唐長安——大雁塔
唐代到宋代是中國畫全面發展與完善的鼎盛階段。在這段從公元七世紀初到13世紀下半葉的六百多年的歷史中，中國畫經歷了漫長而穩定的發展歷程，使中國畫的成就達到了舉世無雙的高度。唐代畫壇兩宗師是指在中國繪畫史上盛唐時期大畫家吳道子和王維。吳道子是唐代第一大畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。王維不僅是公認的詩佛，也是文人畫的南山之宗，是詩畫結合的鼻祖。他們都是既有創新又不失法度的畫壇大家，對中國繪畫的貢獻是劃時代的。
吳道子 （傳）敦煌壁畫 《維摩吉圖》
一、吳道子
吳道子(約公元680~759年)，又名道玄。漢族，陽翟(今河南禹州)人。少年時孤苦窮困，隨書法大家張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。後向張僧繇、張孝師習畫，嫻熟掌握了繪畫的技法。他刻苦好學，年未弱冠，已“窮丹青之妙”。景龍三年(公元709)，吳道子在中書侍郎韋嗣立屬下任小吏。他“好酒使氣，每欲揮毫，必須酣飲”。後來，又任瑕丘(今山東兗州)縣尉。約在開元初年，不再為官，開始浪跡東都洛陽，從事繪畫生涯。據說，至今龍門石窟中的一些壁畫，就是出自他手。
吳道子 《天王送子圖》 （摹本）日本大阪美術館藏
公元713年左右，吳道子被唐玄宗召到京都長安，入大內供奉，充任內教博士，為宮廷畫家，並命他“非有詔不得畫”。從此，他多在宮中作畫，輔導皇族子弟習畫，結束了貧苦奔波的生活。有時也隨從玄宗巡遊各地，官至“寧王友”。他擅畫道釋人物，“如以燈取影，不差分毫”；亦擅畫山水、動物，頗能傳神。據說，他在大同殿上曾畫了五條龍，“麟甲飛動，每欲大雨，即生煙霧”，傳得活龍活現。
吳道子（傳）《維摩經變圖》局部
吳道子發明創造了中國繪畫許多技法，至今依然閃亮。他師法張僧繇又另闢蹊徑，畫風極為簡潔洗練，被稱為“疏體”。“筆才一二，象已具焉”是對他藝術風格的總概括。在繪畫技法上，他抑揚頓挫、粗細變化的“蒓菜條”，可謂力健有餘。點畫之間時見缺落，筆斷意連，有筆不周意周之妙。他的用筆其勢圓轉，衣紋飄舉，世人稱之為“吳帶當風”。同時，他還創立了“敷色於墨痕之中，略施微染”的“輕拂丹青”，呈現出秀淡飄逸的風格，在唐代濃重富麗的重彩繪畫中，獨樹一幟，耳目一新。
吳道子 《天王送子圖》（摹本）（局部）日本大阪美術館藏
吳道子善於從複雜的物體形態中吸收精髓，把凹凸面、陰陽面，歸納成為不可再減的“線”，每一根線都符合造型傳神的要求，每一根線都充滿了韻律美，這是集前代之大成而又有所創造的線。正是他創造了書寫性線描和淡彩著色法，才使後世人物畫進入寫意境界成為可能。他還創造了筆簡意遠的山水“疏體”，為正式確立山水畫作為獨立的畫種做出貢獻。吳道子的畫風為唐代和宋元以來的許多畫家所效仿和借鑑。宋代畫家李公麟的樸素淡雅的“白描”，便是從吳道子“不以裝背為妙，只以墨蹤為之”的白畫發展而來的，白描成為我國繪畫上的一種新體例。
吳道子（傳） 《八十七神仙卷》局部
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，被認為是後人摹吳道子手跡描繪的。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，被歷代畫家奉為圭臬，從中可以看出吳道子的白描線條之大美。吳道子是一位全能畫家，可惜今已無真品傳世，只有後人託名摹本《天王送子圖》和《釋迦圖》流落日本大阪美術館和京都東福寺，但其風格與唐畫有一定距離。他的弟子盧稜迦尚有傳世《羅漢》圖冊藏於故宮博物院，畫風細緻生動，用筆遒勁，可見當時吳道子風格之一斑。
盧稜迦 《羅漢》圖冊
在他的遺蹟湮沒殆盡的今天，畫聖吳道子仍被歷代畫壇所推崇。我們見到的唐朝以後的壁畫幾乎都有吳道子的遺風。元代永樂宮、明代法崗寺壁畫等都是吳道子的風格，敦煌壁畫也不乏吳派風貌的作品。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說：“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”
明 《永樂宮壁畫》（局部）
二、王維
王維（約公元699—761年），河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。唐玄宗開元十九年（731年），王維狀元及第。歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。唐玄宗天寶年間，王維拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，王維被迫受偽職。唐玄宗收復長安後，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱“王右丞”。晚年歸隱藍田輞川，寓居“藍田別墅”。王維著作有《王右丞集》，繪畫理論著作《山水論》、《山水訣》。
王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，是集詩、書、畫於一體的一代大家。其詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。王維書畫特臻其妙，畫作魄力雄大，創造出簡淡抒情的意境。雖然他的詩名也許蓋過畫名，但他在繪畫上的成就仍然被歷代畫壇所推崇。他一變古來的鈎斤畫法，打破了精細豔麗的描繪，用水墨作暈染，創造了渲淡的“破墨”的技巧，開後世水墨畫之先河，對後世文人畫有著極為重大的影響。後人推其為南宗山水畫之祖。
王維 （傳）《雪溪圖》
這種以水滲透墨彩來渲淡的新技法，被世人稱為“破墨法”，僅用水墨渲淡而成，打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，盡去以往山水畫的浮華之氣，把原先富麗重彩、勾線為主的山水畫向水墨推進了一大步，對山水畫的變革做出重大貢獻。他開啟了唐代的水墨山水，從此繪畫不再完全依賴色彩，一種以水墨作為表現手段的寫意畫，逐漸取代濃豔富麗的重彩，中國畫家們更是以畢生的精力研究筆墨的審美因素，並賦予了原本單純的表現形式以豐富的內涵和無窮的美感。
王維 （傳）《伏生授經圖》 日本大阪市立美術館藏
王維多才多藝，一生把所有的感情盡情揮灑在山水之間，寄情造意，詩從胸發，畫由意出，情意交融，詩畫同工，以詩入畫，達到了詩畫相融的最高境界。他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈性的語言，生花的妙筆為我們描繪出一幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的傳神之作。王維存詩400餘首，代表詩作有《相思》、《山居秋暝》等。但現已無確信的畫跡傳世。
王維（傳）《輞川圖》
王維的水墨山水超越吳道子，他青綠山水亦不遜於同時代大畫家李思訓。據說，他嘗在清源寺壁上畫《輞川圖》，筆力雄壯，著色豔麗，不失為青綠山水畫的臻品。日本大阪市立美術館收藏的《伏生授經圖》傳為王維畫跡。錄於《中國繪畫史圖冊》的《雪溪圖》傳為王維作品，其黃絹隔水有宋徽宗墨題“王維雪溪圖”，但是否真跡後世尚存異議。王維的畫作歷代讚譽有加。宋蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。明董其昌認為“文人之畫，自王右丞始”。清王原祁亦云“畫中雪景，唐以前但取形似而已，氣韻生動自摩詰開之”。
唐 長安 《小雁塔》
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