三國英雄曹操
這兩位大導演擅長的領域不同、風格也不同，都有可以傳世的作品，就這麼拉出來比高比低的對他們頗有些不敬，不過可以換種思路來看待這個問題。
雖說好萊塢商業化氾濫，重商業不重藝術，被不少歐洲電影人鄙視；但不可否認的是它的確是全球電影業的中心，它的商業模式、製片規則以及電影技術等被世界各國電影人效仿學習，他們以自己的作品能打入美國市場、自己能被好萊塢邀請而榮。而好萊塢也願意不斷吸收新鮮血液，邀請世界各地成名導演前去拍片，畢竟他們的商業成本相比那些成名的大導演低得多，還有著開闢出新市場的可能性，很划算。
從1990年代開始，有不少在港臺、內地混的不錯的華人導演受到好萊塢邀請，比如王穎、吳宇森、李安、于仁泰、林嶺東、黃志強、徐克、唐季禮、陳可辛、張堅庭、梁普智、陳凱歌、王家衛、劉偉強、陳嘉上等等……
這些人中取得成就最大的是吳宇森和李安，是華人導演在好萊塢的代表人物，至於其他人則拍過一、二部後便鎩羽而歸或沉寂，因為他們的作品或票房很低、或口碑一般，更不足以產生大的國際影響力。可以這麼說：好萊塢是一塊試金石。
吳宇森最被人稱道的暴力美學是承繼於讓-皮埃爾·梅爾維爾、薩姆·佩金帕、張徹這些前輩大師，相信他們的電影昆汀看得更多。當然，不可否認吳宇森把電影暴力美學發揚光大了，否則好萊塢也不會請他。吳宇森從好萊塢的第一部電影《終極標靶》到其最後一部在美執導的美劇《羅賓遜一家：迷失太空》，走的是純商業路線，中間憑《變臉》、《碟中諜2》達到過事業頂峰，後來因為《風語者》、《記憶裂痕》票房失利而被好萊塢遺棄，尤其是《風語者》的慘敗幾乎讓曾經的好萊塢雄獅米高梅破產，吳宇森的好萊塢之路就是一條拋物線。
李安在好萊塢走的是文藝路線，道路比吳宇森平順得多，這得益於他一貫的高品質。從第一部《理智與情感》到最近的《少年派的奇幻漂流》，每一部拿出來都分量十足，就連美國人不太喜歡的《綠巨人》也有著比其他美國超級英雄電影更多的人文情懷。他是真正做到理解西方文化（如《理智與情感》、《冰風暴》、《斷背山》），傳播東方文化（如《臥虎藏龍》），文藝與商業相結合（如《臥虎藏龍》、《少年派》）的華人導演，不僅被好萊塢，也被世界影壇充分肯定，被稱為是當今全球華人導演第一人不為過。
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吳宇森的風格以動作片為主，打打殺殺看著過癮，把暴力美學發揮到極致，多描寫男性的俠氣仗義，英雄主義題材較多。他的剪輯我認為是華裔導演中最出色的，拍攝鏡頭多以廣角，長焦推特寫為主。這種類型片較容易被好萊塢認可，代表作有《英雄本色》、《縱橫四海》、《變臉》、《碟中諜2》、《風語者》、《太平輪》等。
李安更擅長的是文藝片，當年的“父親三部曲”將中西方文化的差異演繹的淋漓盡致，影片中的兒女情長，含蓄委婉，劇本則是他的強項。近些年的李安更多的嘗試新題材，新技術想要進行一場小的電影革命，但都不太理想，真是任重道遠。代表作《喜宴》、《五虎藏龍》、《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》等。
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技術上兩人平分秋色，若論心機，還是李安更勝一籌。
李安在選題立項上，心思精巧，可以做中國導演的老師。
吳宇森初到好萊塢時作品《變臉》，很是令人驚豔，當年看片時懷著興奮和激動的心情的，感覺華語電影導演也不比誰差，華人終於在好萊塢立住根腳，不再是無足輕重敲邊鼓的角色。
吳宇森以技術見長，在原有的劇本基礎之上，一板一眼完成所有畫面，視覺衝擊力上交足功課。
然而，說句唐突的話，《變臉》劇本本身就很出色，如若換作其它導演，一樣出彩。
但是，李安的電影就不同了，李安電影有著自己獨特視角和電影語言，除了他本人，別人還真不好說有資本掌鏡。
先說說李安第一部成名之作《喜宴》，在製作資金極其有限、全片無一大咖站臺的情況下，他居然拿了第43屆柏林國際電影節金熊獎。
如若你現在翻出此片觀賞一遍，你會覺著它拍攝得相當粗糙，說它是一個電影愛好者DIY自娛自樂的東西也不為過。
但這片為什麼能拿獎呢，主要是題材刁鑽，李安眼光獨到出手精準（此片編劇為《追妻三人行》王蕙玲），換而言之，李安相當有心計。
他知道西方影人想看什麼，籍由一個三角戀的愛情故事，折射出西方主流文化最為關注的人類文明衝突的問題。
關於人類文明衝突，已有珠寶在前，國際知名導演大衛·裡恩。
大衛·裡恩一生專注拍攝不同種族之間的文明衝突。
然而李安的不同之處在於，他專門描寫同一種族同一膚色之間的文明衝突，小規模碰撞，茶杯裡的風波，根本不需要萬千民眾、氣勢恢弘的戰爭場面浪費膠片，一樣可以表達主題，譬如奧斯卡獲獎片《臥虎藏龍》。
這就頗為有趣了，學過美術的同學都知道，微差最難畫、高級灰最難達成。然而李安專門挑這個地帶行走，他不譁眾取寵，不關心電光火石，他更擅長於無聲處起驚雷，這需要一個人細微的觀察力、縝密的大腦和異於常人的天賦。
我認為李安完全可以接了大衛·裡恩的棒，躋身國際一流導演之列，名垂影史。
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首先吳宇森的風格以動作片為主，打打殺殺看著過癮，把暴力美學發揮到極致，多描寫男性的俠氣仗義，英雄主義題材較多。他的剪輯我認為是華裔導演中最出色的，拍攝鏡頭多以廣角，長焦推特寫為主
其次。這種類型片較容易被好萊塢認可，代表作有《英雄本色》、《縱橫四海》、《變臉》、《碟中諜2》、《風語者》、《太平輪》等。
最後李安更擅長的是文藝片，當年的“父親三部曲”將中西方文化的差異演繹的淋漓盡致，影片中的兒女情長，含蓄委婉，劇本則是他的強項。近些年的李安更多的嘗試新題材，新技術想要進行一場小的電影革命，但都不太理想，真是任重道遠。
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熱血燃爆影視
吳宇森和李安都是當代傑出的編劇和導演，我第一次接觸吳宇森是他1986年拍攝的電影《英雄本色》
該片獲得第6屆香港電影金像獎最佳影片獎
在1990年又一部《喋血雙雄》獲得第9屆香港電影金像獎最佳導演獎，還有一部《喋血街頭》也是特別的精彩，在那個年代只有吳宇森把男人之間的友情，義氣拍的惟妙惟肖。
他又在1997年，憑藉電影《變臉》獲得全美華裔藝術基金會金環獎。
吳宇森是一位不可多得的導演，我很喜歡他導演的風格。
下面我在說說李安導演
我認識較晚李安，應該是1999年他導演的《臥虎藏龍》，我才知道的他，但是這部電影當時獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎，也是很牛的。
2013年，憑藉《少年派的奇幻漂流》獲得第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。
後期我看過他的《斷背山》也很是不錯的作品。
不過我還是覺得如果論精彩程度和知名度，我想吳宇森肯定略勝李安一籌。
小凡盤電影
兩個類型的導演，吳宇森主打動作，李安更注重人文。
吳宇森的電影在華人屆比較出名，當年的英雄本色系列確實在當時影響巨大，尤其是八零後的我們，男孩子都學小馬哥咬牙籤，女孩子都把他當做心裡的男神。吳宇森借次一舉奠定了自己華人動作導演地位，後來也進軍了好萊塢，起初在好萊塢也是比較慘的，後來的《變臉》就是代表作，由我比較凱奇和我比較喜歡的特拉沃爾塔主演。以至於後來給碟中諜監製。
李安的成功也是一點一滴積累起來的，甚至開始還是要靠媳婦來養活，他的作品幾乎都比較不錯，可謂一出手就知有沒有，娛樂性與藝術性兼得和諾蘭類似，憑藉其過人的導演才華我覺得他的作品會越來越牛。
兩位導演都是華人屆頂級的導演，如果硬要一較高下，其實大家心裡早已清楚，當然是李安更勝一籌，而且高出吳宇森幾個段位。其實我覺得兩位導演根源在於，吳宇森不擅長講故事，駕馭劇本的能力差點不是一點半點，而這正是李安的強項，有人會說吳宇森的動作片李安不會，其實這就像學車，學手動擋可以開自動擋，而學自動擋開不了手動擋，不是李安不行，而是他志不在此，如果他拍，我想一定也會非常精彩，從臥虎藏龍就可見一斑，我覺得電影的根本還是導演駕馭劇本的能力，就算是動作片也要和好的劇情結合才有看頭。
卓別別1
吳宇森和李安都是華人電影導演的傑出代表，他們的電影在國際上都有一定影響，可以從不同維度進行比較：
1、年齡，年代。
吳宇森生於1946年9月，李安是1954年10月，兩人相差整整九歲。
吳宇森拍第一部電影是在1973年。經典的《英雄本色》完成於1986年。
李安的首部作品《推手》拍攝於1992年，此時吳宇森已導演過21部電影。
2、電影類型。
吳宇森的風格以動作片為主，打打殺殺看著過癮，把暴力美學發揮到極致，多描寫男性的俠氣仗義，英雄主義題材較多。他的剪輯我認為是華裔導演中最出色的，拍攝鏡頭多以廣角，長焦推特寫為主。這種類型片較容易被好萊塢認可，代表作有《英雄本色》、《縱橫四海》、《變臉》、《碟中諜2》、《風語者》、《太平輪》等。
李安更擅長的是文藝片，當年的“父親三部曲”將中西方文化的差異演繹的淋漓盡致，影片中的兒女情長，含蓄委婉，劇本則是他的強項。近些年的李安更多的嘗試新題材，新技術想要進行一場小的電影革命，但都不太理想，真是任重道遠。代表作《喜宴》、《五虎藏龍》、《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》等。
3、獲得獎項。
吳宇森和李安電影獲獎情況。
由此可見，吳宇森的電影更加精彩，如果論成就非李安莫屬，對東方文化的傳播功不可沒。
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老鷹電影
吳宇森的作品以槍戰片為主，是一位個性張揚的作者導演，具有獨特的個人風格以及世界觀。在他執導的那些堪稱傑作的黑幫片和戰爭片中，他的暴力美學極具原創的詩意化和浪漫主義情懷。他的作品不僅極具戲劇張力，而且具有近似超現實主義的幻想。
在華人導演中，李安是一個標杆性的人物，他拍攝了各種不同的電影題材，無論是倫理、武俠、喜劇甚至科幻，他都能從容駕馭，獨特的經歷讓他在東西方文化裡遊刃有餘，兩種不同文明的衝擊造就了李安與眾不同的視野和氣質，兼具東方傳統的溫文爾雅和西式的灑脫不羈。他的電影手法質樸自然，對白風趣幽默，情節細膩別緻，劇情圓融流暢。
從兩人的獲獎情況看，李安更勝一籌，三次奧斯卡獲獎的經歷，作品含金量極高，在華語影壇，可以說無人可與之抗衡，在未來的很長一段時期內，也沒有導演可以對比。
甚至有人說，吳宇森和李安不是一個級別。吳宇森在好萊塢，充其量是一個合格的商業片導演，這是國內外一致的評價。跟大師什麼不沾邊，只能是合格的流水線好萊塢標準化商業片導演，李安明顯奧斯卡最佳導演水平，差距不止一個檔次。
個人更加喜歡李安，他的電影是很有深度的，而且題材的多樣，各種類型都能駕馭，說明了他的才華。
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這兩個誰都不是中國第一大導演。但要論影響力還是李安更高一點。
八十年代吳導的《英雄本色》系列掀起了暴力美學的浪潮，可以說在華人圈影響深遠。後來趁熱又拍了《碟血雙雄》《勇創天下》直接引起好萊塢的注意。吳導在美國導演的《變臉》《諜中諜2》同樣延續了他一貫的精彩，給觀眾帶來美妙的視覺盛宴。
相比吳導的暴力美學，李安的拍攝手法更加的細膩和溫情，不論是《色戒》還是《斷背山》抑或者是《臥虎藏龍》都兼具了商業性和藝術性的完美結合。總是在細節中觸動人心，在人性中找出矛盾點，與觀眾進行一場心靈的交流和探討。
這兩位都是國際上知名的導演，雖然在藝術風格，手法上不同，但都功成名就，蜚聲海內外。可能在國際上李安的名氣更響一點，但要說哪個導的更精彩，首選吳宇森。
民星集結號
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說實話，也就吳宇森是華人導演大家才也關注一下碟中諜2的導演，但碟中諜1和3的導演是誰有幾個知道？其實他們導演身份都沒什麼差別啊。也象其他的虎膽龍威系列，致命武器系列，諜影重重系列，007系列等等都沒幾個知道導演是誰吧，導演知名度除了好萊塢真正引領潮流那幾個，其他的其實在大眾中的認知度不是很高的。哈利波特系列，海盜系列，蜘蛛俠系列的導演一樣在大眾知名度不高，哈利波特系列的導演還換過好幾個了
