02.27 每個細節都值得回味的影視作品有哪些?

侃聊天下


《我不是藥神》

這電影我超喜歡,這電影有很多細節的一方面是色調的變化,電影三個階段分別用不同的色調來襯托,渲染氣氛。

第二就是晃動的鏡頭,晃動的鏡頭感覺像在看記錄片,也像自己手持拍攝,給人很真實的感覺。

第三是後來主角去印度買藥的那一段,佛像還有煙霧,煙霧繚繞的感覺不僅營造了一種仙境般的觀感,而且讓主角置身其中之後,有一種迷失感,電影中,程勇有捂鼻子的動作,說明這種迷失是帶有窒息意味的。他不知道自己應該怎麼做,是幫助患病的病人們弄來便宜的藥,保住他們的命自己卻觸犯了法律,或者是放棄病人,自己依舊過著逍遙自在的日子。程勇非常迷茫而這個橋段恰好可以映射出他的心理。佛像:溼婆和迦梨都代表著毀滅與重生。就好比電影裡的程勇,憑自己的力量,與高價藥對抗,創造了一個低價藥市場,給病人帶去希望,而又一手摧毀了低價藥市場,摧毀了病人的希望。兩尊印度神像的若隱若現,代表著程勇開始逐漸剝去油膩市井小販的形象,神性開始顯現。他的精神得到了昇華,。預示他下定決心不計代價的救人了。




第四手中的橘子

呂受益葬禮上,黃毛一個人蹲在樓梯口吃著橘子,沒人再客套的說“吃個橘子吧。”這地方看的真的很難受。


小豬微劇場


《當幸福來敲門》中男主人公克里斯和兒子睡在地鐵公共廁所時,克里斯難忍淚水的那一瞬間。

這部電影是我的一個朋友得知我抑鬱良久後推薦給我的,他說“看完你會發現,你所厭棄的生活,可能是別人追求很久,夢寐以求的樣子。”

那時的我,兩個月來陷入學業的壓力和自我否定的惡性循環裡,被一種從未有過的奇怪的抑鬱感拉進一個深淵裡。要知道,我人生的前20年都是樂天派並以強大的自我情緒調控能力為豪。之前也出現過更為劇烈的悲傷和心痛,但從未像這一次持續時間如此之長,並讓我深深感到調節情緒時的無能為力。在一天傍晚,從醫院回來的我徹底被我三天兩頭出問題的身體和花太多父母錢買藥的自責感從精神上打垮了,長期處於抑鬱邊緣搖搖欲墜的內心彷彿在那一刻燃起熊熊大火將我的支撐點燃燒殆盡。

在哭過以後大腦暫時放空的狀態下,我打開了這部電影。首先,這部電影的情節不是虛構,它是改編自美國黑人投資專家克里斯·加納德的自傳故事。主人公克里斯是一個掙扎在溫飽線上的底層男人。其生活的困境可以概括為以下幾點:1、傾盡所有積蓄購進的一批骨質檢測儀不被醫療診所接受,推銷之路萬分艱難;2、“貧賤夫妻百事哀”,妻子實在難以忍受這樣的生活條件離開了他和兒子;3、克里斯想進入的公司招收20個實習生,為期3個月的實習結束後只聘1名入職,實習期間沒有工資;4、克里斯被國稅局扣光了積蓄,身上一度只剩21美元,帶著年幼的兒子居無定所,每天只能搶教堂的救濟床來睡。還有更多生活上窘迫屈辱的細節,遭遇任意一個足以將一個普通意志力的人打垮。克里斯一次又一次的忍耐,一次又一次地絞盡腦汁,拼盡力氣應對接踵而來的各種問題時,我的承受能力彷彿通過共情時的想象力與他一起接受了生活的蹂躪、擠壓。每當他克服生活中的一個難題時,困擾我的諸多煩擾也隨著影片慢慢化開。

克里斯在如此舉步維艱的生活中,一共掉過兩次眼淚。第二次是大家可以預料到的,在得知被公司錄取之後的那瞬間,那幾乎是他一路跌落碰壁的人生中首次“觸底反彈”。然而第一次落淚是一處大家預料不到的情節:克里斯因為身無分文無處可去,深夜在地鐵站中帶著兒子去了公共衛生間。在鋪滿手紙的冰涼地面上,克里斯無力癱坐著,撫摸著早已因疲累而昏昏睡去的兒子的頭。兒子年齡還很小不知道睡在公廁意味著什麼,而克里斯作為一個父親,臉上溢滿了自責恥辱羞愧難當的悲傷。作為一個男人,一個父親,也許自己承受多大的痛苦都能憑藉強大的意志力撐過去,而當自己年幼卻聰明懂事的孩子跟著自己過上吃救濟餐、甚至睡在公廁的日子時,悲傷幾乎淹沒了這位父親。但這個片子裡永遠沒有最慘,只有更慘。反鎖了的公廁門外,有人一下下重力捶打著門。克里斯一邊用腳抵著門一邊捂住熟睡兒子的耳朵。此時的克里斯,既害怕兒子被吵醒後難以解釋他們現在的處境以保持一個父親頂天立地的形象,又害怕被他人發現自己睡在公廁後驅趕出去的窘境,心理防線終於被情緒波動沖垮,低聲壓抑地哭出來。

看到這裡,被帶入電影氛圍的我眼淚也陷入決堤狀態。捫心自問,我們的生活是遠遠沒有達到主人公那種苦苦掙扎的狀態的。電影就是這樣,它以獨特的藝術魅力和情感共鳴能力讓你體驗到不同時期不同群體的人生。當你像看電影一樣以上帝視角反觀自己的人生時,就會發現“其實就是那樣而已”。而有了這個發現的你,已經跳出了自身狹隘生活圈的捆縛,將你往下拖的抑鬱感也許會在你跳出情緒思維困境的那瞬間得到治癒。

另外,我想說一點題外話。克里斯成功的決定因素是他強大的意志力、堅定的信念以及作為父親的責任感,但他對自己長處的清晰認知也功不可沒。他清楚自己有對數字敏感的天賦和友好健談的推銷口才,他從不無謂的懷疑自己,從不把客觀原因和不可控力造成的失敗歸結於自己的無能。這也許是我們心思敏感容易受傷的群體最應該在漫漫人生路上早日掌握的一項技能。


花哥看世界98k


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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。

這部電影其實很冷門,但故事很唯美,特別是那風景,感覺是個世外桃源。那人那山那狗,也印證了一個郵遞員的一生。

上世紀80年代,故事圍繞郵遞員開始,父親當了一輩子的郵遞員把青春和熱血都奉獻給郵遞,在支局長的特批下,光榮退休,但欣慰的是兒子主動接了他的班。郵路來回一趟200多里路,父親把詳細路線給了兒子。眼見兒子就要出門,怎麼也放心不下兒子,最後和兒子一路,故事因此展開。

在這一路,先到望風村,村裡人知道老郵遞員退休,紛紛來歡送他們的英雄。再次出發後,電影回憶了父親和母親的愛情故事。又回到路上,郵遞總有特殊的,他們來到了五婆家,她是一個孤苦伶仃。苦苦等待小孫子,眼睛被哭瞎。父親也用了他獨特的方法給了她希望。

父子又開始上路,他們來到一片麥田,看到一個侗族姑娘,男主與她對望,青澀而又愛慕。在晚上寨子舉行喜宴,姑娘和男主載歌載舞,互生情愫。再次上路為了走近路,需要過小溪,兒子先過去,但看看父親,又把父親背了過去,這個舉動拉近了父子關係。彼此瞭解了對方。後面來到最後一個村子,返回家中。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活,健康生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!

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影音混輯


舉個例子:

琅琊榜第一部的第50集,有一個表演上的細節我特別喜歡,記了很久。

知道了梅長蘇就是林殊之後,靖王跑到靜妃那裡,靜妃點點頭算是認證了,接下去王凱是這樣來處理的。

情緒複雜而準確,這一段表演很精彩,但是因為什麼才這麼精彩的呢?看過劇的都知道,靖王和林殊幾乎是主cp,霓凰郡主下線個好幾集是常有的事。這樣一個情節裡,靖王多年來一直以為自己的基友(大霧)戰死疆場,沒想到,他還活著。這種情況下的情緒還是很容易理解的,驚喜也好,喜極而泣也好,都是很常規的操作。

但這一個情節還有別的重點,那就是所有人都知道了,唯獨靖王不知道。他最鐵的哥們,活下來了跟在自己身邊跟了那麼久,他不知道。所有人都知道了,還幫忙隱瞞著,讓他不知道。這樣一個背景,帶來了最重要的情緒點——

委屈。


“我們這麼這麼鐵的兄弟,所有人都知道你的身份,憑什麼就要瞞著我一個人?你可是我最好最好的朋友啊!”


王凱把這一點委屈表演了出來,不僅僅是難以置信,不僅僅是震驚,不僅僅是喜極而泣,靖王這個角色在這個情節點上,理當有一些委屈。正是因為這一點點的委屈,整個表演才“活”過來了。只有震驚的話,倒不是錯,而會因為不夠準確,而容易讓人覺得哪裡不對勁。


可是委屈只能有一點點,不能多,多了會影響靖王整個角色賴以立足的鐵漢個性。這個分寸把握很微妙。我想了很久為什麼這一段表演這麼揪心,這麼打動人,就是因為這一丟丟的委屈實在是恰到好處——存在的程度使表演更為準確信服,但並不強烈以至於觀眾輕易意識不到。


王凱也好,編劇也好,請收下我的膝蓋!


影視呸胡說


那就不得不說在第92屆奧斯卡上連斬四冠的《寄生蟲》了!

這個作品被稱為“寓言式”影片,除了本身隱喻的底層社會和上流社會的矛盾,影片中很多細節都充滿象徵意味。

開篇一分鐘的定格長鏡頭,半地下室的窗戶只能看到地面的景色,仔細聽能聽到汽車、行人腳步甚至貓叫聲,這不就是蟲子的視角嗎?影片一開始導演已經很明確的表示主角一家的地位與蟲子無異。

在接下來吃早飯這一場戲中,父親的眼神很明顯注意到了麵包上長了綠色黴菌,下一秒卻毫不在意的塞進嘴裡。父親懶散、得過且過和好不自愛的狀態為其之前為何淪落至此、以後開始行騙都提供了依據。

關於石頭的隱喻則更為明顯,得到石頭代表財富的開始,放下石頭代表生活發生轉折,最後丟棄石頭代表徹底切斷與富人階級的聯繫,石頭作為影片最重要的象徵貫穿了整個影片。但是好笑的是在主角一家住的地下室發洪水的時候,石頭卻浮了起來,石頭是假的,那麼它所帶來的財富必然也是假的。

多頌這幅被誤認為是自畫像的畫其實畫的就是在地下防空洞中住著的管家丈夫,畫右邊的人形黑影可能是管家,也可能是多頌。應該是某天管家帶著丈夫出來放風,結果被多頌不小心看到了。

管家對主角一家說養活老公的錢都是用薪水買來的,但是社長卻和父親說管家唯一的問題就是要吃兩人份飯,管家阿姨,你不老實哦~~

影片最後,兒子基宇在黑暗的地下室中直視觀眾,目光凌厲,發人深思。這與《殺人回憶》最後一幕如出一轍,導演奉俊昊在16年後,再次打破“第四堵牆”,通過演員的眼神來質問屏幕面前的觀眾——事已至此,你還能置身之外嗎?

諸如此類的細節不勝枚舉,總而言之,《寄生蟲》在藝術性和商業性的融合上堪稱完美,是一部值得大家都去看一看的好電影


猴子小姐的自留地


很開心分享我的想法給你 我比較迷《甄嬛傳》孫儷主演的 劇情很長雍正元年,結束了血腥的奪位之爭,新的君主(陳建斌 飾)繼位,國泰民安,政治清明,但在一片祥和的表象之下,一股暗流蠢蠢欲動,尤其後宮,華妃(蔣欣 飾)與皇后(蔡少芬 飾)分庭抗禮,各方勢力裹挾其中,兇險異常。十七歲的甄嬛(孫儷飾)與好姐妹眉莊(斕曦飾)、陵容(陶昕然飾)參加選秀,她本抱著來充個數的念頭,可皇帝(陳建斌飾)偏相中了她的智慧、氣節與端莊,最後三人一同入選。但因華妃(蔣欣飾)囂張,步步緊逼,眉莊被冤,陵容變心,天真的甄嬛慢慢變成了後宮精明的女子。皇帝發現年羹堯(孫寧飾)的野心,令甄父剪除年氏一族,甄嬛終於鬥倒了華妃。但由於甄嬛與先故純元皇后的神似,皇后設計以純元皇后的禮服陷害甄嬛,父親(沈保平飾)也被文字獄牽連和姦人陷害而遭牢獄之災,生下女兒後,心灰意冷的甄嬛選擇出宮修行。在宮外幸得十七爺允禮(李東學飾)悉心照顧,二人相親相愛,只等有機會遠走高飛。後因誤傳十七爺死訊,甄嬛為保全腹中骨肉,設計與皇帝相遇,狠心斷絕對十七爺的愛戀,重回宮中,再度與皇后相鬥。後因生下雙生子,同時甄父的冤案得以平反,重新被皇帝重用,甄氏一族再度崛起。甄嬛多次躲過皇后的陷害,最終扳倒皇后。可造化弄人,由於皇帝的疑心,最終卻只能看著心上人允禮死在自己懷中,而與葉瀾依(熱依扎飾)合謀弒君。皇帝駕崩後,甄嬛養子弘曆登基,甄嬛被尊為聖母皇太后,即便享盡榮華,但眼見一生姐妹沈眉莊血崩而亡,一生愛人允禮為保其周全而無憾自盡,不過是一代封建王朝的悲情故夢罷了










有點明星範兒


首先是,每個人物都很鮮活,給人很深刻的印象。他們每個人最終的結局也讓人感慨,最

難忘的就是後來狙擊手被炸死的時候那組濃墨重彩的鏡頭,當時看了之後很震撼,同時又

感覺很悲傷,暫停了一會兒才接著看完的。其次就是佈景、美術、化妝等等,這些細節也

是無可挑剔。搶灘登陸那一段成為電影史上永遠的經典。


《泰坦尼克號》和畫裡的女人- -樣,老年Rose戴滿了所有首飾,成了“珠寶夫人”, 等他的愛人回來。看了很多遍,有- -次偶然發現了這個伏筆,霎時間五味雜陳,的很不是滋味。所幸,泰坦尼克號找到之後。Rose在結尾把海洋之心投入大海,放下了這個心結。然後夢到了令人欣慰的一幕。

《我不是藥神》裡呂受益這個人物形象。看完這部電影,深刻地覺得呂受益很可憐,以及

對生命或者健康的強烈渴望,比如電影裡一個片段 :賣藥五人組去聽假藥販子張長林的忽

悠會。眾人出來上車後,程勇說真他媽能忽悠,這都有人信之類的\\

《楚門的世界》楚門駕船逃走的時候,導演讓加閃電和暴風的特效,旁邊的贊助商說:“你不能讓他死。”導遊回答:他出生在錄影棚。”那麼就讓他死在錄影棚


混剪小兮兮


近期一直在追的《錦衣之下》裡面有一句這樣的臺詞是陸大人對今夏說的,我願別人將我踩在腳下,也不願,他傷害你分毫。看這部劇,可真是沒少掉眼淚。下面我來說一說,為什麼值得回味:

1.從拍攝角度上來看,無論是打戲還是市井氣,都將演員對人物的詮釋表現的淋漓盡致,從每個細節的神態,以及微小的動作。

2.演員:任嘉倫和譚松韻主演,如此之高的國超顏值,著實讓人甚是喜歡,相信這個漫長的寒假,很多小姐姐都迷戀上了吧,陸大人的高冷,和嫌棄的表情,都那麼耐人尋味。衝著顏值也值得看。






活寶橘貓影視


人類的電影史上,既有令人熱血沸騰的特效大片,也有令人聲淚俱下的傷感影片,也有讓人不願提起的低質量片,然而漫長的影史中總有一些電影會成為多數人心中難以忘記的畫面,下面我們來盤點一下那些評分9.0以上的高分佳片。

1、《肖申克的救贖》評分:9.6

如果說有一部電影,能夠讓人們的心中充滿信念、充滿力量、嚮往自由,那麼《肖申克的救贖》一定是這樣的一部激勵人心、直達人心靈深處的電影。

影片中的男主安迪能夠用二十年挖開大部分人認為六百年都無法鑿穿的隧洞。當他終於爬出五百碼惡臭的汙水管道,站在瓢潑大雨中情不自禁的時候,我們彷彿看到信念刺穿重重陰暗,在暗夜中打了一道奪目霹靂。這道光就像一個充滿力量的吶喊激勵了所有觀看本片的人。相信這部電影在多數人心目中也是值9.6的高分的。

2、《泰坦尼克號》評分:9.3

這或許是迄今為止最好的愛情影片吧。就像影片中所表達的,傑克不僅救了Rose的命,而且還從一個人生活的各個方面拯救了,讓她找到了生命的真諦。因為傑克給了露絲活下去的勇氣和信念。他雖然離開了,可是在她心裡他依然守候,依然陪伴。這或許就是愛情最終的意義。

3、《阿甘正傳》評分:9.4

影片中有兩個地方會永遠留在人們的記憶中。一是阿甘奔跑的動作和神情。二是那句臺詞:生活就像一盒巧克力,你永遠不知道下一塊會是什麼味道。

4、《霸王別姬》評分:9.5

這真的不是電影,而是人生。如此真實深刻地反映了那段歷史時期下命運悽慘的人們,滲透在影片中的每一個細節,這正是這部電影的偉大之處。

5、《忠犬八公的故事》評分:9.4

你和我在一起兩年,你走之後,我剩下的人生都留給你了。

6、《大話西遊》評分:9.2

紫霞飄向太陽時、齊天大聖離開城門時,成就影片最經典的一幕。有多慶幸能踩著五彩祥雲做你的蓋世英雄,就有多遺憾沒辦法與你守護終身。毫無疑問,這是星爺演藝生涯中最為經典的一部電影。

7、《機器人總動員》評分:9.3

影片描述了兩個機器人之間的愛情故事,無限的浪漫,像廢墟中開出的花,像牽手散步的下午,像世上所有偉大的愛情。

8、《千與千尋》評分:9.3

這應該是宮崎駿導演生涯中最經典的一部電影。

9、《盜夢空間》評分:9.3

諾蘭獨有的敘事技巧視覺風格以及影像語言都被完美的貫徹其中,其遵循並熱愛的懷古之風從人物造型,臺詞蔓延到拍攝手法以及特效製作上。相信好多人看完這部電影都開始懷疑人生了,夢境彷彿就像是現實,真真假假,難以分辨。

10、《楚門的世界》評分:9.1

看的時候甚至有種絕望的情緒,這個世界有時就是這麼的令人無助。《楚門的世界》用一個近乎殘忍的故事,以一種寓言式的敘事,給了我們一個耐人尋味的人生。影片耐人尋味之處就在於,他警醒了我們每個人,其實我們都是楚門,差別只是,電影中楚門最終走出了他的世界,而大多數的我們終其一生都將在其中徘徊。











一秒影視


2018年,意大利導演斯蒂法諾·摩爾蒂尼的《死無對證》就是一部這樣的電影。電影翻拍自西班牙高分懸疑片《看不見的客人》,此片豆瓣評分高達8.8,17年在國內上映,在片子已網絡流傳已久的情況下,依舊靠著高口碑拿下1.7億的票房。

與原作相比,《死無對證》這部影片對一些細節進行了完善,完成度相比原作甚至更勝一籌,絕對稱得上是一部超越神片的“神片”。

故事講的是,企業家托里奧與情人勞拉在山中的一家酒店遭遇密室謀殺,勞拉被殺身亡,而自己也被打昏,被警察發現時因屋裡只有自己一個人,而被懷疑為殺人兇手。

一位自稱名為弗吉尼亞費拉拉的女律師來到了托里奧家中,受託里奧的律師的委託來為他辯護。女律師的來托里奧家裡此行有兩個目的,一是找出幕後真兇,二是確定如何辯護才得以使托里奧無罪。為此女律師與托里奧展開了一場關於尋找“真相”對話,面對律師托里奧也開始一步一步說出了“真相”。

原來不久前,托里奧與情人勞拉曾遭遇過一起車禍,車禍中他們撞死了一位青年。為了掩蓋這起事故,兩人連人帶車一起推入湖中毀屍滅跡,隨後兩人分開並約定不再見面。女主駕車離開時,車在路上拋錨,路過的一名老人的幫助她修好車子,女主卻也意外發現這位老人正是被撞死的青年的父親,隨後匆匆離開。可是二人撞死青年的事實還是被這位青年的父親知道了,老人找上門來發誓不會讓撞死自己兒子的人逍遙法外。 不久後托里奧,收到了一條陌生人發來的消息,陌生人聲稱他知道真相,並要求他和情人帶著鉅款去山中的一間酒店,做一筆交易。兩人來到在房間便發生襲擊,女主死於密室房間,自己昏迷不醒。故事看上去並不複雜,而女律師看出男主的這番描述並非實情,他在故意誤導,而b這樣往往會讓律師無法根據真實情況,製造完美證詞。

女律師用帶有脅迫和欺騙式的語言,誘導男主一點點地透露信息,一遍遍地重解案情,真相也就在這一遍遍羅生門式的講述中逐漸清晰,二人你來我往的試探博弈,心理上的較量相當精彩。為了得到完美的脫罪證詞,男主也只得在自己的講述一次又次被律師推翻後,給出更多的細節。最終,水落石出。

故事看似簡單,與原作《看不見的客人》相比它勝出之處在於2點:

第一點:劇情的節奏更緊湊,反轉、反轉,再反轉……

《死無對證》採用了倒敘的方式,影片開頭觀眾就知道了整個案情的結局,甚至有些觀眾已經猜到誰是真正的殺人兇手。雖影片故事是兩個“案子”的嵌套,車禍殺人和酒店內情人被殺前後發生,但隨著男主的謊言被一次次戳穿重建,兩個案件的結局都會隨之反轉。而正是這些反轉,使得觀眾雖然知道結局,也沒法猜到過程,只能跟隨影片的推進解謎。有影迷統計影片中大大小小的反轉甚至超過了40次,這正是這些意想不到的反轉,讓觀影途中,觀眾都捨不得眨眼睛,因為一眨眼就可能錯過一個高潮。

第二點:對細節的處理上,細緻入微,環環相扣。

首先對人物的細節:在對案件抽絲剝繭的過程中,影片一步步揭露了男主的真實面目。一個表面上衣冠楚楚、事業有成的社會精英,實際上卻是一個心狠手辣、自私而狂妄的禽獸,將他在謊言掩蓋下人性中的貪婪、自私、殘忍展現得入木三分。

女律師隨著事件的推進,表情處理也恰到好處,譬如在得知男主在青年沒死的情況下依然將其推入湖中溺死後,身經百戰、冷靜沉穩的女律師突然震驚而言辭激烈地質問男主,並直言其是個人渣。

此時正義面前律師身上的人性閃光點一下清晰起來。其次片中對於一些暗示性的細節鏡頭處理上電影的劇情節奏層層遞進,每個鏡頭都有其作用,當這些細小的碎片拼接在一起後,結果驚人但又合情合理。譬如:女律師一進門就告知男主只有3個小時準備證詞的時間,製造了緊迫感與壓力,並順理成章地關掉了男主角的手機。

正是如此將男主與外界信息隔絕後才有了後續對男主的成功誘導,也是整部影片中二人博弈的前提。同時,電影中出現的報紙、打火機和鋼筆等也是對劇情推進起重要作用的細節。在對話的過程中,女律師不止一次望向窗外,眼神似乎是在與他人進行著訴說….

看懂了這些細節,才能看出片名中的這位“看不見的客人”是誰。

總體而言,《死無對證》不僅侷限於懸疑與解謎,更在於對揭下謊言面具後的人性的探討,是難得的優秀懸疑作品。這部意大利版翻拍電影絕對值得二刷、三刷甚至四刷,不僅是去發現暗藏的更多細節,更是去體會影片中那句直指人心的對白——“不經歷苦難,就不能重生”。真相大白的瞬間固然暢快,但其中深藏著的腐爛的真相,才是說不盡的感嘆和唏噓。


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