流淚谷
無論是托爾斯泰還是曹雪芹，作品所反映的，都是社會生活的瑣事，並帶一些酒後的瘋話。都是陳詞老調的流水賬。用來哄騙孩子睡覺的。
而詩人則不同。所展示的。靈魂之光，心智之果。預示的是人性的發展方向。是美好向上的，揭示的是人類的偉大志向。
他們和詩人沒有可比性。
英皇騎士
各有千秋
“生於繁華，終於淪落“。曹雪芹的家世從鮮花著錦之盛，一下子落入凋零衰敗之境，使他深切地體驗著人生悲哀和世道的無情，也擺脫了原屬階級的庸俗和褊狹，看到了封建貴族家庭不可挽回的頹敗之勢，同時也帶來了幻滅感傷的情緒。他的悲劇體驗，他的詩化情感，他的探索精神，他的創新意識，全部熔鑄到《紅樓夢》裡。
熱愛生活又有夢幻之感，入世又出世，這是曹雪芹在探索人生方面的矛盾。曹雪芹並不是厭世主義者，他並不真正認為人間萬事皆空，也並未真正勘破紅塵，真要勸人從所謂的塵夢中醒來，否則，他就不會那樣痛苦地為塵世之悲灑辛酸之淚，就不會在感情上那樣執著於現實的人生。他正是以一種深摯的感情，以自己親身的體驗，寫出入世的耽溺和出世的嚮往，寫出了耽溺痛苦的人生真相和希求解脫的共同嚮往，寫出了矛盾的感情世界和真實的人生體驗。《紅樓夢》開卷第一回有兩篇作者自序。在這兩篇自序裡，曹雪芹自述寫作緣起、寫作經歷和心得體會，鮮明地表達了自己的文學思想和創作原則。 他首先批評了那些公式化、概念化、違反現實的創作傾向，認為這種創作遠不如“按自己的事體情理“創作的作品“新鮮別緻“，那些“大不近情，自相矛盾“之作，“竟不如我半世親睹親聞的這幾個女子“，“至若離合悲歡，興衰際遇，則又追蹤躡跡，不敢稍加穿鑿，徒為供人之目而反失其真傳者“。他既不借助於任何歷史故事，也不以任何民間創作為基礎，而是直接取材於現實社會生活，是“字字看來皆是血“，滲透著作者個人的血淚感情。
作品“如實描寫，並無諱飾“，保持了現實生活的多樣性、現象的豐富性。從形形色色的人物關係中，顯示出那種富貴之家的荒謬、虛弱及其離析、敗落的趨勢。他所寫的人物打破了過去“敘好人完全是好，壞人完全是壞“的寫法，“所敘的人物，都是真的人物“，使古代小說人物塑造完成了從類型化到個性化的轉變，塑造出典型化的人物形象。曹雪芹以詩人的敏感去感知生活，著重表現自己的人生體驗，自覺地創造一種詩的意境，使作品婉約含蓄，是那樣的歷歷在目，又是那樣的難以企及。他不像過去的小說居高臨下地裁決生活，開設道德法庭，對人事進行義正詞嚴的判決，而是極寫人物心靈的顫動、令人參悟不透的心理、人生無可迴避的苦澀和炎涼冷暖，讓讀者品嚐人生的況味。
托爾斯泰在小說中對人性進行了大量的思考，從這些思考中可以看到托爾斯泰精神世界最真實的一面，托爾斯泰對人性的思考主要由俄羅斯當時的歷史和現實激發的：一方面，傳統的俄羅斯是宗法社會，東正教決定了人們思想感情的方式，托爾斯泰也深受東正教的影響，不管他的態度是接受抑或是有所保留；另一方面，歐洲的啟蒙精神亦深深影響著俄羅斯，這很大程度上動搖了俄羅斯傳統信仰的根基，啟蒙精神對托爾斯泰的影響亦是顯著的，這使得托爾斯泰對東正教基本的教義體系產生懷疑，他不會像一般教徒一樣思考信仰問題。但是，托爾斯泰也並沒有完全走向歐洲的個人主義的啟蒙立場，所以，他對人性的思考常常遊離於二者之間，有時像一個教徒，有時像一個人本主義者。 托爾斯泰的作品中有著烏托邦思想，主要表現為反杭暴力與奴役，反對土地私有制度，反對崇尚資本主義物質文明和“進化論”，要求奉行合法的生活義務和合理的生命法則，回返健康的農耕生活，通過人人的勞動和道德實踐建立起充滿兄弟情誼，平等、和諧、友愛的屬於全人類的人間“天國”。 
托爾斯泰創造了史詩體小說。歷史的事實融合著藝術的虛構，奔放的筆觸揉和著細膩的描寫；在巨幅的群像中顯現出個人的面貌，史詩的莊嚴肅穆中穿插有抒情的獨白，變化萬千，蔚為奇觀。他善於駕馭多線索的結構，千頭萬緒，銜接得天衣無縫；又能突破小說的“封閉”形式，波瀾壯闊，像生活那樣無始無終。托爾斯泰的藝術魅力，不只在於再現宏觀世界，而且還在於刻畫微觀世界。在世界文學中空前地把握心靈的辯證發展，細緻地描寫心理在外界影響下的嬗變過程；並且深入人的下意識，把它表現在同意識相互和諧的聯繫之中。托爾斯泰的藝術力量是真實的，它突出表現在性格塑造上。如實地描寫人物內心的多面性、豐富性和複雜性，不只寫其突出的一面或佔優勢的一種精神狀態。不隱諱心愛人物的缺點，也不窒息所揭露的人物心中閃現的微光。不粉飾，不誇張，不理想化或漫畫化，總是藉助真實客觀的描寫，展示其本來面目，從而於平凡中見偉大，或者相反，於平凡的現象中顯示其可怕。描繪性格的發展和變化，自然渾成而不露斤斧痕跡。
托爾斯泰的風格主要特點是樸素。力求最充分最確切地反映生活的真實或表達自己的思想，因此，雖然在藝術上要求嚴格，卻不單純以技巧取勝，不追求形式上的精緻，也不迴避冗長的複合句，而只尋求最大的表現力。晚年的時候，在心理分析上力求簡潔，不寫感受的整個過程，只寫心理過程的各個階段的主要環節；有時採取戲劇的方法，通過行動和對白來表現。不寫性格的順序發展過程，而寫突然事故引起的決定性轉變。在結構上，為了表現人物的醒悟，常常採用倒敘的方法；為了集中，長篇小說也不再用多線索，而用單線索逐漸展開的方式。在語言上，則力求質樸簡練和淺顯易懂，接近民間故事。
讀書是福
何人這麼大膽？竟敢自作主張將《脂硯齋重評石頭記》的作者，標成曹雪芹！《脂硯齋重評石頭記》的書上，本並沒有標註作者的名字。但自從產生了新紅學後，也不知何時何人開始在上面，胡亂地添上了“曹雪芹”三個字。以至於今天我們看到《脂硯齋重評石頭記》上，寫的全是千篇一律“曹雪芹”三個字。《脂硯齋重評石頭記》的作者，就是脂硯齋。白紙黑字，不容置疑！《石頭記》和《脂硯齋重評石頭記》是兩本不一樣的書。
紅樓夢作者是愛新覺羅·弘暟！他是康熙的孫子。因為逝於“壬午除夕”。九子奪嫡最終是在親哥倆老四胤禎和十四胤禎之間爭奪，而這個十四皇子又恰恰是他的父親——胤禎！第五回吾家自國朝定鼎以來，功名奕世，富貴傳流，雖歷百年，奈運終數盡，不可挽回者。故遺之子孫雖多，竟無可以繼業。【甲戌側批：這是作者真正一把眼淚。】繼業，實乃繼承帝位也。作者乃離帝位很近之人，最終失之交臂。不得不“無材補天，幻形入世”，哭成此書。
無材可去補蒼天，【甲戌側批：書之本旨。】枉入紅塵若許年。【甲戌側批：慚愧之言，嗚咽如聞。】脂硯齋還提到“無材補天，幻形入世”這八字，是《紅樓夢》作者一生的慚恨。暗示《紅樓夢》作者也曾是一塊被廢棄的“補天石”！天，即天下，亦即國家。補天，即治理和管理國家。作者曾經是離帝位很近的人，是“補天石”的候選人。他系清王朝愛新覺羅的子孫。他感嘆自己空有一身才藝，卻無用武之地。他就是康熙的孫子——愛新覺羅·弘暟（1707年—1759年）！弘暟逝世的這一天恰好是除夕，而除夕那一天又恰恰是“壬午日”，完全符合“壬午除夕”記載。
伯仲679688
“全知視角”——一種傳統的文學敘事方法。作家對筆下人物的言行舉止心理活動洞幽燭微，進行刻畫，人物性格命運盡由作家安排。
托爾斯泰的創作有全景式的歷史小說《戰爭與和平》，有其思想探索軌跡再現的《安娜.卡列尼娜》，最後一部長篇《復活》，則是對其思想主張——托爾斯泰主義的形象詮釋。
比較而言，《安娜.卡列尼娜》的人物塑造更為豐滿鮮活，也更加多面立體，貼近生活。藝術上對全知視角的傳統有所突破，如安娜臥軌前的精神迷亂狀態，跳躍錯亂，有意識流小說的先兆。
嚴格來說，這個問題有些勉強——著眼角度。因為中西文學傳統各有千秋。中國文學長於抒情而非敘事，從離騷到唐詩宋詞。明清才出現長篇敘事作品。而古希臘荷馬史詩就是上萬行的鴻篇鉅製。
就《紅樓夢》而言，多采用白描的敘事手法。沒有大量靜態的景物和人物心理描寫，而是通過勾勒人物對話、表情、動作，含蓄簡潔，透示人物內心特點。
故此，“全知視角”就沒那麼顯豁，需要讀者揣測體味。比如賈母憐愛外孫女黛玉，也很有話語權力，為何寶黛最後還是枉凝眉？
總之，就像國畫，留白多，想象空間大，與西方滴水不漏的敘事形式有差別。硬要判個高下，恐怕還是託翁更有優勢。但不太合國人的審美口味，我就特別反感長篇大論的靜態描寫，總是迅速掃描跳過去。
亦清亦虹
如果最簡括比較：曹翁的作品——毀人。託翁的作品——救人。
松竹118
兩個作者的作品都有很高文學價值！但我個人還是認為曹雪芹的作品知識面更廣！對人類社會發展的視角更遠一些！既有歷史唯物主義的超前思想，又有辯證唯物主義分析問題的世界觀！不但在作品了裡體現了醫學界，演藝界，訴訟斷案等法律方面！特別是在整部作品裡！接示了封建社會從興旺走向沒落滅亡的社會發展規律！仔細閱讀確實是一部百科全書！
依楓的微博
著書滿屋知甚少，半部紅樓行古今。
