瓜皮島的瓜皮王
我最難忘的一部電影是《荒野獵人》，原因有三。
一、影片製作
《荒野獵人》是當代好萊塢最偉大的攝影師之一艾曼努爾·盧貝茲基與奧斯卡最佳導演得主亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多共同推出。並且影片的拍攝在原有定拍的時間上推遲了2個月，原因是資金出現問題。本來計劃80天拍完，結果拍攝週期達9個月，主要原因是導演和攝影師執意採用真實外景和自然光進行拍攝。原本在加拿大拍攝，但在補拍時，原外景地的積雪已經融化，最後劇組不得不轉移到阿根廷南部進行拍攝。這也是時間週期那麼長的原因。
這種的拍攝效果以及表演並不能重複太多次，如果你和導演在鏡頭位置上的想法有分歧時，對你來說這會是一種壓力嗎？有些時候我們可以一個鏡頭拍很多次，但有些時候情況不允許，像小李子從冰河中走出來，可以看到河上面飄著許多冰塊，河水的溫度是低於零下32度的，這樣的畫面是綠幕拍攝做不到的，也不可能要求小李子回道水裡再拍一次，這樣太殘忍了！對我來說這非常的痛苦，因為你想要捕捉到最好的那一刻，但你又不想毀掉任何一個部分，同時你又覺得如果你能夠達到你想像中的畫面，那個畫面將會有你無法想像的力量。
以上是盧貝茲基談論關於《荒野獵人》的製作細節的部分談話。他在談話中還強調過，這部劇要比《鳥人》的拍攝難度大的多。
其次是這部劇的道具製作。最難忘的就是那隻與男主搏鬥的熊，開始我也以為那是後期通過技術手段P上去的，查了資料後，不得不佩服工作人員的認真和敬業。
這隻熊是由CG所創造出來的，原型出自裡奇·麥克布賴德在溫哥華松雞山野生動物庇護所裡所拍攝的兩隻灰熊。這隻熊在電腦裡繪好後，再用手繪將之做成動畫。
二、影片劇情
休·格拉斯（萊昂納多·迪卡普里奧飾）是一名皮草獵人，在一次打獵途中被一頭熊毆打成重傷後被同行的乘船船長安德魯·亨利（多姆納爾·格利森飾）救下，船長僱傭了兩個人約翰·菲茨傑拉德（湯姆·哈迪飾）和吉姆·布里傑（威爾·保爾特飾）來照顧他。約翰·菲茨傑拉德根本無心照顧格拉斯，一心只想著將格拉斯的財產佔為己有，於是殘忍的殺害了格拉斯的兒子，並說服吉姆·布里傑將格拉斯拋棄在荒野等死。兩人原以為格拉斯就會這樣離世，但格拉斯憑藉堅強的毅力在野性的蠻荒之地穿行了好幾個月，終於回到了安全地帶並開始了復仇計劃。在我看來影片是一個極簡的復仇故事，並通過一些攝影技巧和聲音處理讓這部電影成為一個大片。當然說出來可能感覺很簡單，但這背後是各個場劇及所有人共同努力下的結果。
特別是影片中塑造了兩個截然對立的人物——菲茨傑拉德和格拉斯。他們就像是人性的兩張面孔。
菲茨傑拉德（片中被複仇者）是人性中的懦弱一面。這懦弱表現在他對慾望和恐懼的無限屈服。
格拉斯（影片中復仇者）代表了人性的另一面，不僅僅是因為他擁有戰場上的勇敢和常人不及的頑強意志。還因為他在孤絕與恐懼之中的表現，以及對待他人生命的態度，顯示出了人類理性和道德所可以達到的高度。
三、演員演技
本片由萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·哈迪等主演，看了名字可能大家只知道小李子，另一人是誰？且看上邊兩位穿西裝的大叔。哦......原來是他，《毒液》《瘋狂的麥克斯-狂暴之路》《傳奇》等主演之一，想起來了嗎？沒想起來或者不知道的同學就去看看這幾部電影吧，一定會讓你由衷感嘆“太好看了”！
演技。這是一部整個劇組都很遭罪的電影，惡劣的自然環境才是這部電影的主角，全程自然光的攝影和偏慢的敘事節奏也在極力的放大環境，西部片式的蠻荒復仇邏輯讓復仇本身變得簡單粗暴。可想而知演員在這樣的狀態下能夠把劇中人物演繹的如此真實和貼切，是多麼的敬業、多麼擁有付出精神。
從與熊搏鬥到影片最後兩人在雪地追打搏鬥，從面對“假熊”到惡劣環境演出，除了考驗演員的敬業和吃苦精神，更多的是對他們演技的考驗。這也是後來他們兩人能夠得獎的主要原因之一。
以上三點是這部電影讓我難忘的原因，希望可以幫到你。
我是“姐夫撩劇”，關注我獲得更多精彩影視瞬間。
姐夫撩劇
對我來講，讓我至今難忘，給我最多觸動的一部電影是《當幸福來敲門》。
影片取材真實故事，通過落魄的業務員Chris幾乎一無是處的生活展開，事業不順、妻子離家、窮困潦倒，一個接一個的波折，生活似乎充滿了捉弄和玩笑，唯一支撐他堅持下去的就是和他相依為命的5歲的兒子。生活明明如此悲哀，如此不幸，他卻仍然樂觀，仍然堅信明天，堅信幸福會來敲門。為了生活，為了兒子，他咬緊牙關，不放棄任何機會，即使流落街頭，也在爭取每一分鐘學習的機會，為了轉正實習的工作，他幾乎付出所有。最終，他成功追逐到了自己的夢想，成為了投資公司的正式員工。電影最後Chris忍住淚水，在匆匆人流中不斷為自己鼓掌和飛奔去找兒子的畫面，不禁讓人淚目。幸福真的來了！
在快節奏的今天，生活壓力大，每個人的生活都不容易。再難再苦也要扛過去，我們要調整心態，樂觀面對，要相信美好的明天終將到來。生活沒有捷徑，唯有勇敢向前，靠自己堅定的信念和不懈的努力走下去。去相信吧，每一個努力付出過的時刻，每一個咬緊牙關的時刻，都會迎來最珍貴的幸福瞬間！
影娛小蝦米
在大概25年前小時候看過第一部殭屍片【殭屍叔叔】
那年應該是9歲或者10歲，我和一個小夥伴在鄰居家看的，那時候還是VCD放三個碟片的那種，當時看的時候是下午6點左右吧，在看的過程中尤其是看到小樹林殭屍復活那一段，嚇的差點掉褲子，我們2個挨著很近，因為都害怕，哈哈！
在看到狐狸精出現的時候已經開始害怕了，中間搞笑環節我們都沒有笑，一直都是那麼的激動的看下去，在後來高樹林殭屍跑出來和道士的徒弟鬥殭屍的片段已經看的瑟瑟發抖了，我們2個小孩擠在了一起看還有鄰居家的小孩。
在看到和尚與道士收服殭屍的那一段的時候，已經天黑了，那個害怕真不知道怎麼形容，但是因為第一次看恐怖片，還想繼續看下去，心裡還怕的不行！
在殭屍收服後灌了毒藥，殭屍的臉已經恐怖的非常可怕了！
爆一下我們回家路上：雖然離家只有幾百米，我們2個都是挨著牆根走的，而且不斷的往後看，總是感覺身後有殭屍，最後總算到家了，第二天小夥伴的母親問我，你尿褲子了嗎？我說沒有啊，小夥伴母親告訴我：他回來第二天才知道褲子尿溼了，晚上都沒敢跟母親說，哈哈！！
現在看恐怖片已經沒有當年的感覺了！致敬香港老電影陪我們走過的童年！
AGA影視剪輯
很高興回答您的問題，提到最難忘又是第一個，我感覺那就是在上學的時候看過的電影了本人70後那時候，看過最多就是紅色題材的電影，讓我難忘的第一個當說是小學時候看過的《閃閃的紅星》不要笑話啊，那個年代這部電影非常火，對於八幾年上小學的學生來說都很喜歡看，至今難忘。
這部以紅軍長征故事為背景，寫的是一名天真活潑的少年潘冬子，與村中的小夥伴們一起對抗土豪惡霸胡漢三而逐漸成長的故事。潘冬子的形象深入人心，是兒童青少年的榜樣。電影中貫穿的三首歌曲《閃閃的紅星》、《映山紅》、《小小竹排江中游》則是歌唱家李雙江演唱的歌曲，至今是7080後很多人掛在嘴邊能唱上幾句的歌曲。這部電影無論是人物的塑造還是歌曲的安插都可以說是一部經典之作。
冰糖冬果梨
《蝙蝠俠·黑暗騎士》
十幾年過去了，《蝙蝠俠·黑暗騎士》依舊是我心中難以磨滅的經典。我幾乎每年都會重新回顧一遍，而它的魅力也沒有絲毫降低。
往常我們看超級英雄電影的狀態，都是“端起可樂，放下腦子”，畢竟這種好萊塢大片一向是人們心中沒有營養的代名詞，炫酷的光影特效、超凡的變異能力、對主角情有獨鍾的性感美人、一言不合就要毀滅世界的反叛、正義必勝的結局。
將這些千篇一律的套路橋段不管三七二十一糅雜在一起就是一部超級英雄電影，而在這一點上，好萊塢的電影工廠已經做到了極致，每年向全世界輸出幾十部超級英雄電影，可是我們能記住的超級英雄卻越來越少。
“我張三俠本是名不見經傳的小人物，獲得奇遇後覺醒了強大的能力，最終在正義必勝的信念下打敗反派，最終拯救了世界！”
“誒，巧了，我李四俠也有相同的遭遇，最後不僅拯救了世界，還俘獲了美人芳心，”
······
雖然每個超級英雄的經歷不同，能力不同，但故事內核都是重複的，而重複，就是爛俗。某些情節即使閉著眼睛也能猜出來，以至於現在電影界關於漫威電影是不是電影也分裂為兩大塊爭論不休。
可即使再苛刻的影評家，也不會將《蝙蝠俠·黑暗騎士》這部電影納入討論的範圍，因為它毫無疑問是一部精彩的電影，一部足以在影史留名的佳作。
我一直覺得諾蘭版蝙蝠俠是超級英雄電影的巔峰，而承上啟下《黑暗騎士》更是這個系列中最精彩一部。不說別的，僅從故事性將，《黑暗騎士》就超越了大多數爆米花電影，無論是電影開頭那段奠定基調的搶劫，還是哥譚警局的爭鋒相對，亦或是最後兩艘輪船的艱難抉擇，這部電影從一開始就牢牢抓住了觀眾的眼球，你知道三個小時有多長嗎，我第一次看的時候擔心錯過關鍵劇情，愣是憋到的電影結束.......
其次是人物的塑造。希斯萊傑在片中飾演的那個混亂而狡詐的小丑，依舊是很多人心中最經典的反派，他就是純粹的秩序破壞者，以一己之力，差點將蝙蝠俠苦心維持的哥譚徹底拉下罪惡的深淵。作為反派，他的武力值並不高，可是憑藉著超凡脫俗的邪惡智慧，絕對算得上是蝙蝠俠最強大的對手了。雖然最後蝙蝠俠打敗了他，但“光明騎士”墮落，亦可證明他的勝利。
雖然其實是一部披著超級英雄電影的文藝片，在這部電影中光汙染般的打鬥場面並不是主題，雖然蝙蝠車確實是帥到沒朋友，在超級英雄的外殼下，這部電影更多的是對人性的討論。蝙蝠俠代表著秩序，他數次拯救城市，最後卻被那些拯救過的人視作威脅，結局只能化作黑暗騎士藏身於陰影中。
“小丑”代表著混亂，他顛覆世界卻不求名利，只是源於內心深處的毀滅慾望。“有些人就是想看世界燃燒。”他用一生來詮釋著這句話。
“光明騎士”哈維登特本是城市之光，甚至被蝙蝠俠視作傳承者，可是在毀容與痛失所愛的雙重打擊後，這個城市英雄在仇恨的驅使下輕易聽從了小丑的蠱惑，最後墮落為“雙面人”。這段情節又展示了人類的脆弱，只要條件合適，很快就會摒棄一切從一個極端走向另一個極端。
而最後兩艘輪船上的人不願意苟且偷生選擇相互信任的情節，又向觀眾們展示了人性的善，這種
“善”是不分種族，不分高低貴賤的，小丑本想激發人們心中的惡念，最後人們的選擇卻徹底證明了他的“混沌”邏輯從源頭上就是錯誤的，所以他並不是敗給了蝙蝠俠的強大武力，而是敗給了人們心中的善念。
魔法少女芝士醬
看了這麼多電影，讓至今難忘的是我看的第一部韓國電影《七號房的禮物》。
這是講述父愛親情的電影，由柳成龍、樸信惠等主演，電影開頭，女兒藝勝正在法庭上為父親做無罪辯護，女孩的父親李龍九是一個智商只有6歲的智力障礙患者，兩人都是彼此的全世界，雖然生活清貧，卻充滿幸福。
小藝勝看上了商店櫥窗里美少女書包，李龍九雖然買不起卻想著各種辦法，一天，看見另一個小女孩揹著美少女書包就跟著，也許只是想問賣書包的地方，不幸的是這個小女孩滑到摔傷了頭部當場死亡，李龍九想救她卻沒過往的大媽看見，誤以為是姦殺。
陰差陽錯之下昏頭漲腦的李龍九進了監獄，連話都幾乎說不清楚的李龍九更是無法為自己辯護，而死亡小女孩的父親竟是警察局長的女兒，失去女兒讓他傷痛難平，顛倒是非，一心想要拉李龍九賠命，使用卑劣手段讓這個傻父親認罪。
善良的李龍九在監獄接連折服同房的眾人和看守所長，他們絞盡腦汁齊心協力將藝勝偷運進監獄讓他們父女團聚，霎時間連冰冷的監獄都被這父愛的溫暖感化，同室的囚犯們更是用他們的蹩腳手段解開小女孩的死亡真相，所有囚犯和獄警更是聯名上書要求重審，還李龍九清白。然而警察局長以藝勝威脅，終使這個傻父親被判處死刑。
這是一部煽情的片子，很多鏡頭都賺足了觀者的眼淚，獄中父女的相見，傻父親面對威脅的毅然赴死，聖誕演出時父女的牽手，逃跑計劃失敗時兩人看最美的夕陽，傻父親死刑前一秒的擁別等等，無不讓我悄然淚下，七號房的禮物，是藝勝這個小開心果，也是父愛帶給囚犯們的自我救贖，可對於藝勝和爸爸來說，象徵希望、自由、幸福的熱氣球也是某種意義上七號房送出的最好的禮物。
Bear影視精選
我最難忘的第一個電影是《舉起手來來》是由郭達和潘長江主演的是抗戰時候的故事。
那會學校裡經常有鬼子來抓愛國學生，而被抓走的學生又大多沒有回來過。一天，姥姥被鬼子盯上，慌亂之中鑽進大木箱被日本鬼子抬上了列車。出站駛入山區時列車遭到游擊隊員襲擊，隊長將大木箱子交給一個趕著驢車回村的農夫（郭達飾），不想就遇到一隊鬼子兵。巧妙地騙過搜查，農夫卻被強令帶路進入石橋村。 進入石橋村，村裡老小都加入到解救的隊伍，其中各種情形爆料百出。。尤其是公雞吃螞蚱的那個環節更是讓人笑破肚子。。。真可謂是一部抗日神劇。
睡夢中的呼呼
很高興，給你分享我看過最難忘的一部電影：《媽媽再愛我一次》是一部情感生活故事片，主要講述林國榮與女主角秋霞相戀，但林母認為秋霞身家不清白，強行拆散這對相親相愛的鴛鴦,另外為林國榮娶了娟娟為妻。但秋霞已經懷了林國榮的骨肉，於是秋霞投靠了鄉下的姨母，並生下了兒子林志強,秋霞含辛茹苦將小強撫養成人,母子二人感情非常好。
幾年後，由於林國榮之妻因身體問題不能生育孩子，林國榮父母為了延續香火，用盡千方百計想將林志強帶到林家認祖歸宗。經過幾番周折，秋霞終於同意小強回到林家。由於母子倆感情太深，秋霞經常因想念孩子而生病，小強也因思母心切無法過著正常的生活，經常偷偷跑到鄉下找媽媽。
一次風雨之夜，小強又到了鄉下找媽媽，躲在一間破廟裡避雨，秋霞找了很多地方也找不著孩子，到第二天早上找到孩子時，小強由於感染風寒昏迷不醒，秋霞非常傷心失足跌下樓梯，成了一個精神有問題的女人。
十八年後，林志強在外國留學歸來，在一間醫院裡工作，在開辦精神病專科的工作中，偶然發現一個面熟的病人，想不到這位精神病人竟是闊別十八年的媽媽，兩人百感交集，但可惜秋霞竟認不出眼前的年青人。後來林志強唱了一首童年時經常唱的“世上只有媽媽好”，終於喚醒了媽媽塵封多年的記憶，母親的精神病不治而愈，母子倆終於相認，大團圓結局。看完《媽媽再愛我一次》後，我思緒萬千，心情久久不能平靜，劇情離奇曲折，感人肺腑，催人淚下，不知不覺擦起我對母親的回憶。
小鴨劇場
我們常說，初戀永遠都是最刻苦銘心，最讓人難於忘懷的經歷。電影也是如此，有時候某部電影的經典對白，可能就深深的戳中了我們的內心，至此對它印象深刻，感覺片中就是在演繹著自己
今天給大家推薦兩部讓我覺得很戳心，至今印象深刻的電影。
《泰坦尼克號》
在電影中最經典的愛情故事就不得不說傑克和露絲了，這部愛情災難片是根據真實的沉船事故改編而成，導演將這段悲傷的事故加上了令人蕩氣迴腸的愛情，這讓這段悲劇幾乎成為了傳奇。
在劇中，男女主角拋開了世俗的枷鎖，成就了一段超越一切的愛情，在他們面前沒有階級身份，沒有地位差異。而在巨大災難面前，相識不久的兩人更是不離不棄，最終傑克把生命的機會讓給了愛人露絲。雖然這是一部悲劇，但是其中關於愛情的美好和高尚讓人嚮往和沉思。短短的幾小時電影帶給我們的感觸已經遠遠超過它應有的價值！
《大話西遊》
可以說是國內最經典的愛情電影！在劇中粗狂的西北曠野，斑駁廢舊的古城堡，一幅幅狂野不羈的畫面，將一代代人帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。而至尊寶和紫霞仙子的愛情是多麼的令人感動。
那句“曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年！”這句經典的臺詞又讓多少人落下辛酸的眼淚。現在再看這部電影，笑了哭，哭了笑，一部電影竟讓人有走完了一生的感覺！
你喜歡這些電影嗎？這兩部的電影情節片段讓人印象深刻，不知道大家都有沒看過！
一起看影視劇
要說一部讓我難忘的電影
那就是《新殭屍先生》，《新殭屍先生》是林正英先生所有指導生涯當中，我覺得拍的最好的一部殭屍電影。
整個片子融合了中國的道數，還有各種民間的婚喪嫁娶的一些習俗，另外把殭屍的元素也加入。看起來既搞笑又恐怖，反正這部片子給當時還小的我留下了不可磨滅的恐怖印象。
本片搞笑的部分實在太多 吳君如的很多場景甚至都有些無厘頭感 ，軍閥在家裡吃回轉壽司的一段也讓人無語，後面抓他老爸來磨牙救命也是，幾個人一起拉肚子，文才一直在那裡胡言亂語，還叫殭屍改邪歸正，也是挺搞笑的。還有英叔那本片中一個有趣的片花：軍閥墓穴那個天上倒水非富即貴的風水 以及祖墳風水的大師擺法 ，來自未曾出現的洪金寶大師 。
不知道大家還記不記得，有一段很有意思的冥婚場面。 大白天森林裡突然出現一隊紅衣新娘，又出現一隊白衣棺材，詭異的不行，但反而會有另外一美感，而且那段音樂配的相當有氣氛，導演是怎麼想出這一神來之筆的， 那時候蔗姑和念英被困在小樹林，兩邊夾攻。一面是穿孝服的男方迎親，一方是非常非常血紅的女方送親。 那個男鬼畫得很黑的妝，嘴巴眼睛非常黑，手指很長然後十指交叉兩腿岔開坐在棺材上的。女方是鮮紅的嫁衣，鮮紅嘴巴，鮮紅的指甲也是十指交叉坐在花轎裡面。那個音樂，那個場景，嚇了我很多年，現在也是，看慣了許多恐怖片殭屍片，但是那個場景，依然是最最害怕，最記在心上的。
這個送葬娶親的鏡頭對我的童年印象不是一般的深刻，相信是很多小夥伴的童年陰影，詭異的氣氛配著大氣幽怨的音樂，整個氛圍打造的悽美恐怖，讓人流連忘返中帶著懼怕又想繼續看下去，我感覺瞬間穿越回童年，那個被嚇尿無數回的夜晚。。。。
推薦大家去看一看，相信能讓我們記起童年時的回憶。
