千千千里馬
這個問題非常好，但做到並不容易，本身就是臨摹或學習書法較高一級階段的事。正如題主所言，學習書法有一個從行似到神似過程於境界。要想做到神似首先要做到形似，形準是基礎。當然這時臨摹學習書法的角度來談的。
形似是通過描紅和對臨，加上不斷的理解與認識的深入而實現的。
神似靠的是對原作的深入的理解與體悟所得。這仍然離不開讀帖，這時候的讀帖，我們所關注的將不在是形與法的問題，而是態與勢及氣韻格調的問題。
就是要在讀帖在找對感覺。其實在古代的書法理論就已經告訴我們了，比如“永字八法”，“橫如千里之陣雲”就是一種神韻或態勢，是我們讀帖時對橫畫的一種感覺。這種感覺是和我們的生活體驗密切相關的，也就是說欣賞時的感覺來自現實。實際上書法家創造的那個橫畫中之所以有那樣的感覺，同樣源於生活。
我們讀帖時就要感知到點畫或字形態勢中的這種感覺。又如，撇，如陸斷犀象我們就要能夠撲捉到這種感覺並於書法中表達出來。
無論是點畫或結構乃至章法實際上就是大同小異，要想的字之形神，首先就必須能夠感知到字或點畫之形神。字為心畫，心中無法感知到的東西是不可能表達出來的。
翰墨書道
從形似到神似，是臨摹的高級階段，也是臨摹後期最重要的內容。臨摹力求形神兼備，但真正能做到的為數並不多。不少的書法愛好者臨了十年數十年的顏體歐體，也還只能停留在形似的層次，神質始終出不來。
這個問題看起來簡單，其實還是有些抽象的。臨摹的前期，主要是筆畫的線條與粗略的結體輪廓，說白了就是通高形態仿寫去依葫蘆畫瓢，實質上高是畫字。即便是把筆畫結構加以解構去強化技法練習，依然還是“畫字”。當然，這是很有必要的，從無到有，就是要先從感性、技能的層面去熟悉，把大略的技法技巧先拎起來。這一時期，主要是技法練習，不需要思考太多內在的理性的規律與聯繫。
仿寫與畫字到了一定的階段，通過有形的模仿，逐漸掌握用筆的方法技巧，以及結字的特點規律，使形態愈發接近所臨摹的帖。但是，書法不是簡單的線條畫，它具有嚴密系統的藝術邏輯，線條結體的形態是感性的客觀的，但這只是書法的一小部分。除去有形之外的，還包括書寫節奏、取勢特點以及章法佈局的技巧，這些因素混合起來，才能完整地詮釋書法的藝術特性。
因此，從形似到神似，通常有兩個途徑。
一是從臨摹本身的技法層面尋求突破。作品的神質必然仍是通過線條來體現，要從原帖中抓住用筆結字的關鍵細節，包括用筆緩急、提按輕重以及由此體現出的疏密肥瘦快慢枯潤等特點，從中解析出用力、行筆與結字的決竅。
二是從理性感悟與書寫實踐中向原帖上靠。跳出原帖，從作品氣態神質上去總結探索規律技巧，在書寫實踐中去對比檢驗反覆揣摩，由線條到結字，從行氣到章法，著眼形貌神采，以個人的實際書寫往原帖上去靠，先分後合，直至與原帖在神質上交融切合為止。
抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。
抱庸詩書
在美術中有以形寫神的說法，就是把人物頭像的形刻畫得惟妙惟肖，那麼神采自然流露出來。
神采是依形而生，形是神釆的載體。學習書法也是這樣，只有臨帖精到才能從形似過渡到神似，學到字帖的精華。和字帖的整體風格才更接近。
文徵明行晚年行書《醉翁亭記》賞析:
文徵明詩、文、書、畫皆精。詩宗白居易、蘇軾。文學吳寬，書法學二王、智永、趙孟頫。畫學沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐禎卿並稱"吳中四才子″。
此帖剛健生動，灑脫豪邁，出奇而脫俗。
(下圖為文徵明書寫的《醉翁亭記》局部。個人淺見，僅供參考，不當之處，敬請包涵。)
神韻軒書法
學習書法的要義在於順其自然，你在意的東西可
能在大多數情況下不是重要的東西，“神似”也好，
“形似”也罷，這些都是你書法實踐中的附屬產物，而
通過書法修身養性豐富自己可能比你要追求的“形似”及
“神似”重要的多。😴😴
其實整個書法藝術的實踐是圍繞著優秀的古碑帖進行的，這
是這個行業的主軸線，只要你緊緊的抱著這個主軸線，就
不容易跑偏，而你要追求的從“形似”到“神似”的飛躍
也會自然完成，從程序上來說“形似”就是一個吸納的過程，
而“神似”則是一個消化的過程。👀👀🎆🎆
在吸納的時候要吸收優異的精細的高質的原材料，就是要
找到好的碑帖法書，找到適合你的資料，必須保證這些
資料的質量和潛力，讓你的“形似”建立在健康的基礎上發展。
而進入“神似”之時，就是你個人加工處理的過程，此時你
必須開動腦筋展現智慧，能不能在這個階段騰飛，是註定你
在書法方面能否成功的關鍵，這個時候也是庸才與大師的
分水嶺，我認為真正能在“神似”階段實現目標的人少之又少。
一句話，不要太在意什麼“神似”與“形似”的事情，書法是個
漫長的時間磨合，在“形似”與“神似”之間也很難找到一個
明顯的邊界，踏踏實實寫字，快快樂樂生活，在書法的每一
比劃中間尋找塊樂是最重要的事情。🎈🎈🤓🤓
附圖照片：清代陳奕禧【行書詩卷】臨摹作品
選自楊半撰書【中國書法臨摹創作全集】（清代卷）
素里布衣楊半
書法要“形神兼備”才能稱的上好作品。有了“形”從而也就有了“神”，有了“神”也就有了“形”。古往今來能夠在書法中做到“形神兼備”的沒幾個。“形”就是字的結構造型，“形”都沒有了那還有“神”呢？“神”從“形”來。這個字寫的有“神”它的結構造型就差不到哪裡去。
“形”從哪裡來？“形”就是從筆法技法技巧以及線條結構中來。臨帖是先學習再總結經驗的過程。要不然書法怎麼學習呀！任筆為體顯然是不行的。
在臨帖過程中儘量做到“形似”抓住了“形似”也就抓住了“神似”。但不一定非要一模一樣，做到一模一樣是需要很長時間的。學習人家的帖子，是吸收人家經驗與方法的。不是叫你死摹的。所以一模一樣也沒必要。做到點到為止也就差不多了。歡迎大家一起探討！孫過庭《書譜》我把所有空格里沒有的字，我都把它標註上了。孫過庭書譜是學習晉人書法必學之帖。
傳承文化繼承傳統
首先，要知道傳統臨摹方法有多少種，它們都有哪些獨特的功能，然後對症下藥。比如:
求形似採用摹帖法，如: 雙勾法、填廊法、單勾法、擴描法、摹寫法、描寫法、響拓法等。多用於筆畫、結構訓練。
求神似採用臨帖法，如:對臨法、劃空法等。多用於筆法、字法解折。
眾所周知，形似、神似，兩者任取其一比較容易一些，想達到形神兼備非常難。
那麼，有沒有從形似到神似的辦法呢？我可以肯定的說，有! 我研發的〈潘氏分步摹臨法〉，就是為了解決這樣問題的。目前，尚未正式公開推廣。
〈潘氏分步摹臨法〉是一種新型的訓練模式，核心技術是〈摹臨法〉。它是將摹帖法、臨帖法兩大系列所含十餘種方法的主要功能特點集合在一起，重新配置，設計成一個完整的工序化訓練套路，把先摹後臨的概念具體化，變成了摹臨並舉、平行推進、分步實施的操作規程，一環扣一環，比單純照著字帖寫的練習方法，可提高效率10倍以上……
由於諸多原因，無法在此詳細講述，請大家多加諒解。
希望能有更多的書法愛好者，有機會親身體驗這一研究成果，如有條件的朋友可幫助推廣該項目，讓眾多人受益。
感興趣的朋友請點贊，或關注我互動交流。謝謝支持!
潘茂生書法文化研究
中國書法是中國傳統文化的核心部分。
書法以漢字為基礎，思想性、抽象性都讓它與中國傳統文化有著更為緊密、直接的關係。
書法藝術是中華民族獨有的藝術瑰寶,具有鮮明的民族特色。其吸收了江河山川草木、飛禽走獸的形象美,借鑑音樂、舞蹈、戲曲的節奏美、旋律美,使文字的形象被創造性的藝術表現出來...
正因為書法有這些特性，書法家在創作書法作品時，也會為所表現文字、詩詞、文辭裡的所含的思想所感染，離不開當時自身文化底蘊和情感思維，並傾注在筆端毫間，表現在每個字裡間。所以，後者學習臨摹古貼，為了儘快從‘’形似到神似”，個人粗淺認為應該做到以下幾點：
一，充分了解所臨摹書法家創作古貼的時代背景，創作動機，相關資料。有利理解作者的創作思路，創作目的，有利提高臨寫效果。
二，保證一定量的臨書時間，儘量使形能準確與原作一致。量是質變化的前提，量積累到一定度就會質的提升飛越。但做一件事情必須盡力而為，持之以恆！雖然人水平不一，悟性不同，學習過程有長短之分，但沒有勤奮是換不來收穫! 正像飛機起飛時，沒有經過一段動力預加熱，從慢跑逐步加速到一定時段，上升力起來，飛機自然就飛上藍天。
三，注重書法發展源流，發展史以及書法技術相關書籍的學習，提高自己的藝術美學水準，有利加快書法臨寫從形似到神似的轉變。注重向高手請教學習，避免走彎路，儘快‘’達標‘’。
靜遠書齋
好方法就是先提高眼力，即先做到“眼高手低”。眼力高了，對形神兼備的好作品能看出，才能通過不斷練習來達到“神似”的境界。
那麼問題又來了，如何提高眼力呢？這裡有些天分在裡面，但也可以通過後天努力達到。首先當然是多看，看其整體，也看其細節，同時多比較，例如古人和今人作品的比較；同種書體不同人寫法比較等等。其次多讀書，提高涵養和眼界。讀書是提升自身品味和審美能力的捷徑，可讀歷代書論、文學理論、文學名著和相關美術、藝術書籍等等，看看歷代大書法家、學者、專家是如何認識書法和藝術的。第三是增加閱歷。包括對其它藝術如美術、陶藝、音樂、雕塑、建築的瞭解和鑑賞，同時也要多多親近大自然，領略天地之大美。如此，逐步解決了眼力高的問題，要做到從形似到神似也就容易了。
中國書法講究意在筆先，這裡的意也可以理解為神韻。就是說無論在臨帖還是創作，都要先有“意”，對於臨帖來說，就是要先看懂它，不僅理解了形，也領悟其中的神，才能去下筆臨習，這樣就能取得事半功倍的效果；創作也然，胸中無意、無神氣，下筆只能是鬼畫符。當然“意”也不是臨時故意醞釀出來，而是多年對上述三方面的積累，而涵養出來的！
書法是慢活，急是得不來的。古人有云：十年得一慢。就是說書法首先要打好基礎，能慢下性子來，才能進入書法的殿堂，逐步到快，揮灑自己的天地性情。就好比沒學好走路，是跑不起來的。
預祝你通大道，找到形神兼備的感覺！
藝術的真相
對於這個問題，我的建議是不要去追求神似，更不要去追求任何人的形似。
我們知道顏正卿，王羲之，米芾等等書法大家，但卻沒有人知道第二個顏正卿，王羲之，米芾。我的意思是，不要在目標的設立上就成為第二個誰誰誰，而是要成為第一個你自己，獨一無二的你自己。
這是文化上的自信，更是做人上自信。
君不見今天的書法，繪畫臨摹者，有些模仿相似度甚至讓專家也難以辨別，可是因他一直沉迷臨摹的技法，沒有自己的風格，這麼多年辛苦卻依然屬於不入流的模仿者。
我的建議是，下苦功把基礎打紮實，點橫撇捺折勾，和他們的組合架構，然後慢慢形成自己的風格，打上自己的標籤，這才是應有的書法之道。
我們說歷史上任何一個時期的文化鼎盛，都是一個標準，那就是在那個階段，各領域的文化藝術都呈現百家爭鳴，沒有一家之大，然後其他人都跟風模仿的。
我們要做那個廣告詞中所說的主角，一直被模仿，從未被超越。
明師指路
學習書法不全在手筆也不全在意上，神似的境界，也只是不少書家追求的必然過程，神似之後，還有出神，出神之後，還有入化。
從形似到神似的學習方法，一般來說都是臨帖摹碑，學二王也好，追魏晉也罷，都無非是一個千練萬練之後的結果。但為何許多書法愛好者即使能一筆一劃學到非常形似，也無法達到神似困於桎梏枯槁失去書法應有的靈動呢。
這是因為內心把書法看成純粹的技術活，匠氣由之而生，歷代書家並不是死板的機器，而是活生生的人，他們流芳百世的作品，也都具有當時一刻激情澎湃的藝術感覺，這些也與書家的人生閱歷，修為，境界有關。所以說，我們要想神似，只是從筆意上接近，還是不夠的。
還要從精神上心境上接近他們接近作品，我遇見過很多書法家和書法愛好者痴迷於字的體構，行距，氣勢，甚至一點一畫的形成，似乎很懂書法了，但字寫出來還是機器人字，還是無法具有神韻，這都是因為沒有心墨合一。
書法這藝術一定是與精神世界通聯的，王羲之，張旭，懷素，歐陽詢，顏真卿，無一不是把心境和一生的感悟融入筆尖。
所以要想學習書法達到神似，需要去體會什麼是放達通達的心境，什麼是飄逸不羈的心境，什麼是寧靜致遠的心境，這種心境不是說喝兩杯酒去尋找的，而是用自我的人生修為去體認和對應才行。
書法不拘泥於技法，而產生獨特的神韻，不離開古人的意蘊又有自我的風采，這才是到了出神的地步。才能偶爾有入化之作。
