A隨刃而行
平仄是最簡單的概念了。以普通話為例，陰平陽平字為平聲字，上聲去聲就是仄聲字。之所以很多人看不明白，是因為唐詩宋詞，都是以唐代的官話為語音實際，來劃分平仄的。
今人儘可以按普通話寫作格律詩詞，沒任何問題。而一些對古代漢語、古代文學感興趣、有基礎的，以及一些方言區仍保留古音的，則可以按《平水韻》、《詞林正韻》去寫作，以追求古韻。
但由於古今語音發展、變化，加上詩詞本來就是有聲文學（聲律文學），唐音宋韻已不適宜今人普通話朗誦要求，所以未來一定會被普通話聲律所代替。
萬念一鋒
格律詩的平仄其實一點都不難，難在普通話取消了入聲，入聲屬於仄聲，分散在平聲和屬於仄聲的上聲和去聲了，沒有入聲概念的人就會覺得懵了。如果會說吳語、粵語或者閩南語（湖南話和成都話可能也保留入聲，我不清楚）的人學格律詩會輕鬆很多。有個同事喜歡寫格律詩，不懂入聲，平仄有時候混亂，我說你用家鄉話念呀，過兩天同事高興地告訴我他已經搞清楚了入聲，平仄使用也準確了。
驀然立秋
這個問題沒任何技術和文化含量。全是有些水平低，但又為了裝專業，裝清高的人人故弄玄虛，以顯示她比別人強，比別人專業，比別人會玩詩詞，對聯等搞出來的。
你說怎麼辦？她們要裝你也攔不住。
簡單的說，所謂平仄，就是漢字普通話的讀音而已。第一，二聲為平。第三，四聲為仄。
其實稍一注意便可以，沒什麼實際意義。和八股文一樣，就是個純形式的東西。別太當回事。否則，你就什麼也寫不成了。
著名的老作家王蒙在電視節目上曾講過這樣的事。他孫子讓他幫助寫小學五年級的語文作業，可王蒙一看就傻了，作業中的語法問題，問答題的固定格式，他一個也看不懂，根本幫不上忙，孫子笑話他連小學五年級語文都不懂，還是大作家。王蒙感嘆到，魯迅要是看到中國語文搞到這個程度，能當場氣死。
熟雲，賤人就是矯情。頭條有些人就是這個德行。翻了兩本詩詞，對聯的小冊子，就自覺得自己懂了點東西，特意擺個什麼平平仄仄嚇人來了，大可憐了。肯定是混的什麼都不是，才跑到頭條找感覺來了，你不必再意，一笑而過。對她們多點同情心就好。
貴氣凡夫
本人特別喜愛古體詩詞，從幾歲開始背詩歷廿餘載，也看宋詞，但不甚喜，也在頭條發了幾篇小詩，直到最近才明白有平仄要求。也有詩友提示詩有不符平仄之處，虛心求教改詩卻無下文，或改的面目全非。對平仄不甚懂，不敢妄議。但我覺得詩起源於歌，來自民間，是勞動人民在勞作中體會觀察總結身邊事物的抒情手法，是自發而起，有鮮活的生命力。比如詩經，就是明證。現在讀來，依然唯美。唐人的詩讀來醉人，就在於天馬行空，不拘一格，揮灑寫意。唐後名詩少，不是平仄美字用完，而是形式越來越多，桎梏了手腳。比如宋朱熹，規矩只對別人，名絕後世，也只寫出了半畝方塘一首拿的出手，帝師二程更學高一籌，卻無稱得上好詩的作品。隨便一個唐代詩人完虐之。不是他們沒有學問，而是作為規則的制定者，禁梏別人的同時，自己也已劃地為牢了。再者作詩第一重點的是才氣，心有靈犀一點通，大儒可以學的來，但大詩人卻絕非學來。今天依然如此，那些平仄理論完備的大家拿幾首即合韻律，又中平仄，兼得上口，文意悠長的好詩才是硬道理。古體詩言簡意賅，含蓄悠長，體查入微，拒絕無病呻吟，依然有強大的生命力。我憑自己多年作詩經驗來講，上平下仄，或上仄下平(普通話一，二音調平，三四音調仄)相對即可。至理在於民曰用而不知，簡單即可。
但時代要進步，詩文最重要的是教育，是讓大多數人看的懂，願意學，所以要與時俱進。
貽笑大方。
夕子宛然
有些半瓶醋的“現代“格律人，講起格律平仄頭頭是道，雲來霧去，就象神父唸經，怎能不讓人越看越聽越懵？然而大道至簡，格律平仄並無玄秘可言。通俗講，一首好詩必源於生活，有活的詩魂，有不可磨滅的生命力與不可抗拒的魅力。大忌刻舟求劍，削足適履。明代篆刻家沈影在《印談》一文中說\b: “眼前光景口頭語，便是人間絕妙詞“。再如老杜在《羌村》第三首裡的“群雞正亂叫“，《逼仄行贈畢四曜》裡的“恰有三百青銅錢“，完全就是口頭語，但卻毫無雕鑿，矯情做作，情真感實躍然而出。是故，真正的大詩人都擅長用大白話寫詩，往往一吟便成千古絕唱。
迴歸提問，如何通俗易懂？以餘見，一首詩不必在意什麼格律平仄，只要壓韻無誤，有意境，有情感，有起承轉合，讀起來朗朗上口，平仄自在其中，就是一首好詩。關於此類提問餘應答不下三、五次，19年5月10日在回答了《不懂格律就不要寫詩，你同意這個觀點嗎？》後，有讀者評論說“詩寫好，寫不好不說，但文章寫得絕對好“。餘確實寫有不少習作，為響應讀者，醜媳婦不怕見公婆，藉此提問將幾篇習作一併列下，還望讀者斧正為盼。
黃河壺口瀑布
千里雷鳴峽谷空，
天外黃水蜿蜒行。
一傾壺口萬斛粟，
驚濤托起華夏龍。
香山紅葉
颯颯秋風一夜聲，
日出香山丹頂紅。
青帝何意逆天時，
錯將二月遣其中。
重上華山
鷂子翻身色霽開，
東峰旭日漫緋徊。
拾級蒼龍凌絕頂，
黃河如絲天外來。
雙樵\n
首先談談什麼是“平仄”，其聲調有何特徵。一般而言，“平”聲字的聲調較為悠長、平直。“仄”聲字的聲調較為短促或富於變化，如升降、頓挫、曲折等。例如：你讀一下“巴、拔、把、罷”就會發現這四字聲調的不同，其前兩字發聲是平直或悠長的，而後兩字是短促和上挑的。前二字為平聲字，後二字就屬仄聲字。
再談談傳統詩詞為什麼注重平仄。漢字多為一字一音，其發音分屬四種聲調又歸於屬“平仄”兩大類。傳統詩詞是大美的文體，每個句子都須把平仄兩類不同的文字穿插起來使用才能產生“輕重緩急“和”抑揚頓挫”的優美聲音。否則，讀起來拗口而不通順。為了更好的規範用字，古人把這種平仄組合固定下來，形成了“平仄格式”。
最後再談談“平仄”應用。古漢字聲調分為“平、上、去、入”四聲，《平水韻》把平聲字分為“上平“和”下平”兩部，其中所屬文字都是平聲字。其餘“上、去、入”三聲部，所屬的文字都是仄聲字。現代漢語普通話也有四個聲調，第一聲為陰平聲、第二聲為陽平聲，所屬的文字都是平聲字。第三聲為上聲、第四聲為去聲，所屬文字都是仄聲字。寫詩的時候，按“平仄格式”要求，選用“平仄”文字即可。但須注意，平水韻與中華新韻不能混用。
以上參考書籍如圖，請多指正。
草木齋主1
古詩的平仄的解釋越看越懵，誰能講地通俗易懂？
古詩的平仄的解釋越看越懵，主要原因還是入聲字在作怪，古代入聲字歸仄聲，但現代漢語簡單化了，把入聲字歸漢語拼音中的一二聲中，搖身一變，由仄音變平音了。但是古代詩詞是無法改變的，這就給閱讀帶來了障礙。解決最佳途徑還是追根求源，迷糊你就查古代平水韻表，那是很全面的，你需要的都可查到，還要查現在漢語字典，看是第幾聲，如果你對漢語讀音掌握的很好，可以不查，否則都要核實為好，畢竟方言太多，讀音差異大，很少有人能準確把握。若按上敘方式去做，一定不會懵。
下面再講下，作詩詞為什麼要平仄相間？大家都聽到過啞巴說話，為什麼那麼難聽費勁呢？難聽是因為他說不成一句話，單調的音節直嚎，要平聲一直平聲，要仄聲一直仄聲。說話費勁是因為天生的生理缺陷，就無法正常說話。所以美感是不同音節變化產生的，永遠在一個調上會讓人生厭。音樂之所以動聽，是把握了美的規律，詩詞依然如此。
詩詞平仄規律基本上是雙聲節變化，是平平仄仄或仄仄平平，也有平平仄仄仄或平平平仄仄，或仄仄仄平平。要避免平平平平或仄仄仄仄的出現。
在韻腳上要避免平平平或仄仄仄的出現，因為這是孤平或孤仄是作詩忌諱的。還有如果是平水韻韻腳，這句中一定要出現一個平字與之相應，不然那也是孤平之忌。平水韻律詩只有平字腳，無仄字腳。其它形式詩詞可以存在。
微詩陽春白雪
平仄本身並不複雜。如果我們使用用新韻寫詩，和普通話的韻母，那是再簡單不過了，一二聲為平聲，三四聲為仄聲。
如果要去賞析並創作平水韻的近體詩，那就有些複雜了。
這主要是因為元朝文化南移，原來的中原古話中的“入聲字”漸漸消失成為南方方言用字。咱們現在通用的普通話是在沒有入聲字的北方語言基礎上發展而來，在唐宋時期歸入仄聲的入聲字現在發音歸入了平、上、去三個音調，按平仄劃分有些進了平聲，有些還留在仄聲。
我們用普通話讀詩，習慣性地就會使用一二聲入平音，三四聲入仄音，但實際上有很多入聲字在唐宋是入仄音的，再加上格律詩固定的平仄格式，就會出現按發音明明不合平仄，可是卻歸入合平仄的近體詩的問題。同樣有些明明今天讀起來平仄是合的，卻被劃入古體詩，造成不了解平仄還好，一瞭解就更混亂的局面。
舉個例子，劉禹錫的《賞牡丹》：
庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。
唯有牡丹真國色，花開時節動京城。
首句“庭前芍藥妖無格”，按照我們今天普通話來定平仄的話，是“平平平仄平平平”。這很明顯就是出律了，格律詩的平仄是要求平仄相間，才會讀起來抑揚頓挫，朗朗上口。可這首詩憑什麼說是近體格律詩中的絕句呢？
因為“芍”、“藥”、“格”三個字都是入聲字，也就是說在古時候是發仄聲的，我們按照入聲字入仄音再排一遍：“平平仄仄平平仄”，這就是典型的首句平起不押韻格式，進而可以推出全詩平仄：
平平仄仄平平仄，中仄平平仄仄平。
中仄中平平仄仄，平平中仄仄平平。
其中“國”、“色”、“節”三個字也是入聲字，我們對照一下，合規得不得了，這不是絕句是什麼？
再舉個例子，杜牧的《江南春絕句》：
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。
這個可是標題裡寫了是絕句啊，肯定沒問題是吧？我們用一二聲入平，三四聲入仄把平仄標出來：
中仄平平仄仄平，中平中仄仄平平。
平平仄仄平平仄，中仄平平仄仄平。
仄起首句押韻格式。是不是很合？但是仔細看，就會發現第四句第五字“煙”出律了。作為唐朝著名詩人“小李杜”，怎麼可能會犯這種錯誤？
因為這是拗救。真正的出律在前面那一句：“南朝四百八十寺”，其中“百”、“八”、“時”三個字是入聲字，“百”字正處仄音位置，沒有問題，而“八”、“十”兩個字卻處在平音位，實際上平仄為“平平仄仄仄仄仄”。雖然我們按今天的讀音來讀是發平聲的，但是作為唐朝近體格律詩來說，是出律的。而杜牧很顯然不願意修改這個句子，就在不得已的情況下采取了對句拗救。
正因為我們不知道入聲字，所以不知道第三句出律，也更不知道第四句的“煙”字出律其實是為了拗救上一句。
這就是平仄格律讓人懵逼的原因。
如果我們學好了平水韻，區分清楚入聲字，四大平仄基本格式（仄起不押韻，仄起押韻，平起不押韻，平起押韻）瞭解明白，那麼格律詩也並不是很難。
瞭解之後，就能更好地賞析唐宋近體古詩。
一家之言，歡迎指正評論。
梧桐樹邊羽
我用最俗的方告訴你。
有很多成語或俗語，比如水火交融，陰陽感應，黑白相間，男耕女織，顯然，任何事物都具有兩面，只有這兩方面合在一起才叫平衡。
比如有兩個漢字：凸，凹，凸，凹合起來就是一個完整方形。
比如太陰圖案陰陽魚，陰魚和陽魚要合在一起，就是一個圓。
比如螺栓與螺母，這種例子很多。
平仄，就是這種規則在音律上的體現，所謂音律，最簡單的解釋就是讓你的詩歌讀起來特別特別有節奏感，並且在沒有配樂的情況上，依然好聽到爆！
我們經常形容一個人好聽的朗讀叫“抑揚頓挫”，頓挫就是節奏感，而抑揚就是產生節奏的前提，而抑場，與天地，陰陽，水火，男女，凸凹都一樣，表示兩個相反性質的事物放在一起，形成平衡。
以漢字發音而論，有兩大類
一是平聲，即一聲和二聲，等同於前面所說的天，陽，火，男，凸，揚。
二是仄聲，即三聲和四聲，等同於前面所說的地，陽，水，女，凹，抑
所以，只平聲和仄聲結合在一起，才能產生節奏感。
一般都是按兩個平仄相同的字算一個小組合來計算，比如平平，比如仄仄，到了第三個字一般情況下都是要換到對面去的，比如平平仄仄，比如仄仄平平。
如果多於五個字，還是按這個道理，過了偶數之後，就得切換到對面上去，比如平平仄仄平，比如仄仄平平仄仄平，比如平平仄仄平平仄仄平，以此順延。也就是說，不管你這個句子是多長，第二，四，六，八，十，按順序一定是相對的，第二個字要是仄，第四個肯定是平，然後第六就是仄，第八個就是平。
但實際過程中沒有這和嚴格，有一個特別通俗的規則就是，“一三五不論，二四六分明”。這是什麼意思呢？
剛才所說，相鄰的兩個偶數位置的平仄必須相反，這個是因定的，所以叫“分明”，而奇數位置的字（如果最後一個字是韻角除外）是可以是平聲也可以仄聲，所以叫“不論”通常在格律中用“中”來表示。即中平中仄平（因為最後那一個字是韻腳），或者是（平）平（仄）仄（平）平仄，其中括號裡的字的發音就是可平可仄。
所以，平仄相間貫穿了整個文化圈，比如那些形容風景的成語，帶有典故的成語，花好月圓，山清水秀，張牙舞瓜，雞鳴狗盜，清風明月，三人成虎，鼠目寸光，腦滿腸肥，窮水惡水，杏眼桃腮，眉清目秀，還有俗語，此地無銀三百兩，常在河邊站，日久見人心，量小非君子，你看來看去，都是“一三五不論，二四六分明”
顯然，常規的古詩要麼是五字，要麼是七字，以五個字而論，滿打滿算就四種組合。比如第二個字（二四六分明嘛）是平聲開頭的，那麼尾字有兩個選擇，要麼是平聲，要麼是仄聲。即
平平平仄仄，平平仄仄平。只有這兩種了。
如果第二個字是仄聲，最後的尾字也有兩個選擇，要麼平，要麼仄。就是
仄仄平平仄，仄仄仄平平。
如果是七個字，在原有的前面加上兩個字就可以，原有是仄仄，前面就加平平，原有是平平，前面就加仄仄。
除了最後一個字做為韻腳因此不能計算以外，
就是平平仄仄平平仄仄平平仄仄地組合下去。
如果這個我說明白了，剩下的進階自己就可以看了。畢竟還有三平仄，拗救之類的東東。
亦有所思
學習古體詩詞是要下功夫的，不靠此生活的，學一點懂一點就行了。關於平仄先要學會標準普通話發音，聲調，有時還要查字典。還要學習修辭，語法，邏輯。你具備了一定的文字功底後再去學習寫作就容易多了。關鍵時如今有多少人捨得下功夫去研究它？再說現代詩發展很快，受眾較多，作者更多。毛主席說"古為今用"提倡寫現代詩。時下確有不少優秀的現代詩。熱衷於學現代詩的人不少。相反，熟讀古詩詞潛心研究者很少。大學裡讀理工科的學生遠遠多於學中文的。文科生就業面不廣，有多少爬格子的大學生找到如意的工作？有些中老年人寫點律詩或絕句也是寫作業練練筆而已，不圖成名。年輕人想學習寫古體詩不妨從律詩絕句開始。畢競容易一些。好了，贅述幾句未必到位。我也在學習過程中，恭請專家指教。
