影影圈圈
藝術未來的發展取決於藝術家。
一種藝術的傳承與發展，它的載體無疑是藝術家。藝術家對藝術的執著、融合，對藝術的未來發展，起著非常關鍵的作用。畢竟只有藝術家，才能真正地實際行動把藝術繼承過來，然後經過自己的思考、創新，把藝術帶到更高的境界。
藝術評論家是嘴上功夫，是否有實際創作能力，這個還得待定。
我們承認藝術評論家，可能本身也有藝術創作實力，但有些未必有。藝術評論家的作用在於對藝術創作的引導，指出藝術作品的優劣，還有藝術作品的境界層次，審美維度。不可否認，優秀的藝術評論家，對藝術的未來發展有著積極的影響。
但是，藝術評論家的水平再高，始終是停留在評論的層次，沒有具體的創作。沒有具體的創作，那也就對藝術的發展是沒有實質的貢獻。除非，藝術評論家的本身，同時也是個藝術創作者。如果是這樣，這藝術家的評論會是非常有說服力的，對藝術未來的發展有引導，創新的積極影響。
世間不缺藝術評論家，難的是有真正的藝術家。
當一名藝術評論家並非難事，只要對不同的藝術領域蒐集足夠的資料，並且有自己的獨到見解，就可以去對藝術作品評頭論足。就是說，它的門檻很低。
難的是真正的藝術家的出現，因為藝術創作並非易事，它得真刀實槍去實際創作，得付出大量的時間、精力，還得有自己獨到的見解，創新。藝術家為了藝術，付出的代價遠比藝術評論家多得多。
醉墨客
通常來說，我們只看到了藝術光鮮靚麗的一面，卻往往忽視了藝術的生命力，什麼是藝術的生命力呢？簡單說就是藝術可以“存活”多久，雖然藝術沒有極限，但是藝術也是人為去創作和審美的，它並不是像“春夏秋冬”四個季節，有人沒人，幾十億年都存在的；那麼藝術未來的發展，是取決於藝術家還是藝術評論家呢？
時至今日，藝術未來的發展取決於藝術評論家，
起初，我也很疑惑，為什麼藝術未來的發展成功與否，要由那些藝術評論家說了算，難道不是藝術家才會創作藝術作品嗎？卻為什麼藝術家不能決定藝術的未來發展呢？這看起來有點好笑，其實只要稍微仔細思考就很容易理解了，藝術評論家對藝術家的藝術行為有著掌控權，
也就是說，藝術家創作出來的作品質量好與不好，都由那些評論家說了算，藝術評論家並不只是一個人，而是一個機構一個團體，就像在表演節目裡的評委們一樣，哪位選手的表演是否會得獎，都是由評委們說了算，然而，不敢保證某部分的藝術評論家的藝術認知和審美能力是有真正水準的，特別是現在濫竽充數的大有人在，
就舉個很簡單的例子吧，西方中世紀時期的藝術為什麼會如此暗淡，幾近毀滅，就是因為那些藝術評論家們不瞭解藝術，卻又對藝術家的行為指手劃腳、限制了藝術創作的題材，那麼為何歐洲文藝復興時期的藝術又會走向巔峰？那是因為藝術評論家們支持藝術家的任何創作，藝術家的創作靈感與才華得到了更大的發揮，
要知道，藝術只有在偉大的藝術家的筆下才能有意義價值，藝術評論家不一定都是藝術家的身份，有些是商人，但是他們卻有著決定權利，就好比一部電影，再好的演員碰到“垃圾”的導演，作品最終也是上不了檯面的，經受不起更多人的審美；商業始終都是衡量藝術價值的標準，在藝術評論家眼裡，藝術家的才華一旦受到藝術評論家的限制，藝術就將“遭殃”了。
詩夜城主
大家好，我是（藝術系女生）很高興和大家一起討論這個話題。藝術未來的發展，是取決於藝術家還是藝術評論家？
回答這個問題之間，先來看看，什麼是藝術評論家？所謂的藝術評論家，是根據藝術規律和社會審美要求，對藝術作品進行評論的工作者。藝術的未來發展，是需要藝術家和評論家兩者共同攜手的結果，這點事毋庸置疑的。
【一】:藝術家群體的專業水平，直接關係到整個社會的藝術高度，評論家是對行業裡的藝術作品進行層次的選拔，不論整體藝術水平的高低，都能從中平價出個甲乙丙丁來，但是到底是瘸子裡選將軍，還是精英里選大師，這決定於藝術家本身的專業水平。所以藝術家是根本。
【二】:藝術評論家，一般都來自於藝術家群體本身，在藝術方面有較高的建樹，才有足夠的知識體系來評論他人作品，較高的審美能力，才能讀懂藝術，如果評論家看不懂藝術。沒有一定的藝術修養，藝術行業就亂了套了。
所以，藝術家的創作和藝術評論家敏銳的社會洞察力對藝術的發展，發揮著不同的作用，對推動藝術進步有些同樣的歷史使命。
藝術系女生
藝術未來的發展取決於藝術家。 藝術史是藝術的“陳列館”，藝術家是藝術史的“雕刻師”。藝術的無盡魅力存在於其作品的獨特風格之中,而風格的獨特性,主要來源於個性化的創作手法。一部風格多樣的藝術發展史,離不開那些天才藝術家們極富藝術個性的藝術創造。 沒有藝術個性的創作行為,會使藝術停留在無法創新、無法變通,沒有民族意識和風格、沒有文化心理、時代精神,導致藝術形式上的單一化,甚至產生藝術創作的枯揭,逐漸失去藝術的恆久生命力。 而作為與藝術家同時代的藝術評論家往往無法作出正確的、公正的評論，這必須有待於時日才能進行實質性的有效梳理，即相對於藝術的發展而言，藝術評論總是顯現出一定的滯後性。
用戶6181186769
藝術未來的發展取決於藝術家和藝術批評家相互聯繫的統一。以藝術家為主，藝術批評家為輔。二者缺一不可，而是相互相成的辯證關係。藝術批評家評論藝術作品，必須運用藝術理論和藝術規範標準進行批評，對藝術作品主題思想和藝術特色，做出科學的分析和正確的評價。
藝術批評是藝術創作不斷髮展和繁榮的先決條件。藝術家以自己的審美情感和藝術風格創作出藝術作品，反映了時代感的新風貌，具有三觀正能量，但是還有不足之處，經過批評家的批評得到了發揚和匡正，使藝術家創作的藝術作品進一步的向前發展。
在我國藝術批評應儘可能運用正確的立場、觀點和方法，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”的方針，遵循實事求是的原則，對藝術現象作出合乎實際、恰如其分的分析和闡釋，以推動社會主義藝術的繁榮和發展。
藝術家和藝術批評家是藝術領域相互聯繫的發展，藝術批評家是藝術家的良師益友。通過藝術批評家的批評，欣賞者更清楚地認識到了藝術作品的思想內容和藝術價值，這對於欣賞者的欣賞能力的水平，有很大幫助和提高。
黃智637
藝術未來的發展，是取決於藝術家還是藝術評論家呢？
看了這個標題，直觀的講很多人會選擇前者，但是理性的分析，後者也很重要。實際上最大的問題就在“藝術評論家”這幾個字和這個稱謂上，還有他們之間職業和專業的這些分工關係上。
我20幾年一直從事音樂相關工作，我個人感覺音樂也是藝術其中重要一部分，這裡我就以具體的“音樂未來的發展，是取決於音樂家還是音樂評論家”這個問題從音樂各個角度進行分析闡述：
1.音樂家的感念比較廣，詞曲作家，樂器演奏家，歌唱家還有為音樂事業做出傑出貢獻的音樂人。
2.音樂評論家相對來說比較窄，一般說有一定影響力的樂評人或綜合音樂素養比較高的音樂評論家。最糟糕的就是不懂音樂亂髮聲，喜歡指手畫腳的“偽音樂評論者“。
3.好的音樂的推廣和流傳，需要好的作曲家，詞作家前期做出來，演奏家和歌唱家去演繹，一些流行音樂還需要編曲製作人的努力，還有策劃推廣人。往往流傳下來的作品中，不管古典音樂還是現代流行歌曲大部分傳唱的都是大眾認可的，不一定是技術含量多高的東西，藝術價值不能完全取決於技術難度。音樂家除了追求自己理想的音樂想法時，要著重明白終端那些欣賞音樂人的需求，作為音樂評論家只是中間的一座橋樑。也可以理解為一個天平，音樂家和欣賞音樂的人都處於天平兩端。評價音樂的原則是：主推大眾化音樂，鼓勵個性音樂。這樣音樂家、音樂評論家才可以為音樂未來的發展共同起到積極作用。
4.負責任的樂評人，也就是我們所說的音樂評論家們。我們都知道，評價任何事物都要去了解甚至非常清楚這個事物的每一個細節環節再去理性發言。業務專業都要過硬。那些稱為“評論家”的人，必須得對這個稱謂負責。一定懂業務，不能隨便亂說，因為你說的每一句話都將會誤導欣賞音樂的人或者影響一個音樂家優秀作品的流傳。所以說音樂家重要，負責任的音樂評論家也很重要。職業準則就是分工明確，音樂家做好音樂，音樂評論家做好正能量藝術推廣傳播。
5.音樂和藝術都是拿來和更多的人分享的，終端基本上都是人民群眾和音樂藝術愛好者，音樂家出好的作品，音樂評論家給專業的點評和分析引導，真正受益的是我剛才說的終端音樂人群。這個如同一個完整的鏈條，缺了任何環境都不會完美和完整。專業的人幹專業的事情，鏈條上的每個環節、每個細節都很重要，不必要爭論誰的重要性，這裡缺一不可。
綜述以上，音樂藝術的推動和發展是一個綜合共存的結果。它需要詞曲作家，樂器演奏家，歌唱家，音樂愛好者，音樂基層推廣者，音樂推廣媒體人，音樂評論家或者說樂評人乃至終端欣賞音樂的人民群眾。這需要整個鏈條的和諧和所有人群的共同努力。
所以說：藝術音樂的未來發展，需要更多音樂家出來好的作品，需要更多的職業藝術音樂評論家或新媒體藝術音樂評論家去大力專業正能量推廣宣傳。最終讓更多的人民群眾接受接收最好的藝術音樂作品和最專業的藝術音樂評論分析引導......
惠陽吉他—閻偉
兩者共同推動藝術的發展，但是相比之下評論家的影響更大。在現當代藝術中，評論家的引領作用可能沒有二十世紀那樣大，但在藝術的闡釋上，理論建構上仍然佔據很強的地位。這些評論家分部在藝術院校的教授，藝術機構的負責人，博物館，也有獨立評論人，策展人，都對藝術，對藝術家發生地巨大的作用。
轉角風情
藝術未來發展趨勢，應該是取決於藝術家，沒有藝術家的作品來奠定基礎，哪來的藝術評論家呢？
藝術發展也是應該響應當代社會發展趨勢來進行創造，根據時代的變化發展創造出有利於群眾的作品，以作品的影響力，激發群眾的創造能力，這樣的作品才能對社會有一定的貢獻力。
優秀的藝術大師，他本事不是隻為自己的人生地位來宣傳造勢，而是，以作品的本身來說服廣大的群眾，有靈魂的藝術作品必然會引起大家的共鳴，差的作品自然而然被群眾所拋棄。
我舉個例子——世界上很多優秀的藝術大師，他的創作影響了好幾個世紀，改變了人類對生活的嚮往與無限的可能，達芬奇——不用我多介紹，意大利著名畫家、科學家。他所有的作品對整個歐洲的文化復興是帶來了巨大的變化，就拿《蒙娜麗莎》這幅畫來說就不得了，至今還有很多藝術家，科學家來對他的畫作做研究，這說明了什麼呢？恰恰說明了藝術家的創作，不僅對人類有卓越的貢獻，還為後人帶來了福祉。所以我的觀點是藝術未來的發展是取決於藝術家本身作品的創作能力和影響力，而不是取決於藝術評論家。
列昂納多·達·芬奇 （Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日），出生於佛羅倫薩芬奇鎮，畢業於意大利理工學院，意大利著名畫家、科學家。
粉享
藝術來源於生活又反饋於生活，藝術是人類生產生活和社會發展的產物。藝術未來的發展，是受多方面的作用和影響的。
首先，藝術的發展是受社會發展和時代環境影響的。
著名的歐洲文藝復興為什麼在經歷了長達千年的被人們稱為黑暗中世紀以後，到十四世紀才開始興起，因為這時歐洲一些地方隨著社會發展，生產力和生產關係發生了變化，出現了資本主義萌芽，經濟基礎決定意識形態，需要創新文化藝術，這是大環境。所以說社會發展和時代環境是決定和影響藝術發展的主要因素。
二，藝術的發展依賴於藝術家的孜孜以求、勤奮探索和駑力創作。還以文藝復興為例，雖然社會發展客觀上具備了復興歐洲文化藝術的條件，但如果沒有以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、魯本斯等為代表的一大批藝術家開創性的空前的藝術探索和創作，文藝復興也不可能形成那樣繁榮的局面，也不會將歐洲的油畫藝術發揚光大並推向世界。所以說，藝術家的創作是藝術未來發展的關健因素。
三，藝術的發展離不開藝術評論的支持和引領。藝術評論家未必就是藝術家，但一定要是藝術鑑賞家。藝術家創作出藝術作品，藝術評論家給以鑑別、賞析、評估、總結，概括出理論性的認識，對於社會大眾群體如何欣賞藝術有引領作用，對於藝術家藝術創作的提升有指導意義。十九世紀七十年代，在古典寫實主義走過巔峰期，印象主義脫穎而出勢在必成的大環境下，由於得不到藝術評論家的支持，印象主義創立初期倍受挫折。後來有一位著名的藝術評論家帶有揶揄地評價印象派創始人莫奈的畫作《日出》時說：“這叫什麼畫，看上不過是個印象罷了”。不想這句話後來竟成了印象派的命名。等等，在藝術領域這樣的例子是很多的。由此可見，藝術評論是藝術未來發展的一個不可或缺的重要因素。
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其實藝術的發展是多種因素都在起作用的，不能簡單地認為是藝術家還是評論家。社會形態、意識形態、民族特色、生活習慣、氣候地理，等等，都在起作用。
其中藝術家是最貼近藝術的人，他們本身就是藝術品的創造者，他們的學習、傳承、創造，都最直接的影響著藝術的變化、變革。
那是不是就能說明藝術家就決定了藝術未來的發展呢。其實不是的，藝術作品產生到社會認可是有一個過程的。我們可以把這個過程分為幾個階段：發現、創作、傳播、認識、認可、經典。在這個過程中各種因素、各類人群都在起作用。
如果說發現和創作階段是藝術家在起主要作用的話，那麼傳播和認識的過程就是藝術評論家在起作用，認可和經典則是全社會的人都在起作用。這幾個環節都是不可缺的，我們也不用去厚此薄彼。
比如說荷蘭小畫派曾經被埋沒百年，當然如果沒有藝術家的創作這個畫派和繪畫風格就不可能存在，但是如果沒有藝術評論家的發掘傳播，這個畫派也會被歷史湮沒，我們看到的只是沒有被湮沒的一部分藝術品而已；還有如果沒有當時市民階層對藝術品的需求，也不會有藝術家的創作；當然藝術評論家的發掘和傳播也是離不開大眾對藝術的需求的。
最後，為什麼會有藝術家和評論家孰輕孰重的的問題呢？可能是我們這個浮躁的社會問題，我們經常看到一些藝術評論家搖旗吶喊、鮮衣怒馬，而有很多藝術家在默默耕耘，甚至一些藝術家唯評論家馬首是瞻，這是當下社會問題，也是表象。其實我們看到的還有很多，比如金錢、權貴。但是這些最終都逃脫不開歷史長河的披沙揀金。
