格式，要變成律詩只需要一個格式寫兩次就行了，並且頷聯、頸聯對仗；七絕變五絕也只需要刪掉每一句的前兩個字即可。
以上格式我們稱作格律，有格律的詩詞更為抑揚頓挫、朗朗上口，也更考驗著寫作者的水平，但這只是基礎，欲知唐詩更多內容，請聽下回分解。
注：本文均以個人理解闡述觀點，若有差錯，歡迎指正。
作家茅載
近體詩就是格律詩。有一定的格律規定。
要注意是:平仄，用韻，對仗，等。
一，平仄兩兩交替。135不論，246分明。也就是說一個律句，二四六字最為重要。即平仄平，仄平仄交替。這樣首句有四種形式。
平平仄仄平平仄(平起首句不入韻)
仄仄平平平仄仄(仄起首句不入韻)
平平仄仄仄平平(平起首句入韻)
仄仄平平仄仄平(仄起首句入韻)
如果兩兩交替即為失替，那就不是律句，寫成的詩也就不是律詩。
二，對粘。第二句與第一句二四六字平仄相反。三句與二句相同。如此類推。例如:
平平仄仄仄平平(平仄平)1
仄仄平平仄仄平(仄平仄)2
仄仄平平平仄仄(仄平仄)3
平平仄仄仄平平(平仄平)4
12相對，23相粘，34相對，…
如果失對失粘，就不是律詩。
另外必須注意避免，孤平，三平尾。
三，用韻。律詩一般用平韻，也可用仄韻。平水韻平韻有三十韻，分上平十五，下平十五。除首句可押鄰韻外，一般壓同一韻部的韻，否則就是落韻。
用韻還需要注意避免擠韻，撞韻，重韻，複韻，僻韻，連韻，律詩幾戒。
四，對仗，律詩八句以上除首聯和尾聯外，一般要用對仗，儘量工對。沒有對仗，那也不是律詩。
五，拗救。(也屬於平仄範圍)
說得對嗎？歡迎關注和指教[捂臉][捂臉][捂臉]
風塵客123
近體詩一般指格律詩。寫近體詩就應該懂平仄懂格律，嚴格按照要求寫。不要犯八戒。寫近體詩必須敬畏格律，格律格律有格有律 ，只有按格律寫詩填詞才是珍惜這璀璨的明珠。最可恥的是掛羊頭賣狗肉。冠以什麼律、絕、詞牌，行文卻失律犯忌，自以為詞華意美，這是對不懂格律者的誤導，這是可笑可悲的行為。格律詩是詩詞領域的精華，應該提倡，應該遵守。
青松2369396
近體詩包括律詩和絕句這兩種。
(1)律詩,由八句組成,五字句的稱五言律詩,七字句的稱七言律詩。
(2)絕句,由四句組成,五字句的稱五言絕句,七字句的稱七言絕句。
近體詩,又叫今體詩(“近”和“今”都是就唐代而言的),講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求:一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗,即名詞對名詞,動詞對動詞,形容詞對形容詞等。
嘟嘟在杭州
這是一個很大的問題。
如果寫是創作的意思，這不是我這種水平低劣的人所能回答的。你可以去讀讀唐詩三百首以及分析格律詩的書籍，可以給你以啟發。
我不知道近體詩怎麼寫，但是我可以談談近體詩該怎麼入門去創作，這都是我自己摸索總結出來的經驗。
近體詩是在唐朝時期建立規範的，包括律詩，絕句。近體詩是相對於古體詩而言的。大家學寫古典詩歌，都是先學的唐詩三百首，但是唐詩裡面並不是全是近體詩，而是古體詩，樂府詩，律詩，絕句全都有的。
很多人寫詩常常陷入一個誤區，以為自己寫的是近體詩，其實在格律平仄嚴格要求下，那隻能是古體詩。所以會學得不倫不類。這裡有一個被忽略的情況是：唐朝的古體詩創作是和近體詩一個風格相輔相成的，它不同於唐朝之前所有的古體詩風格。所以初學者會不知覺的用唐朝時期古體詩風格去認識近體詩，用唐朝古體詩的創作方式去創作近體詩。這就是不倫不類的根源所在。根本解決辦法是去讀讀中國古代文學史，對古典詩歌的歷史有個瞭解，而不是學寫近體詩而囿於唐詩。
認識上面了以後，就可以談談創作近體詩的入門。
創作近體詩應該從古體詩開始。這裡和上面說的不一樣。上面的情形是創作了古體詩卻把它當做近體詩。這裡是知道近體詩和古體詩的區別，就寫古體詩。
創作古體詩，應該從五言古體詩開始。五言詩從曹植到南北朝有很大的發展，和唐朝時期的是有很大的差異的。如果你只看唐朝的五言詩你不會自我意識到井底之蛙，只有你從魏晉南北朝這一個淵源和脈絡像歷史畫卷一樣的展開，你就會明白五言古體詩的魅力所在。
我以上只是說的創作近體詩應該從創作五言古體詩開始。至於如何創作近體詩，包括如何格局平仄，如何遣詞煉字，那不是吾等孤聞寡陋之人所能知道的。見諒。
