藝術教育
到底教育的是什麼？
哲學家柏拉圖曾為家長輔助孩子做人生規劃提出一個建議：
“孩子在幼年時，應該側重美育，原則是‘單純’。這個時期，要使孩子明白‘正確的信念’，慢慢再探討知識……”
國內對藝術教育越來越重視，它不重技法，而是重孩子藝術修養的錘鍊，孩子如何使用藝術這一工具，發現自我、表達自我。
英國教育部有這樣一個說法：他們培養的孩子的標準，要有優異的學術成績，有出色的體力技能，有傑出的藝術修養，還要有良好的公民意識。
這裡的“藝術修養”可不是學生畫得多好，這不是他們所追求的終極目標，而運用美術這一工具發現自我、表達自我，這才是他們想要傳承給孩子的樂趣。
再看美國，美國學校的大環境，是非常要求孩子會畫畫的。但這個“會畫畫”不是說畫得美，而是懂得畫出自己的想法。等到高年級，孩子們就要從“畫出我自己”過渡到“畫出這世界”。
比如歷史課，可能會讓孩子為一個不存在的國家畫一面國旗；比如生物課，可能會讓孩子畫出色彩斑斕的立體細胞結構，以此鞏固知識點；再比如外語課，可能會讓孩子畫出語法的變化過程…
總而言之，藝術在這裡，不是一項獨立於孩子課業學習、日常生活的“技能訓練”，而是讓孩子更好地學習、更好地生活的工具。
學通了藝術
也就擁有了2大武器
可以說，就藝術而學藝術，學到的是技能，受益一時，融藝術於生活，練就的是思維，影響一世。
真正懂藝術的孩子，能把生活過得更細緻。
美國油畫老師Michael Jacks有一個訓練方法很有趣。他會給每個學生一人發一粒葡萄乾，要求大家含在嘴裡，可是誰都不許嚥下去，一直含到下課。一節課大概有兩個小時，誰不小心嚥下去了，就要被請出教室，所以大家都非常小心地含著這個葡萄乾。
學生們一開始都很納悶，但當他們含到了五分鐘、十分鐘、十五分鐘、二十分鐘的時候，他們就會發現，一粒小小的葡萄乾，味道的層次比最高級的紅酒或者茶更豐富，剛入口時甘甘的，然後有一點甜味，這點甜味再慢慢滲透出來，直到整個口腔甜如蜜…
如果把這種過程拿來觀察、體會、發現日常生活中的別的小東西、小物件，觀察力便會大大提高，哪怕是一些別人熟視無睹的東西，也能從中窺見美好。
藝術，就是逼著人們這樣慢下來。真正懂藝術的孩子，下筆不一定惟妙惟肖，但他們看得到風吹過大樹後，萬片樹葉的變化；演奏不一定高山流水，但他們記得住水流過指尖時，溫度和觸感的變化。他們是這個快節奏時代裡，最容易體會到細碎美好的人。
真正懂藝術的孩子
能和全世界交流
我認識的一位外語名師曾告訴我，學習任何一門語言，學習那些活在另一個文化環境裡的人們的世界觀、文化觀與價值觀，本質上是學習一種思維方式。對此我深表認同，但無論是哪一門外語，都有侷限，唯獨藝術是真正的無國界。
以設計而言，它的詞彙就是點、線、面、色彩、灰階、機理，它的語法就是和諧、對比、平衡、動感、重點、比例、簡化。當這些元素有機地、有邏輯地結合到一起，一個信息、一種情感便傳遞了出來，由此，哪怕一個美國學生也能感受到中國對聯精妙的對稱、對仗、相似、相反、平仄、押韻。孩子們的眼界，因為接觸藝術，大大拓寬。
藝術教育的
常見誤區與建議
幸運的是，藝術教育在中國正在成為主流。但有一些常見的誤區。
其一，不要誇孩子“你畫得真像”。這種鼓勵會讓孩子壓力山大，下次再畫，為了得到大人的鼓勵，就會拼命往“像”上去靠，反而不能自如地表達自己的思想。
不如以詢問代替誇獎，聆聽孩子藝術創造背後的故事，問他們，“為什麼要這樣畫？你在表達什麼？”並與他們分享你品讀之後的情緒和感受。
其二，不重孩子思想的培訓班，再好也不報。不少藝術培訓班的老師，衡量孩子的標準，就是“畫得整齊”、“畫得像”，不是說這個不重要，但只強調技法層面，則與我們培養孩子藝術修養的初衷大相徑庭。
不如把“鼓勵孩子表達自我”作為考察藝術班的一個依據，我們要相信，當孩子被鼓勵去表達，他們就會更有表達的慾望，更有畫畫的興趣，技法自然會更加嫻熟。
其三，為孩子創造表現自我的機會。中國老師看重基本功，一些技藝不等個十年八年，都覺得孩子難登大雅之堂，但美國老師喜歡“趕鴨子上架”，在文藝學習上，學習和演出幾乎同步進行，讓孩子們通過練習、彩排和實際表演的方式來學習，所以，在美國，大部分人的文藝素養都還不錯。不妨中美結合，給孩子創造更多公開展示的機會，收穫最及時的反饋。
父母是孩子
最好的藝術啟蒙老師
美學大師蔣勳曾說過這麼一個故事：
當時，他受邀給一個公司的員工上課，這些員工多從名校畢業，平均年齡三十幾歲，工作很辛苦，幾乎沒有一個人能在晚上十一點之前回家，其中有一個人，八年了都沒有休假。
當他講完課時，這個人舉手提問，說“我女兒現在五歲了，您認為我應該去送她學美術麼？”蔣勳是這麼回答的：“你可不可以不要關心要學什麼，趕緊回家抱抱你的女兒！”
閱讀更多 愛特art 的文章
