小黑創業記錄
自己的問題自己答，我個人最愛的一部電影就是《羅馬假日》
我最喜歡的男演員是周星馳，那最喜歡的女演員自然是奧黛麗·赫本莫屬了。
有人說奧黛麗·赫本，是落入凡間的天使，我覺的形容的非常貼切。
作為赫本的第一部電影，也是代表作之一，《羅馬假日》有著舉足輕重的作用。
在片中她飾演的也是一位公主，在意大利從宮殿中偷偷溜出，並與一名記者邂逅的美好愛情故事，這部電影赫本是本色出演，將一名公主的純潔、美麗、活潑、天真演繹的淋漓盡致，片中赫本的髮型也當時在歐美掛起了一陣旋風，至今依舊能在很多電影和廣告中有對赫本這個形象的致敬。
而且因為這部片子奧黛麗·赫本與紀梵希結緣，併為後世帶來了一系列經典造型，至今影響著時尚圈。
瓜牛影視
致敬星爺
一年一影帝，百年周星馳，致敬經典，致敬星爺！
我們都看過大話西遊這一部電影吧，那麼我們今天就來說一下這部電影。剛開始第一次看著一部電影的時候，我那時候還是一個小孩，就覺著這個主角真的很搞笑，那個時候看這部電影的時候，真的只是覺著好笑，其他的什麼也看不出來。
之後我長大了之後，再次的看了這一部電影。覺著這一部電影根本就不是一部喜劇，而是一部悲劇，一部讓人看了就會流淚的電影。我們那個時候很小，只是覺得他很好玩，但是等到我們長大了之後，自己有了自己的思想，有了自己該要奔波勞累的時候。就覺著這部電影真的是一個經典，任何的電影都抵不過他那裡面的一句話。從此以後我喜歡上的我們的星爺。他也就成為了我心中的唯一偶像。“一年一喜劇，百年周星馳！”
我不知道你們有沒有看懂這部電影，但是在我們慢慢的長大，談過戀愛之後就慢慢的明白了這部電影的意義。
這部電影主要講的就是。在孫悟空犯了錯誤之後被觀音大士貶下凡間之後，遇到的一系列事情。
投胎之後我們的主角變成了一個土匪的老大，叫做至尊寶。他首先遇到的就是，五百年前他的愛人白晶晶。但是他當時什麼都不記得了，在最後他卻是發現自己慢慢愛上了她。甚至就算她是一隻妖怪，他還是那麼的想著她愛著她。但是他們註定是沒有好的結局的。這就是至尊寶的第一次戀愛。
娛樂陳家小哥
每年都有無數電影上映，但要論好看，還是經典電影讓人回味無窮。這些電影故事情節緊湊、邏輯清晰、耐人尋味，影片的開篇即可吸引你繼續往下觀看，看後會有意猶未盡的感覺。下面就來介紹下世界十大電影排名，相信總有幾部會打動你的心。
1.肖申克的救贖
《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
2.這個殺手不太冷
《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、加里·奧德曼及娜塔麗·波特曼主演。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。
3.阿甘正傳
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
4.盜夢空間
《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
5.泰坦尼克號
《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。
6.千與千尋
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本上映。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。2003年，獲得奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎，2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。
7.三傻大鬧寶萊塢
《三傻大鬧寶萊塢》是根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五點人》改編而成的印度寶萊塢電影，由拉庫馬·希拉尼執導，阿米爾·汗、馬德哈萬、沙爾曼·喬什和卡琳娜·卡普等聯袂出演。2011年12月8日在中國內地上映。
8.霸王別姬
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇;張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
9.當幸福來敲門
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。
10.海上鋼琴師
《海上鋼琴師》是由朱塞佩·託納託雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努梅蘭恩尼·蒂埃裡主演的劇情片。該片於1998年10月28日在意大利上映。該片講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。
以上便是根據各大平臺評分數據綜合各類口碑評價整理的世界十大電影排名。經典電影的靈魂是一部電影可以開啟一條你從沒走過或思考過的路，猶如一本好書，回味悠長。
悅少愛電影
《肖申克的救贖》
這部號稱男人必看的影片，每當我遇到什麼煩心事的時候，都會拿出來看一遍，到現在滿打滿算也有十多遍了，接下來我們就來好好聊聊，為什麼這部影片能算得上最經典。
- 影片背景
- 影片梗概
- 影片主旨
一、影片的背景
《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）
是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。
該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
同時它也穩居豆瓣電影top1
二、影片梗概
在20世紀40年代末的某一天，小有成就的青年銀行家安迪因為涉嫌謀殺妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，聰明的安迪慢慢接近囚犯中頗有聲望的瑞德，請求對方幫自己搞來小錘子。而正因為以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿開始在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。在監獄裡慢慢的被同化，然而接下來，他憑藉自身過硬的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，而且同時憑藉與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇和優待。雖然表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆逐漸接受自己的命運，默默忍受著體制化帶給他的心靈上的痛苦，但是對自由的渴望，要像鳥兒一樣在天空中飛翔的決心仍然促使他朝著心中的希望和目標前進。最終在入獄的幾十年後，靠著心中的那一抹光亮走出那堵高牆，擁抱自由。完成了一場驚天動地的私奔。
三、影片主旨
《肖申克的救贖》短短兩個多小時，蘊含的東西卻有太多太多，很多次我都想好好的把我所感受到的東西在腦海中成型，但是後來我才發現，這部影片所帶來的精神，思想，和抗爭，是遠遠無法用語言來表達的，
當我失意時，我會想，安迪人都進監獄了，不還是出來了，你這點破事算啥？
當我火氣沖天，怒火上頭時，安迪那麼多年都能忍耐過來，對我來說這點小事真的夠我無法忍耐嗎？
當我對生活迷茫無助，心無希望時，我也會想起肖申克的高牆，牆裡面的人從迷茫到麻木，再到最後的完全體制化，可是不還有安迪抓住了希望逃離出來了嗎？
每一次看完這個片子之後，我對男人這個詞語總是會有更深一步的瞭解，所謂的男人，應該學會忍耐，應該學會希望，更應該學會自贖。
而這正是《肖申克的救贖》所教給我的人生至理。
而我也希望下一次再打開這部影片時，它能帶給我更多的驚喜和啟示。
鐵憨憨想優秀
《楚門的世界》這部電影是衝著演員去看的，金凱瑞主演的風格我很喜歡。這部電影主要講述的就是男主角在全世界人觀察下生活到三十多歲了，發現真相，逃出聚光燈下的故事。
30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇《楚門的世界》中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。 楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鐘都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。 雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而“死”的“父親”再次露面，“父親”立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們“父子”相見，從而達到他們滿意的效果。 多年前一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘施維亞十分同情楚門，楚門對她一見鍾情。她給了楚門一些善意的暗示，自己卻被強行帶離片場。回憶起施維亞的楚門開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反覆來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。 痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監製大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。 幾次逃脫都失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗在天上巨大的控制室裡向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想象的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路。
懶貓的增益五金店
《鋼的琴》開場非常小資，一男一女並肩站立，說著離婚的事，卻以一種極其舞臺劇的方式來呈現。接下去的場景就更文藝腔了，大雨滂沱中，一群人在空地上又彈又唱，原來是紅白喜事樂隊表演。影片男主角陳桂林就是這支樂隊拉手風琴的，後來他幹了件很瘋狂的事，召集了一群跟他一樣的“歪瓜裂棗”，為他的女兒用鋼鐵鑄造了一架鋼的琴。就是這麼個聽起來不可思議的事，被演繹得一波三折，精彩紛呈。東北黑土地上，廢棄的工廠比比皆是。在一片蕭瑟中，原始的、生猛的、後工業化的現實困境，與文藝腔的、小資範的、柔軟的詩意夢想奇妙地嫁接在一起，就成了《鋼的琴》---一部鋼鐵版的“夢想照進現實”。
影片無論故事，還是拍攝手法都極具想象力。冷色調的畫面與熱騰騰的夢想；傷感無奈的現實與飄渺空靈的夢想，結合的恰到好處。有誇張的演繹，也有刻意的節制，不煽情，不媚俗，節奏流暢，笑料十足。如果考慮到投資規模，這片子幾乎可算是華麗精緻的。場景的選擇上，別具匠心。陳桂林的家，學校，工廠，處處透著一股頹敗與落寞。高聳的煙囪，灰冷的牆壁，只有這支業餘樂隊，塗脂抹粉，顯得格外扎眼。
陳桂林無疑是“失敗者”，妻子跟他離婚後，嫁了個賣假藥的暴發戶，每次出現都像一束光，照出陳桂林的失意來。他買不起鋼琴，也留不住女兒。這架琴像一道坎，硬生生切斷了他與女兒的鏈接，也考驗著他脆弱的神經。走投無路下，他準備做一架鋼琴給女兒。當然，這琴其實更是送給他自己的一份禮物。就像顧長衛在《立春》裡所塑造的王彩玲一樣，陳桂林這麼一個鋼鐵廠下崗技工，最終完成了一個“不可能的任務”。小人物的詩意夢想，從這個角度看，陳桂林就是東北漢子版王彩玲。
幸運的是，陳桂林不是一個人在戰鬥，他還有一群朋友。儘管這群人看起來實在不那麼光鮮：混混、屠夫、鎖匠、業餘歌手，外加剛出獄的犯人。一群“歪瓜裂棗”，受了陳桂林的感召，集結在一起，包攬下從設計到施工的各個環節，硬生生靠雙手鑄造出了一架貨真價實的鋼的琴。
當然，這個造琴的過程，充滿了意想不到的曲折。事實上，在下決心造琴前，陳桂林已經想盡辦法---畫琴、偷琴、直到最後造琴，是生活所迫也好，靈感乍現也罷，總之，陳桂林和他的朋友們幹成了這件事。
演陳桂林的王千源，去年因本片獲封東京電影節影帝。在片中，他的表演生動鮮活，演出了一個男人的尊嚴與沮喪，傷感與勇氣，諸多矛盾集一身，極有層次。而秦海璐身為女主角，老實講戲份並不多。因為這基本是一部男人戲，確切來說，是一部男人群戲，留給女人的空間本來就不多。秦海璐是僅有的兩個女性之一，她在片中代表了陳桂林的夢想彼端---片中另一個女性是陳的前妻，與秦海璐形成了鮮明對比。兩個女人，兩種價值體系，恰是這個時代的某種縮影。秦海璐演的收放自如，其中不少段落，令人想起她的成名作《榴蓮飄飄》。
影片配樂同樣精彩，俄羅斯快歌推動節奏，烘托氛圍，令觀影變成一種愉悅的享受。其實，本片從情懷來說，拍的也並非一群下崗工人造了架琴這麼簡單，而是拍出了這個時代的荒謬與精彩。我們每個人都是陳桂林，夢想著擁有一架屬於自己的鋼琴。可惜我們中的大多數，都只是想想而已，又有幾個能堅持下來不向現實妥協？！
以此為所有仍堅守夢想的人們加油！
望月之晨
霸王別姬
我寫的第一篇影評，獻給《霸王別姬》。
看電影這麼久，是它讓我下決心認真學習電影，這門我熱愛的藝術。這是我看了兩遍後寫的，認識還不很深刻，而且由於我是理科生，書讀得少，文筆枯燥文采匱乏。。。。。。多多包涵。。。。。。以後再看，再寫，再自己比較，也許那時會有進步。我先給自己加個油~~！
一、菊仙
這是一個聰明強悍的女人，很懂得怎麼去抓住自己想要的東西，並把它牢牢地掌控在手心裡。於是，她抓住了段小樓，成功轉型成了良家婦女。於是，這麼堅強的菊仙有了致命的軟肋，因為段小樓是她耍手腕得來的，她心裡一直有一種恐懼，一種不安全感，她不確信小樓對她的愛。於是，文革批鬥時當小樓被逼出了“不愛”，“我要和她劃清界限”這兩句話後，她傻傻地相信了。自己一生的寄託，原來是一場空。
幾十年裡時局動盪，她一直以來都在遮掩小樓的鋒芒，要小樓適應時代以求安穩，這次小樓是徹底順了，服了，她卻徹底絕望了。對小樓絕望，也是對這個時代絕望。
批鬥會結束，她把從火中奪回的劍還給蝶衣，這個從見第一面起就一副怨恨的面容對著她，多年矛盾摩擦後才漸漸有一點亦母亦姐的感情的蝶衣，剛剛在批鬥會上無情尖刻地“揭發”了她。然而蝶衣一連串的惡毒揭發也比不上小樓的一句“不愛”更能刺傷她。
她走之前向蝶衣回了兩次頭——鞏俐的演技真是無可挑剔，第一次回頭時是絕望，悲涼的面容，第二次夾雜了一絲憤怒，欲言又止，最終無奈地走了。她自殺了。
從一開始看到她橫空出現，搶了蝶衣的小樓，還不讓小樓唱戲時我很討厭這個角色。嫁給小樓時，她也許是那時最潑辣大膽的新娘了，推開攙著她的伴娘，掀起蓋頭，踢開紅毯，昂首闊步投進新郎的懷抱。她不讓小樓唱戲，小樓氣的跳腳，摔杯子砸玻璃，大吼一通，而她，也不愧是花滿樓的頭牌，鎮靜自如，戳在一旁默默等丈夫吼完，從容拿起掃帚收拾滿地狼藉，和丈夫談笑自若。
從新婚之夜她穿著紅嫁衣對著鏡子，讓小樓不唱戲了，“太太平平過日子”，到後來孩子沒了她穿著白衣服對著鏡子，還是勸小樓不唱戲了，她不懂什麼京劇什麼藝術，關師傅當她的面打罵小樓“糟蹋戲”她也無動於衷。
但是看到後來，便覺得她做為一個普通女人是值得深深敬佩的，她始終在用一個女人所有的力氣和勇氣來捍衛自己的一切，來扛住命運的無常。
小樓在臺上被國民黨軍隊打的時候，她不顧自己挺著大肚子，衝到人群裡救小樓，而蝶衣卻只是躲在幕簾後害怕地張望。小樓被紅衛兵們押著去批鬥的路上，她還是衝進人群邊走邊擁著小樓。只能說，菊仙和小樓實在太般配了，一個豪邁一個潑辣，一對俗世伉儷。都一心渴望尋常幸福，太平日子。
二、程蝶衣
說到這位我最喜歡也是大多數人最喜歡的人物，必須先甩出一句最牛的詞：“不行！說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”
還是師哥小樓對他的評價最貼切：“你可真是不瘋魔，不成活！”“他是個戲痴，戲迷，戲瘋子，他是隻管唱戲，他不管臺下坐的是什麼人，什麼階級，他都賣力的唱，玩命的唱！”“我是假霸王，你才是真虞姬。”
對他的表情言行等細節琢磨太多，反而詞窮不知從何說起，就像是他的光芒太耀眼反而不能直視一樣。只記得一次他們差點被抗日遊行的學生圍堵，出去後他對師哥說，“領著喊的那個，唱武生倒是不錯。”這讓我想到，身為鋼琴老師的我媽，看到小孩經常會瞄一眼他的手，有時會滿意地說，這手，彈鋼琴不錯。好吧扯遠了= =總之蝶衣彷彿對外面真實世界的變化完全無感，彷彿接觸到的一切與戲無關，與師哥無關的事情都被他的腦子自動彈了出去。所以他的腦子是如此乾淨純粹。
小時候，蝶衣和小賴子從班子裡逃跑去看戲的時候，兩個人都哭了。看著臺上光芒四溢的角兒，悠揚的唱腔，過硬的腿腳功夫，小賴子邊抹著眼淚邊說，這得挨多少打才能學成這樣呀。
小賴子看怕了，而蝶衣卻看呆了。臺上出神入化的演繹，悽美動人的情節，使蝶衣眼淚不自覺地流了下來。從小在戲班子苦學，不知捱了多少打，卻是在這時他才真正領悟到京劇的美，美的耀眼，美的令人動容，陶醉不能自已。從這時他便活進了戲裡，活進了他自己那個璀璨絢爛而與現實人世隔絕開的世界裡。
被震撼了的蝶衣拉著小賴子跑了回去。蝶衣挨師傅的毒打，固執的不討饒，大致一半是因為逃跑導致了大師兄捱打，對大師兄的愧疚；一半，也是對自己不專心於戲的懲罰——從此他把一生都奉獻給了他的藝術。
小賴子看到這一頓前所未有的毒打，捱打成習慣了的他也害怕了，急忙把買的所有糖葫蘆都塞進嘴巴里，也顧不得嚼，顧不得享受他最愛的味道，吃不下也要吃光。旁邊就吊著暗示劇情的粗繩子。也許，在這個孩子短暫人生的最後時光裡，糖葫蘆能給他一點慰藉，一點勇氣。於是，他自殺了。
我喜歡看蝶衣溫柔微笑，安靜注視小樓的樣子，在電影的最後一幕，霸王老的唱不上去了，蝶衣就是這樣看著他，等了多少年，終於又可以成為他的虞姬，又可以這樣看著他，蝶衣想必是很幸福很滿足的。這時小樓開玩笑地唱起了“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，蝶衣突然愣住了。喃喃地把這詞唸了一遍，彷彿悲哀地發現了什麼，也許是這一輩子性別顛倒，愛而不得的悲劇？他又微微笑了，要求再唱一遍，“而後拔劍自刎，從一而終”。整部戲只有蝶衣和他師傅，死於戲中，死得其所。
三、袁四爺
這一位帶著濃厚葛優味兒的戲霸，也是劇中奇葩之一。喜歡看葛優慢條斯理地拽文詞兒，字字珠璣，就是有爺的範兒。也喜歡他憤慨地一拍欄杆，“實為大謬！”後不動聲色地揉著拍痛了的手，這獨一無二無所不在的喜感。
雖然這是個不怎麼高尚的角色，但是就像許多人說的一樣，他也許是劇中最能懂得蝶衣的人了。他不像段小樓那樣，關心蝶衣的安危，蝶衣有難便義不容辭，但只有同是戲痴戲迷的他能懂得蝶衣的美，能和蝶衣完成藝術世界中的交流。
當蝶衣在漫天飛舞著抗日傳單的戲臺上，對著混亂的臺下自顧自陶醉於翩翩舞步的時候，袁四爺的目光始終緊緊跟隨，第一個大聲鼓起掌來。全戲院的人這才重新注意到臺上的蝶衣。連日本軍官也脫下手套，莊重地鼓起了掌。那一刻我覺得這個有些許卑鄙的角色也有發光的小宇宙。
四、段小樓
這是個偉大而平凡的男人，從一開始就顯現出其剛強不服軟的性格，典型的北方硬漢。他不畏權貴，對袁四爺不屑一顧；他愛國，看到自己的戲服居然被漢奸拿去給日本軍官穿著玩兒，他敢一茶壺砸在漢奸腦袋上；他豪氣干雲，又能體貼人，在花滿樓替菊仙解圍，後又娶了她，小樓和菊仙才真真是俗世裡，凡人堆裡可能幸福的一對，男歡女愛。他對蝶衣，亦如親兄弟，小時候蝶衣被其他孩子欺負，他挺身而出；蝶衣用磚塊練劈腿疼得哇哇哭，他偷偷替蝶衣踢掉一塊磚；蝶衣背錯戲詞，他恨鐵不成鋼地用煙桿捅進蝶衣的嘴，同時又心疼的流淚。
剛開始看這部電影的時候，覺得他們小時候的生活太悲慘，太血腥；看到後面塵世人心風雲變幻，回想起來才覺得小時候的這一切太溫馨，太美好了。那時的蝶衣和小樓相擁入睡，單純而不受干擾的依戀，彷彿沒有什麼能將他們分開。又想到一句被用濫了的酸詞兒：人生若只如初見。。。。。。
國民黨統治時期，蝶衣有難，小樓為救他可以向袁四爺低頭；蝶衣戒毒，發瘋地砸一切能砸的東西，還是小樓，盡全部力氣抱住蝶衣，全程陪護。可以說在盡夫妻情誼，兄弟情誼方面，段小樓做的無愧於心，直到後來文革。
然而即使是文革這段，我也不想得出什麼段小樓懦弱卑鄙，忘恩負義的結論——這一段描繪的是文革對人心的極端扭曲，人處在那樣的壓迫，威脅之中是怎樣一種感受，不是我們現在有閒時間對著電腦看電影寫影評的人能夠體會的。
互相揭發的那段，鏡頭對著熊熊烈焰，透過烈焰看到的是小樓扭曲變形的妝容，妝容下是被文革扭曲踐踏的心。前面說了，段小樓是個偉大而平凡的男人。他和蝶衣不一樣。他要自保，要求太平。於是他揭發了蝶衣，從結結巴巴到越說越流利，還帶著唱腔。於是他說，不愛菊仙，要和菊仙劃清界限。
他是撐過了文革，活到了最後，所親所愛皆離他而去，電影最後一個鏡頭，只剩他一張從驚愕到絕望的臉。他這麼聰明，一定知道蝶衣有多愛他，只是他無法面對，蝶衣想要的不過是終生相守，他也給不了，蝶衣瘋魔於戲，人戲不分，他理解卻無法認同。他適應時代，渴望太平，他只不過是個平凡人，為什麼要揹負這麼多的苦痛。
么學長看電影
《血戰鋼鋸嶺》是熙頤影業出品的戰爭歷史片，由梅爾·吉布森執導，安德魯·加菲爾德、薩姆·沃辛頓、盧克·佈雷西、泰莉莎·帕爾墨、雨果·維文、瑞切爾·格里菲斯、文斯·沃恩主演
影片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事
在1942年的太平洋戰場，軍醫戴斯蒙德·道斯（安德魯·加菲爾德飾）不願意在前線舉槍射殺任何一個人，他因自己的和平理想遭受著其他戰士們的排擠。儘管如此，他仍堅守信仰及原則，孤身上陣，無懼槍林彈雨和兇殘日軍，誓死拯救即使一息尚存的戰友。數以百計的同胞在敵人的土地上傷亡慘重，他一人衝入槍林彈雨，不停地祈禱，乞求以自己的綿薄之力盡再救一人，75名受傷戰友最終被奇蹟般的運送至安全之地，得以生還。
影片於2016年11月04日在美國上映 ，2016年12月08日在中國上映 。
2016年12月，《血戰鋼鋸嶺》被選為2016美國電影學會十佳電影。
2017年2月27日，獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳音響效果獎
譚談彈娛樂資訊
南京大屠殺》是由吳子牛執導，秦漢、劉若英等主演的歷史戰爭影片，由龍祥電影製作股份有限公司、香港子公司及中國電影共同攝製。該片以1937年發生於中國南京的戰事為背景，描寫了一箇中日結合的家庭在南京大屠殺中的遭遇。影片已於1996年在中國大陸，臺灣，香港上映。1998年5月2日該影片在日本上映。
《鐵道游擊隊》是由王新民執導，趙恆煊、史蘭芽、劉長純等主演的抗戰劇，於2006年播出。該劇講述了抗日戰爭時期，山東魯南地區的鐵道游擊隊員和八路軍在黨的領導下，深入日寇白區，機智勇敢地開展對敵鬥爭的傳奇故事。該劇獲得文化部“五個一工程獎”。
《地雷戰》原是八一電影製片廠拍攝的軍教片，於1963年被當作故事片在全國放映。影片取材於山東海陽縣人民群眾用自制的土炸藥製造地雷抗擊日寇的故事。影片中民兵英雄的團結、智慧、英勇無畏與日寇的狡詐、殘忍形成鮮明對比，雙方在不斷的較量中凸現了各自的特點，成功了塑造了勇敢、智慧的民兵形象，是文革中極少數未被禁映的影片，並受到廣泛歡迎。該片在第14屆維也納電影節獲紀念獎。
小櫻皮皮
電影《誤殺》，從情感角度來分析，《誤殺》更像是一部家庭教育片， 表現了不同條件的家庭下養育出來的孩子性格的差別，不同的父親與子女之間的相處方式。 正如片中那位性格軟弱的母親“阿玉”在面對欺負自己女兒的女警官的兒子時勇敢的反抗，鬥爭。以及面對女警官的逼問時顫抖著面目猙獰的說“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸。”時眼中的堅韌。此時這不僅是一句簡單的話，更是兩個母親為了自己的孩子的鬥爭。 這些都表現出了一個弱小女人在作為一個母親時的那種堅強和誓死保護孩子的精神。 或許是因為國內電影審核制度的原因，片尾好不容易一場精心策劃的偉大密謀就快圓滿的結尾了. 可是李維傑為了教育自己的孩子又主動去自首.那麼之前一切的努力彷彿白費了一般。 不過最後這一舉動也強化了父親對兩個女兒的愛，這也是這部片子的淚點所在。 雖然電影的結局有些出人意料，但仔細想想也是情理之中。 對這部電影的觀後感就寫到這裡啦，不過這其中的鏡頭、臺詞、演技依然有很多可圈可點的地方。
