之前寫許鈞《萬松嶺》的時候，因為“萬松嶺”，提到了中國美術學院，也因為中國美術學院，自然而然提到了“甜蜜的孩子”這支樂隊。
提到“甜蜜的孩子”，當然要提《在街上》這張專輯。即使，這支成立已經超過二十年的樂隊，其實總共也只發行過兩張專輯。
還有一張，是2007年的《水》。
現在聽《在街上》這張專輯，頗有一種生不逢時的感覺。可以這麼說，這是中國搖滾早期歷史上，能夠和“清醒”樂隊的《好極了！？》媲美的“英式搖滾”專輯。無論是從歌曲的旋律，還是樂隊的技術和製作層面，《在街上》都是一張比較上乘的專輯。
雖然，“甜蜜的孩子”在這張專輯裡所表現出的，遠非“英式搖滾”可以概括，但從音樂氣質來講，他們和“清醒”樂隊，確實是當時以重型音樂作為標準的中國搖滾音樂圈中的一道清流。
如果，當時“甜蜜的孩子”的這張專輯，有比較成熟的企宣體系，可能結果就不一樣了。
也如果，當時“甜蜜的孩子”如果能夠簽約“滾石唱片”，他們的未來也會變得不一樣。
也許，已沒有也許。
“甜蜜的孩子”最早取名為Honey Boys，後來直接簡化成Honeys，而“甜蜜的孩子”這個中文名字，也常常被歌迷簡化為“甜孩子”。
“甜蜜的孩子”組建的初期，對應北京搖滾圈，也是“北京新聲”時期。雖然比老一波北京搖滾樂相比，“北京新聲”有了更多元化的表達，但還是延續著上一代憤怒、懷疑、反抗的精神內核。
但“甜蜜的孩子”不是這樣子的。這就是一支都會感很強的搖滾樂隊，作品主要來自於直覺的感悟，很感性、不偏激。一定程度上，這樣的音樂語境，在當時以北京搖滾為話語權的中國搖滾體系裡，確實是非主流的，也是很不討喜的。甚至，很容易會被冠上“偽搖滾”的帽子。
關於什麼是搖滾，什麼是偽搖滾，這裡就不討論了，這幾乎是搖滾領域裡最無聊的話題。
不憤怒的“甜蜜的孩子”，確實有不憤怒的理由。一者，他們是當時中國學歷最高的搖滾樂隊，像鼓手何振浩是上海師範大學的研究生，主唱於闐則是中國美術學院版畫系的研究生。
二者，也是因為他們生活在江南。雖然“甜蜜的孩子”是組建於杭州的中國美術學院，可以被認為是一支杭州的搖滾樂隊，但因為後來又去了上海發展，而且更多融入上海搖滾的環境裡，再加上首張專輯《在街上》，也完全是上海音樂體系下打造的專輯，所以“甜蜜的孩子”當時更願意把自己當成是上海的搖滾樂隊。
良好的教育，加上江南鶯歌燕舞的環境，以及樂隊成員不像北漂那樣窮困的生活狀態，都讓“甜蜜的孩子”，沒有理由憤怒。要知道，當時中國美術學院的學生，可是杭州最富裕的學生，就是典型生活美滋滋的小資。
在我的理解裡，搖滾樂就是一種生活狀態的記錄，不憤怒的人假裝憤怒，那就是偽搖滾。
如果把“甜蜜的孩子”當成是杭州的搖滾樂隊，那麼毫無疑問，《在街上》是第一張杭州搖滾樂隊發行的專輯。
那如果把“甜蜜的孩子”當成是上海的搖滾樂隊呢？他們也是第三支發行專輯的上海搖滾樂隊。
第一支，叫“鐵玉蘭”樂隊，他們1998年的專輯《回家的路》，也讓他們成為第一支發行專輯的上海搖滾樂隊。
第二支，叫“頂樓的馬戲團”，他們在2002年發行了收錄八首歌曲的首張同名專輯。
然後，就是2002年下半年“甜蜜的孩子”發行的這張《在街上》。
和“鐵玉蘭”樂隊北上北京錄製，並且加入劉效松這樣的北京搖滾樂手不同，《在街上》是一張“土生土長”的搖滾專輯。而當“甜蜜的孩子”簽約的“泛音音樂製作”，也很像是一家音頻技術服務公司，不僅有專業的錄音棚，並同時承接演出等音頻服務，簽約藝人做唱片，更像是一種副業，所以在企宣體系上，有著明顯的硬傷。
除了“甜蜜的孩子”的《在街上》，“泛音音樂製作”後來還發行了姚磊的《如入幻境》和“夜班巴士”樂隊的同名專輯，以及另一種品牌合輯《泛音盒》。不過，還有一支“藍色的海”樂隊的專輯，雖然做完了，最後卻沒有發。
《在街上》這張專輯的製作人，在內頁裡寫的是周子峰，其實就是周紫峰，也就是“鐵玉蘭”樂隊裡的主音吉他手。《在街上》是他第一次以製作人的身份製作專輯。從不懂到做成功，一路死磕出來。
說起上海的搖滾樂歷史，周紫峰肯定是繞不過去的一個名字。
上海第一支正式的搖滾樂隊，是1988年成立的“大眾人”，周紫峰就是當時的樂隊成員。此後，在加入“鐵玉蘭”樂隊之前，周紫峰也遊走於“學士”、“重點工程”、“電燙鬥”、“保險絲”這幾支樂隊之間。
而提到當時的上海搖滾樂，也不得不提到1990年7月29日至30日，在上海黃浦體育館舉行的“新開發-90上海現代演唱組首展”。這也是一次和“90現代音樂會”具有相同歷史意義的演出。而它們之間的相同之處，就在於那時候，搖滾樂一詞還不能出現在公開場合，它們只能叫現代音樂，搖滾樂隊也只能叫現代演唱組這類的名謂。
策劃“新開發-90上海現代演唱組首展”的人，是後來被稱為“中國音樂劇之父”的李蘇友，另一名重要的推廣者，是當時《音像世界》的王鐵城，而時任《上海文化藝術報》的記者楊建國，則從某飲料公司拉來了八萬塊資助……
參加“新開發-90上海現代演唱組首展”演出的，包括“電燙鬥”、“重點工程”、“太極光”、“學士”、“女子”、“特混”、“2/4組合”等九支樂隊。
其中，“重點工程”由1985年張廣天成立的“太陽同伴”民謠樂團改名，而“電燙鬥”的聶鈞，“特混”的金武林，以及“2/4”的安棟和李泉，日後都成了上海音樂圈的代表音樂人。
1993年，周紫峰遇到了當時“雙針”（Double Needle）的胡建明和蔡繼文，隨後在加入鍵盤手董音和鼓手周樂嘉之後，也形成了“鐵玉蘭”樂隊的陣容，《另類拼盤》裡的那首《回家的路》，就是用這個班底錄音的。
不知道是不是和周紫峰在很多樂隊待過有關，雖然是第一次擔任製作人，但他對於《在街上》這張專輯的掌控，還是做到了精緻、別緻基礎上的多元。
雖然有著“英倫搖滾”氣質，但“甜蜜的孩子”在《在街上》這張專輯裡，卻有著更大的音樂野心表達。
《Love GAME.com》和《大驚小怪》，都加入了當時國內搖滾樂不太多見的電子元素，前者甚至還運用了重型音樂的吉他噪音牆，頗有一種不拘一格的格局。而後者同時運用鼓機、和聲疊加、背景女聲及Clean音色的吉他等等處理，再加尾聲前一段重型音樂的反襯，最後又回到初始的結構設計，一看就是用足了心思。
《離開》的編曲和錄音，也是整張專輯的代表。左右聲道的兩軌吉他，交替呈現分解和絃和掃弦的Riff，不同的音色、不同段落的Riff編制，處處體現出細節的匠心。
而當時“甜蜜的孩子”的吉他手，叫吳勤勇，也是“唐朝”樂隊老五的學生。
其實對比同期北京搖滾樂，《在街上》更能體現出上海搖滾樂於細節處的理性和細膩，在當時，這也是一種城市文化氣質，就像何勇寫不出《上海夢》，李泉寫不出《鐘鼓樓》一樣。可惜上海搖滾樂一直以來，始終沒能形成北京搖滾那樣的規模，所以不能從作品、製作等等環境，真正形成一套屬於自己的體系。
而在後來，當中國人口乾坤挪移大遷徙之後，所謂的城市氣質，也就漸漸不存在了。
當然，對於只搖滾只聽精神的人來講，《離開》於製作層面的好，是永遠體會不到的。
《在街上》專輯的同名曲，據王江老師介紹，這首歌曲裡MV的男演員，也是2019年柏林影帝的王景春，在網上搜了一圈都沒能搜到這個MV，只搜到了一個截屏，這就說明“泛音音樂製作”，當時真沒有在企劃宣傳上下功夫。
另一首《海的夢》，可以說是“甜蜜的孩子”最早的代表作，這也是當時很多中國搖滾音樂人心裡的一個“中國夢”。不過我倒是覺得，於闐駕馭這種東方情愫的曲調，多少有些吃力，尤其是尾音的轉音處理，有點不自然。
《我的靈魂》算是我最早聽到的“甜蜜的孩子”的作品，當時是在杭州的哈林迪吧。哈林迪吧所處的位置，就是現在的浙江省人民大會堂，當時這裡也是杭州體育場的區域。
這場演出原本是一次“音樂地鐵”的聽友見面會，由當時的電臺DJ王嶽杭和DJ兼編輯的白熱策劃，而這場演出，也成為了杭州搖滾樂隊歷史上的第一次演出。
記得當時還來了陳勁，而除了“甜蜜的孩子”之外，還有“寄生獸”樂隊。不過，那一晚的主角，確實是“甜蜜的孩子”。
在那次演出中，除了於闐這個主唱之外，“甜蜜的孩子”還有另一個主唱魯大東，後者後來又組建了“與人”樂隊。而魯大東也是著名的青年書法家，朱七的《書名號》、“衣溼”樂隊的《神怪辭典》等等專輯的名字，就是他設計題寫的。
一年之後，《我的靈魂》這首歌曲，也收錄在了《音樂小蟲》這本有聲雜誌裡，但因為用的是磁帶外放錄音，導致根本聽不清在唱些什麼。而這版錄音，倒是記錄了《我的靈魂》最早的編曲版本。
《音樂小蟲》也可以說是最早記錄杭州地下生活的雜誌，一共只發行了四期，但卻留下了杭州搖滾樂最初的一段歷史。
即使在很多人的印象裡，杭州是一個只有西湖、沒有搖滾的城市。
《音樂小蟲》的主編是胡淳，當時還是浙大土木系的學生，同時也是“忘了”樂隊的貝司手。
在四期《音樂小蟲》裡，也留下了“忘了”、“腳趾頭”、“最後一槍”、“千年蟲”、“第二層皮”、“福爾馬林”、“黑水”等本地樂隊的作品。其中第三期中的《眼睛》，也成了“甜蜜的孩子”唯一一個發行版本。
而第四期中的作品《誘惑》，來自“黑水”樂隊，這個樂隊的吉他手，叫王皓，另一個主唱兼吉他手，叫朱鵬，他們還有另外的名字，分別叫南瓜和朱七，他們後來創辦的蝦米網，時至今日，真是叫人緬懷……
除此之外，《音樂小蟲》也收錄了很多杭州以外音樂人的作品，包括豐江舟、楊一、“五四大街”，以及“彩色的發動機”樂隊。後者的成員，包括後來“火星電臺”的曾宇和黃少峰，以及組建“摩天樓”樂隊、擔任老狼《北京的冬天》製作人、以及參加過《中國好歌曲》的大飛（李燕飛）。
《音樂小蟲》不止有搖滾，還有民謠。包括了陸蓬、鄒銳、王捷，以及那個叫朱鵬的朱七，《雪風箏》也是我聽到他的第一首歌。
“久違的事想起還是甜的”……
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