今後小王
不偷，不騙，不拐，做好事，辦實事。喧揚百姓的心聲，傳遞正能量，發揚中華民族傳統美德。
秀英159711651
文人本是社會進步的一盞明燈。文人寫時代，寫歷史，其實就是寫人，寫民間疾苦，寫眾生命運。如果一個文人對民間疾苦漠不關心，對人生的命運袖手旁觀，那他就不配稱為文人。
文人應該德才兼備。有德有才，提拔錄用；有德無才，培養錄用；有才無德，限制錄用；無才無德，堅決不用。由此可見，德比才更重要的！聽上輩老人講：我壪有個沈七爹，詩書滿腹，就是貪財。若有人找他寫狀詞，只要你肯出銀子，他可以昧著良心黑白顛倒，保證你的官司能贏。他教的學生，有的考上秀才，有的考中舉人，而他屢次三番不得中。最後一次主考官望著他，搖搖頭出一上聯：徒中師未中。他又望著主考官目瞪口呆，啞口無言。出了考場，他的學生跑過來問：先生，這麼容易的上聯，您對不出來嗎？沈七爹長嘆一聲：唉呀，你這伢兒曉得麼事啊！時通運不通。就是這樣的陰錯陽差，我也為他的懷才不遇而嘆息。有人說沈七爹收了太多的黑錢，做事缺德，所以功名與他無緣。應了那句老話：君子愛財，取之有道。
文人應有文人的度量。曾記得有個駐村工作組，姓肖名同科，年輕帥氣，愛好詩詞對聯，前途無量。我小隊有個年輕氣盛的小夥子小吳，論條件不如肖組長，才氣估計是差不多的，偏偏他二人愛上同一個姑娘。有一天小吳在田裡薅田，肖在田埂上指手畫腳，小吳把夾在秧苗裡的稗子扯出來，氣憤憤地丟到田埂上，大聲說：稗（敗）子同棵雜種。肖組長當時一愣，馬上反應過來，不但未生氣，反而雙手抱拳，連聲說：妙哉！妙哉！佩服！佩服！從那以後，肖主動退出。
文人應有文人的良知，有文人的底線，有文人的道德。提筆三思，下筆有神，一字千金，千萬不能為了了達到某種目的而誹謗他人，不能為了提高自己的知名度，沽名釣譽而斥責同行，汙衊同行，更不能以牙還牙，互相攻擊，怨怨相報何時了？
客家洪幫主v5
說到這個話題，就要看一下藝術作品的名字。先說以前的電影名稱如：《英雄兒女》、《英雄虎膽》、《閃閃的紅星》、《黨的女兒》等等，現在的電影名稱如：《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》、《大話西遊》等等。以前的文學作品名稱如：《鋼鐵是怎樣煉成的》、《金光大道》、《豔陽天》等等，現在的文學作品名稱如：《豐乳臀肥》、《假婚真愛，總裁的心尖寵妻》、《愛上單純小女人》等等。老藝術家有：齊白石、田華、常香玉等等。現在有：趙本山、小瀋陽、李宇春等等。
大家比較一下，一見分明。我們的藝術創作者們逐漸在向最低的底線靠攏，能不能守住這個最低的基本底線。當然，不同的時代會有不同的底線標準，但，不管在什麼時代都會有一個共同的底線，那就是要有愛心，對父母要盡孝，對弱者不欺凌，對真善美要弘揚，愛國愛家，不能為了錢去做危害家國的事情。
毛學傳播者
每個藝術創作者都是有想說的話，所以才去表達自己，通過文學、戲劇、畫作、音樂等多種表現形式，去表達對世界的認識和理解。但仍然要關注社會現實，開啟民智，承擔著改良社會的責任。
每個創作者看到自然現象、社會生活面貌等情狀，內心升起“興發感動”，產生了表達的慾望，創作的衝動，恨不得把內心鬱積的情緒情感宣洩出來，通過創造“意象”“意境”等，去表達自己的內心世界。所以，藝術創作者首先要“立誠”，要真實面對自己，說心裡話。不要為了金錢、地位等世俗的成功，說假話，空話，套話等，去奉承討好某一類人群，否則就偏離道了，離自己越來越遠了。
每個創作者要去不斷地學習，如何在所處的領悟內專業能力更精深。不要覺得有點天賦，能力，就驕傲自滿，不學習了。一定要謙卑，向萬事萬物學習，這些都可能是你靈感的源泉。
每個創作者在充分“悅己”後，在有一定的名氣後，要悅人。不僅是要表達自己，而要考慮自己想傳達什麼，要更多的考慮受眾，如何讓自己的思想、情緒情感、態度等等更好地與大眾群體產生鏈接，共鳴，這才是真正的“影響力”。當然，這時積累的能量變現成財富是順其自然了。在如此浮躁的社會，然後，力所能及，多傳遞一點正能量，做人類精神文明的傳承者。
最重要的是，每個創作者要把自己的生活過得“生龍活虎”豐富多彩，這樣可寫可創作的原材料就很多，知識儲備多，能力逐漸變強，情緒情感越來越敏銳深刻，思想日益豐富、飽滿和深刻。
每個人都是自己生活的創作者，願你每一天都過得“活色生香”。
鳴九
哈，問錯人了哈，不過我覺著有必要替它們回答一下。在我國的文化教育水平還沒有全面普及推廣提升加強完善到本科是所有人的基礎學歷時，藝術家還是要懂得那麼一丟丟收斂，不要行為太過於先鋒裸露超前解放，猶其是不要老是整天閒著沒事就去藝術和解放其它任何人就好啦。怎麼樣，沒毛病吧。畢竟如我這般不願意解放和不太願意接受太過於解放的男男女女的人還是佔絕對大多數。
隨遇而安的道士
藝術創作者在他創作之前，就產生了一種複雜的心理活動，久而久之便有了想創作的衝動。要知道，好的作品是來至於工作和生活中。
創作是一種思維活動，創作要有較高的審美意識。創作出的作品無論是抽象還是具體的，都是在傳遞著作者的思維方式 。
切記，具有獨特的創造力，還要有個性的特徵，且能打動人們心靈的作品，在藝術的範疇中方能栩栩如生。
因此，作為藝術的創作者，更要深入生活，到民間去，體驗勞作者的人生。到大自然中去，去看看荒山野嶺；去跋涉高原上的沙漠；去攀登海拔幾千米的高山。
只有你孜孜不倦的學習；只要你有創作的慾望；只要你有獨特的創造力。你的個性；你的特徵都會在你經歷的生活中找到靈感。
謝謝 關注，祝您一切都好。
2020.2.26
潘恆澤
到頭條不久就得到藝術創作者的身份，對於這個認可，我十分珍惜。
我從事的毛筆書法“創作”。其實還在不斷求索練習當眾，並且越練越覺得自己在書法世界的渺小，越覺得有許多知識要學，許多名貼要讀、要臨、要總結。
至此，我的“底線”就是“儘自己最大能力繼承傳統，全力宣傳書法發展的燦爛文化。”
這樣，可以讓那些對書法有興趣的人們，懂得基礎知識的情況下，發自內心的進入邊學習邊創作的兩性發展道路，而非“妄自菲薄”。
我強調一下我認為的“創作” ，是在學習掌握傳統技法以及思想的情況下，揮筆將熱愛生活，熱愛祖國的情感在內心感情旋律變化促使的情況下筆端流淌出的情誼作品，叫創作。
心連心戰疫
我認為藝術創作者的底線應該是孩子，也就是說創作之前，要想到我的作品對三觀還不健全的孩子會產生什麼影響。
其實我認為各行各業底線都是孩子，因為孩子是人類的未來，是發展的方向，是我們的希望。只要涉及到孩子，食品就應該更加安全，房子就應該更加堅固，法律就應該更加嚴格，藝術創作也不例外。而在這裡我所說的藝術創作者的底線是孩子，具體出於以下三點：
1. 大是大非面前要有判斷
所謂大是大非可能各有判斷，但法律作為道德的底線，也無疑是藝術創作者的底線。
2. 給孩子以思考的自由
孩子在沒有形成自己的三觀之前，大人不要以自以為正確的三觀作為引導，來影響孩子的思考和個性發展。比如在藝術創作時，當然可以有自己的觀點和想法。但是儘量不要做判斷化和標準化的表達，要尊重藝術的多樣性。很多事情沒有絕對對和錯，特別是藝術，只是看待的角度不一樣，要留給孩子自由的思考空間，包容不同的看法和意見。
3. 不要忽略少數人的感受
如果一個孩子他屬於少數人群，那麼不要因為某個藝術創作而讓他感覺到自卑和疏離，如果他是一個處於多數人群的孩子，也不要讓他感覺我比別人高一等，或者有資本蔑視別人。我認為這對於藝術創作者來說是最難的一點。
韓國818
不同歷史時期，藝術生長的環境不同，在每一個當前的時代，“底線”都會有不同的變化。雖說藝術源於生活而高於生活，但在高於生活的同時，仍要保持三個“底線”不突破。
第一要合情。
藝術首先要合乎人情世故，遵重民俗民風，符合當時人民群眾對藝術美的按受範圍，不違背大家的情感意願，及精神上的忌諱。
第二要合理。
創作的藝術作品，裡面的內容要循理而為，不可無理取寵，描述一些低俗無聊，道德淪喪，另人厭惡情節，讓人感受不到藝術的大美，並對生活有反作用，起不到對精神文明建設有幫助的效果。
第三要合法。
藝術創作要遵守法律法規，不作低級媚俗，違法亂紀的藝術作品，給國家和社會帶來不良的影響，最後落得被法律治裁。
所以合情合理合法，就是藝術創業者的“底線”。
南山明月
藝術的底線，說到底就是真善美。一個藝術家在創作的時候，他的思想是清新的，靈魂是純淨的，動機是美好的，心中裝滿著愛，只想將一種愛的激情表達，沒有一絲兒骯髒，他所創作出來的藝術作品一定就滿含著真善美。
藝術說到底，就是一個人靈魂的再現。只有具備優美的靈魂，崇高的思想，一個人才能夠創造出來散發真善美的藝術作品。思想家不一定就是藝術家，藝術家卻一定是思想家。思想家通過理論的闡述來表達心靈世界，藝術家通過藝術的表現形式來表達心靈世界。思想是一種實實在在的理論，藝術卻可以無限想象，從來不曾告訴你“真善美”這三個字，卻處處閃著真善美的光芒，讓你愛不釋手，讓你陶醉在這種思想境界中。這是藝術高於思想的境界。
一個人在創作中如果沒有秉持真善美的思想，他不論創作什麼，都無法成為真正的藝術品。藝術的底線，其實就是藝術的靈魂。一個藝術作品如果脫離這個藝術底線，其創作就是沒有靈魂的創作。一個沒有靈魂的創作，永遠也無法成為真正的藝術，這個創作者也不可能成為真正的藝術家。
比如一 個人不愛讀書，卻喜歡網絡閱讀，網絡裡有些東西，看似挺能夠抓住人心，讓人讀了感覺不錯，然而你讀過之後，靈魂是空虛的，甚至是沒落的，充滿了無限的煩惱，痛苦如蛛絲般纏繞你。可以肯定的是，你讀到的不是藝術品，是毒品。毒品與藝術品有時候界限似乎並不分明，然而，只要你用真善美的藝術底線去衡量，你一定會明白，你看到的，到底是不是真正的藝術作品。
“糖衣裹著的炮彈”往往正是偽藝術品的代名詞，其關鍵問題在於脫離了藝術的底線，是一種專門騙小孩子的“狼外婆”產品，其間充滿著假大空，神至是假惡醜。假大空與假惡醜正是偽藝術作品最血淋淋的標籤。
藝術家或許不容易像科學家一樣通過院校教育來培養，然而純粹的院校教育對於藝術家的培養卻非常重要。在真正的藝術發揮中，藝術家與思想家又有著相似之處。真正高超的思想家，當然也可以成為藝術家，儘管少之又少，儘管難度非常大。這足以解釋，為什麼高尚的藝術家就是思想家。也就是說，真正的思想家，本身就是一種高尚的藝術家。在這裡，思想的底線與藝術的底線是一致的。
也可以說，藝術的底線就是人生的底線。一個人如果連做人都沒有做好，他不論多麼努力，註定不可能成為真正的藝術家。真正的藝術家之所以難得，正是難得在這裡。
如何做好人是一切高尚宗教所宣揚的，也是全社會，全人類所期盼的。當一個人將自己的靈魂建設得富麗堂皇，成為一種充滿正義的宮殿，他才具備了藝術創造的條件。這就說明，一個人所看到的藝術，往往不一定就是真實的藝術。比如美，這是一種真實存在的東西，然而美或許無法永恆，藝術家卻讓這種美變成了永恆。這種永恆的獲得，正是源於藝術家靈魂的純淨。若是藝術家靈魂裡沒有純淨的光，他又怎麼可能讓一種純淨的美變成永恆的藝術！
這個世界上有無數永恆的藝術，在欣賞者的眼裡開出燦爛之花，這種花正是首先開在藝術家的靈魂裡，最終才能夠傳遞給欣賞者。這是一種優美的藝術之光。一種藝術品之所以美，首先因為它是真實存在的，儘管有些藝術原本看不見，通過藝術家的藝術再現，讓欣賞者可以看見，或者通過藝術家創造的一種靈魂之光讓欣賞者看見。
真實存在的東西不一定就是美的，藝術家卻將這種真實存在中最美的東西挖掘出來，讓其放射美的光芒。可見，真與善，是美的關鍵。一個優美的藝術品裡一定早已飽含著真與善。這樣，真善美便渾然一體，成為藝術家創作的底線。一切脫離真善美的藝術都是偽藝術。
2020.2.25早晨06:59分 中國·西安
