金庸、倪匡、黃霑、蔡瀾並稱“香港四大才子”。四人皆文采非凡，著作終身。
金庸以武俠小說聞名於世，倪匡擅長科幻故事，黃霑精於詞曲，蔡瀾則以包羅萬象見長。
黃霑與金庸已於2004年、2018年駕鶴西去。倪、蔡二人年事已高，亦很少參與外界活動。
然而他們在臺前幕後，對香港電影的推動和貢獻是值得一書的。
金庸的電影故事——
四人中年紀最長，生於1924年的金庸，在寫出第一部小說之前，曾在報刊撰寫影評。
為了做好這份工作，他閱讀了大量書籍，觀摩了很多中外電影。
直到五十年代，他加入長城電影公司，開始了編劇生涯。
期間他寫下了《絕代佳人》、《小鴿子姑娘》等多部劇本。
並於1958年前後，執導了兩部票房與口碑皆佳的電影。金庸之後的小說創作也受到了很多電影技法的影響。
他曾在《射鵰英雄傳·後記》提到：寫《射鵰》時，我正在電影公司做編劇和導演，所以小說中有些情節處理，不知不覺間是戲劇體的。
六十年代，金庸創辦他一生的事業——《明報》。
雖然退出了電影公司，但他的小說開始成為了電影界的關注對象。
半個多世紀以來，金庸小說以引人入勝的情節，花樣迭出的功夫，俠氣縱橫的意境和韻味悠遠的思想，深受喜愛。
他的作品都被拍成了電影。從黑白片時代到邵氏的“彩色武俠新世紀”，數以百計的武打片都是源於金庸小說。
僅是大導演張徹，就有《射鵰》、《飛狐外傳》、《碧血劍》、《神鵰俠侶》、《俠客行》等作品。
這個時期的電影忠於原著，打鬥注重拳拳到肉，給人真實感。但受限於技術，在傳達小說意境方面，略有不足。
到了九十年代，隨著電影技術進步，導演們對金庸小說的改編也變得天馬行空。
如徐克的《笑傲江湖》系列，除了第一部尚能保留原著架構，其餘兩部續作都成了別的故事。
而元奎的《九一神鵰俠侶》，王家衛的《東邪西毒》，劉鎮偉的《東成西就》都是借小說和人物之名，意圖達到或抒懷或調侃目的。
但無論再怎麼“魔改”，金庸先生筆下的江湖都為我們編織了一場絕倫的武俠夢。
這也是他留下的最寶貴的財富。
電影編劇倪匡——
倪匡比金庸小九歲，1958年開始武俠創作，在《明報》刊載。
他的作品以武俠和科幻為主，構思精巧，非常能吸引眼球。
早在1961年，由倪匡小說改編的《仙笛神魔》就被搬上銀幕。
而觀眾對倪匡作品的熟悉，基本源自八九十年代。如1993年再度翻拍，由林青霞主演的《六指琴魔》。
這個時期，倪匡最知名的“衛斯理”系列被改編成了電影。
1986《原振俠與衛斯理》和1987年《衛斯理傳奇》票房皆破千萬。
2002年投資四千萬的《衛斯理之藍血人》三日內就票房稱霸。
而出演“衛斯理”角色的演員從許冠傑、周潤發到羅嘉良、黎明、劉德華......足有十代之多。
這個有著超強的構思能力、令人捉摸不透的衛斯理，彷彿就是倪匡本人。
倪匡一生以兩件事為傲：替張徹寫劇本，代金庸寫小說。
他落筆極快，三天即可出爐一個劇本。六十年代後期曾為邵氏編寫了200多個電影劇本，其中多數給了張徹。
1967年，倪匡以金庸筆下楊過形象為靈感，創作出了《獨臂刀》。本片將張徹推上了“百萬級導演”的寶座。
之後的《刺馬》、《方世玉與洪熙官》、《少林五祖》等邵氏名作，都是出自倪匡手筆。
他為六七十年代「邵氏武俠」的成功，貢獻了巨大的力量。
黃霑與電影音樂——
黃霑出生於1941年，是香港樂壇公認的鬼才填詞人，縱橫樂壇接近三十年，寫下2000多首歌曲。
可以說他憑一己之力，帶動了香港流行音樂的發展。
1987年，他為《倩女幽魂》創作了《黎明不要來》、《倩女幽魂》、《道》三首歌。其中《黎明不要來》獲得金像獎最佳電影歌曲獎。
1990年，他為《笑傲江湖》創作主題曲《滄海一聲笑》，再度獲得金像獎。
1993年，黃霑為徐克的《青蛇》擔任電影配樂，寫下了《流光飛舞》。
黃霑運用傳統的琴箏笛簫等樂器，譜就濃郁的“中國風”。
他與徐克合作無間，用旋律傳達出徐氏武俠片的精髓——奇詭、飄逸、灑脫。
“清風笑 竟惹寂寥 豪情還剩了一襟晚照”
方文山曾說：我如果能寫出這樣的詞句，死而無憾。
黃霑還寫下了《獅子山下》、《男兒當自強》、《我的中國心》等“主旋律”歌曲。
他沒有將它們寫得上綱上線。這些作品氣勢與情感並重，文采與詩意並存。
在電影中，他出演的角色以惡搞為主，與周星馳多次合作。譬如《唐伯虎點秋香》的華太師，出場雖然不多，但盡顯搞笑功底。
黃霑的影響早已超脫了流行音樂的範疇，成為了香港一個時代的傳奇。
電影監製蔡瀾——
蔡瀾，一般人會叫他“玩家”，他有數不清的頭銜：電影人、作家、美食家、旅行家、電視節目主持人。
他卻笑著自我評價：我作為電影人，是一個很不稱職的電影人。
蔡瀾是“影二代”，其父早年在東南亞鋪排邵氏公司的院線。蔡瀾生在劇院長在劇院，經常在那一待就是一天。
他年少時開始撰寫影評，18歲留學日本，獲得邵逸夫賞識成為了邵氏駐日本的分區經理。
當年張徹赴日拍攝《金燕子》，即由蔡瀾統籌日本方面的工作。
之後的日子，蔡瀾成為邵氏的製片經理，往返於臺灣和東亞各地。
作為多面手，他還曾於1976年編劇了《香港奇案》等多部影片。
不久後蔡瀾與邵逸夫出現了分歧：蔡瀾想的是邵氏拍四十部電影，三十九部賺錢，一部拿來搞藝術、放思考。
而邵逸夫的考慮是，既然能拍四十部賺錢的電影，為什麼要拍三十九部賺錢，餘下的一部不賺？
1982年，蔡瀾轉投嘉禾電影公司，出任副總裁。
蔡瀾說製作電影的任務是“交貨”，拿了老闆的錢，就要按時按質把貨交全。剩下的時間裡，電影對於他來說是一個“巨大的玩具”。
他沒有拍四十部電影，四十部都要賺錢的決意，更不想一部都不賺錢。他說這個“瀾”字真是附錯了人，自己的人生沒有太大波瀾。
在嘉禾期間，由於通曉多國語言和常年遊蕩國外，蔡瀾為嘉禾跨埠製作電影提供了很大的幫助。
成龍在海外拍的戲，多由蔡瀾監製——《快餐車》於西班牙，《龍兄虎弟》於南斯拉夫，《霹靂火》於日本，《一個好人》於澳洲......
蔡瀾做監製，多少有點水到渠成的宿命感，他在片場這裡走走，那裡看看，什麼都要學。
入行五十年，為了生存得長久，就什麼都要拍，什麼都要拍得賺錢。蔡瀾做到了，因為愛電影。
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