卡拉比丘空間

鬼怪剪輯，很高興回答這個問題。

為什麼現在的仙俠劇沒有打擊感？

國產仙俠劇從以往到現在不難看出，國產的仙俠劇特效不是很好，
其實現在的仙俠劇已經比以往的仙俠劇特效要好的多，那為什麼
還是感覺仙俠劇沒有打擊感，或者說感覺技能不強？

拿比較火的網絡小說改編的動漫和電視劇來說，心裡喜歡的小說，
改編成了電視劇一定心理很期待，甚至小說的主角的高能劇情也記在
在心裡，改編成動漫還好，特效，質感都很不錯。可改編成了電視劇
有一種讓人覺得是古裝片的感覺這是為什麼呢？

我覺得第一方面是國產仙俠劇特效方面沒有花太多錢，請演員這方面
倒是花了不少錢，所以我們看起來國產的仙俠劇，玄幻劇就顯得平平
無奇，第二呢是很多仙俠劇來自小說改編，由小說改編，原著就顯得
非常的重要，也許除了導演以外，真正去了解原著。理解透原著的演

鬼怪剪輯

不知道從什麼時候開始，不管仙俠劇和玄幻劇都已經定型了，服裝、場景、打鬥風格、濾鏡、美顏都一樣。玄幻拍成武俠是認真的嗎？就拿鬥破來說，投資商頂著這個IP的確關注度暴漲，但是劇情完全和原著真的天差地別，對於非原著黨來說沒什麼關係，但是對於原著黨來說就是天大的笑話，你能想象一個鬥宗以上的強者騎馬戰鬥？估計國產玄幻劇也就這樣了，連90年代的蜀山傳都不如。

為了讓網劇觀眾接受，需要把男頻玄幻小說裡的種馬流、後宮流改為只愛一個人，否則會因為物化女性而遭到女性觀眾群體的唾棄。但原著讀者不會接受，也不喜歡愛情線。

其實，在提問之前我就已經有了自己的答案。看過別人的答案之後，我認為那都是枝節問題，不如讓我來說點難聽的實話吧：

為什麼男頻改編的玄幻劇普遍撲街？首要的原因是從編劇到導演，從演員到製片都不尊重原著，簡單講，就是看不起網絡小說，看不起網絡小說作者，認為那就不是文學。所以，無論是劇本層面、表演層面，還是製作層面，大多武斷而專橫，不是二次創作，根本就是另起爐灶。

一本玄幻小說有數百萬字，看完一遍也需要相當體力。是什麼讓人們創造出千萬級乃至億級的點擊？一本玄幻小說連載下來需要一年以上的時間，又是什麼讓人們一直訂閱，一直催更？因為好看，因為市場選擇。米塞斯在《反資本主義的心境》一書中很早就說過，在消滅了封建社會之後，人們就開始用手中的錢為自己喜歡的作品投票，決定什麼作品可以暢銷，什麼作家能夠出名，這構成了基於市場的民主。一個人對網絡小說的好惡，很可能是基於審美判斷，也很可能是基於價值判斷。但是，也應該有基本的事實判斷，這個事實就是讀者喜歡，網絡小說是通俗文學或者流行文學的一種，要尊重這種文化消費市場上民眾的投票結果。

因此，影視從業者個人喜歡不喜歡玄幻小說不重要，看得起看不起玄幻小說也不重要。重要的是，要弄清楚為什麼讀者會喜歡，究竟是什麼打動了觀眾。

如果能夠弄明白，願意花時間精力吃透原著，明白它打動人心的點，那麼可以進行二次創作。只要得其神，讀者和觀眾其實很寬容，並不會強求形似，所有情節和原著一一對應。如果做不到這一點，不要帶著嫌棄的表情另起爐灶。道理非常簡單：一本流行的網絡玄幻小說，它之所以能夠流行一定是因為人物、故事、情節有獨到之處，擊中了人們內心的某種情緒，激發起了人們的某種想象---這就是作家獨特創造力的體現。

根本不考慮這一點，強行按照自己的想法來，想怎麼改就怎麼改，這種行為隱藏的含義其實是：我在寫作層面上高於原著作者---我劇本能比原著寫得好，我演技能比原著人物塑造得強，我製作能力比原著作者想象力更強。既然那麼狠，何必去做玄幻劇呢，直接去寫不好麼？一年也大幾千萬的收入呢。既然架構長篇故事的能力那麼強，那麼當初買玄幻小說版權又是為了什麼呢？

現在玄幻小說讀者面對的問題，類似當年我小時候的變形金剛。那時候沒有什麼大人會尊重“機器人”，認為那是“小孩玩意兒”，還他媽汽車人霸天虎呢，有那時間怎麼不去好好溫書，就知道看動畫片。後來的事情大家也知道了，邁克爾·貝站出來證明，那些小孩子的幻想和沉迷，如果有懂得的人用心去做成電影，會變成什麼樣子？會有怎樣的票房收入？沒有別的原因，尊重原著。如今三四十歲的人坐在電影院裡，銀幕上的那些東西是對的。人物是對的，場景是對的，總做是對的，而且甚至比自己小時候看粗糙動畫片時候的幻想更美好，更真實，更加可信。

第二個原因更得罪人，而且政治不正確。但我還是想說：為什麼男頻改編的玄幻劇普遍撲街？因為就根本沒有什麼想象力。

看過的玄幻劇裡，沒有一部的世界我願意待著超過5分鐘，沒有一部的服裝造型我看了不想笑。不是弄幾頭外賣CG效果的怪獸，就是果盤一樣灑滿乾冰白霧繚繞。《哈里·波特》裡的魔法學院也好，《魔戒》裡的中土世界也罷，都創造出了一種可信的環境，和與之適應的人物。除去經費和技術的因素，想象力才是決定性的力量。這種想象力如此強大，以至於可以說服觀眾接受那是一個真實存在的異世界，覺得其中每一樣東西都是合理的，擁有自己存在的理由和運轉的邏輯。

總說審查限制了藝術創作。玄幻世界總沒有多少限制了吧？可以發揮想象力了吧？真可以發揮想象力的時候，做出來的東西又怎樣呢？不拿國外昂貴的電影做比較，和《大聖歸來》比呢？《大聖歸來》也貴的話，那和《大護法》比又如何呢？別人可是窮到把場景重複播放的程度。但是，又有那部玄幻劇能做出《大護法》裡小村的那種感覺？

沒有想象力，也就沒有什麼玄幻劇，也沒有什麼仙俠劇，只有變裝武俠片。管你在什麼異世界，異大陸，都是一群戴著頭套披著被單的俠客在飛來飛去，或者是一群披著盔甲的俠客在飛來飛去，那是有錢的一方。無非是郭靖黃蓉楊過換了條被單，把真氣改成鬥氣、玄氣或者是魂環，神鵰變成某種異獸，隨時都感覺下一場就是華山論劍，你讓我怎麼入戲嘛？

最後一個原因是世界觀。所有玄幻小說，無論一開始作者是怎樣驚慌失措地上路，也無論作者是怎麼一路不斷打補丁，但是到了最後一定會完成一個完整的世界觀。玄幻小說的基礎之一就是異世界冒險，所有作者都要創作一個和現實世界和歷史世界有所偏離的世界，重新發明一套種族和武術系統，人和世界的互動方式。有的時候，甚至要發明一套全新的價值觀和社會結構。

在我看過的玄幻劇裡，沒有什麼世界觀。大概原因是太過複雜和瑣碎，所以沒有人願意做。所謂的世界觀就是異世界分為幾塊大陸，有幾個國家，有幾個種族，有幾種職業，這就足夠開工了。事情不是這個樣子的，要創造一個讓觀眾相信的異世界，就得像一個創世神一樣，一點點構築這個世界。為其中每樣東西找到一個存在的理由，小心翼翼地維持各種平衡關係，防止這個世界因為其中任何一樣東西力量過強而被打碎，也要防止這個世界因為毫無動力而失去活力。

其實，需要的是重新發明一整套地理、宗教、種族，還需要重新發明一整套化學、物理，以此構建起不同的文明類型。最重要的是，需要謹慎地定義每一種力量，確定每一種法術和武術的邊界。同樣是一拳打到吐血，雙方級差有多大？具體是什麼拳？是否帶有屬性？究竟是物理傷害還是法術傷害？全力能發出幾拳？有什麼防禦的手段，原理是什麼？這些設定不同，一拳的效果就會不同，吐血也會有N種不同的吐法。也正因為有這些不同，觀眾才能從視覺上感知到角色升級之後帶來的變化，相信這個世界裡存在真實的級差，於是對主角變強有代入感。而不是在一個塑料味的世界裡，用塑料味的拳頭加五毛特效對轟。

皮皮哈撩影視

您好，很高興回答您的問題。國產的仙俠劇和玄幻劇總體來說，也就那麼幾部可以拿得出手的。其他的據說投資很大，但是一看真算不上什麼大製作，特效有時候連網友自己做的都不如，不僅演員演技尷尬，而且故事主線也是被改的七零八落。

國產的仙俠劇和玄幻劇一般都是脫胎於網絡小說，同時電視劇和小說是兩種不同的表現形式，有些驚心動魄的大場面，在有才華的作家眼裡，完全可以用手上的筆描繪出來，通過文字你可以在腦海中想象到那種身臨其境的感覺。但是要是拍成電視劇的話，一般的特效和演員真的很難表演出來。

說說特效吧！國產很多的仙俠劇、玄幻劇的特效簡直不能太爛了。很多誇得多好看的劇，看一下第一集就可以判定製作好不好。投了那麼多錢，製作卻這麼爛，誰看啊？

還有就是仙俠劇和玄幻劇的主演們都是傾向於流量明星。什麼是流量明星？就是光靠緋聞、光靠炒作而火起來的明星，沒有一部自己的代表作，同時還沒什麼演技，關鍵是片酬還是最多的。演技尷尬一直被很多資深演員所詬病，拍出來的片子真的不忍直視。

說到打擊感，不得不談談《蜀山傳》這部電影了，2001年上映的，離現在都有19個年頭了，但是觀眾對它的評價有目共睹的。希望現在的製作不說超過這部片子，能夠和這樣製作的片子持平，就非常了不起了。

經典影視劇集錦

一直在抄襲、從沒有超越，這就是我對現在仙俠劇和玄幻劇的評價，為什麼這麼說呢

看我給你分析

自2003年《誅仙》出版以來，網絡仙俠小說在過去的十多年中迅速發展，湧現出《仙劍奇俠傳》《花千骨》《三生三世十里桃花》等一批擁有眾多粉絲的作品。

而且，自2005年第一部仙俠電視劇《仙劍奇俠傳》播出以來，仙俠劇蔚然興起，最近幾年成為熒幕主流。《三生三世十里桃花》在今年一度排名電視劇收視率第一，網絡播放量突破百億，熱度與影響可見一斑。

可以說，當年紅極一時的《宮》《步步驚心》等穿越劇的市場份額，今天已被仙俠劇佔據。而先前對穿越劇情節怪異、人設荒唐的批評，對於仙俠劇同樣成立。只是仙俠劇“聰明”地架空了歷史，而不是穿越歷史，因此避開了不尊重歷史的指責。

而且在架空的世界裡，仙俠劇更加放開手腳，讓仙界魔境裡充斥著各種怪獸靈禽、山精海魅，高顏值的男女主人公在唯美的鏡頭下歷經百世千劫，追求著超越現實世界羈絆的愛情。

綜觀網絡文藝，無論穿越劇、仙俠劇還是同類題材的網絡文學，其共同的創作思路都是架空現實，因而為受眾提供一種逃避性的、宣洩性的視聽享受。問題在於，網絡文藝是否可以因此迴避現實倫理？在《三生三世十里桃花》中，有這樣一個情節：單戀主人公夜華的昭仁公主素錦，先是嫁給了夜華的爺爺天君，又由天君許給夜華做妃子。夜華對素錦很厭惡，但對素錦這名義上的“奶奶”身份卻並無反對。這處明顯違反人倫的情節，躲在架空的情節後面，一時逃過了批評。

嚴格地說，網絡文藝與現實倫理的關係，是一個自其問世以來就始終沒有解決的問題。第一部獲得眾多擁躉的網絡仙俠小說《誅仙》出版後，學者陶東風就曾撰文批判這類玄幻文學裝神弄鬼，指出其價值世界是混亂而顛倒的，這場批判在當時引發學界廣泛爭論。

不過，仙俠類網絡文學通過文學網站直接面對讀者，繞開了傳統的文學生產體制，並未受到文學批評的影響，作家們依然在原有的軌道上寫作，隨著近年來其影響力的不斷增強，這方面的問題才越來越突出。

如果說純文學和現實倫理的關係比較穩定的話，那麼網絡文學乃至於在此基礎上改編而成的其他文藝形式，則有必要在搖擺中確定其與現實倫理的關係。首先，我們要釐清一個認識上的誤區，即只有純文學承擔道德責任，通俗文學只負責娛樂大眾，這個認識是錯誤的。

追根溯源，我國古代的俗文學就非常重視倫理價值，諷時刺世，道德教化，以小說作為勸喻世人、進行道德教化的重要手段。不通文墨的市井百姓往往通過《楊家將演義》《說岳全傳》這類通俗小說習得精忠報國，或者通過“三言二拍”、民間戲曲習得忠孝節義。

學者趙毅衡曾指出：“文化地位較低的文本，比文化地位較高的文本，道德上更加嚴格”。這個觀察是非常精準的。和純文學相比，通俗文學和受眾的社會心理聯繫更為緊密，作為讀者導向的文學，哪怕僅僅基於對市場回報的考慮，也往往要和主流的道德認知相契合。

比如在司法不公、權貴橫行的時代，大眾會期待出現包公這樣的清官，攜持三鍘，巡視州府，主持公道，懲惡揚善，《包公案》這類通俗小說正是順應這樣的社會心理而流行。同樣，在仙俠之前武俠流行的時代，郭靖、喬峰這樣的大俠都是高度道德化的，我們期待“俠之大者”匡扶正義，明辨正邪，為現實世界中的倫理焦慮提供一種想象性的解決，比如武俠小說《射鵰英雄傳》，其道德標準並不亞於同時代的純文學作品。

而在今天的這個仙俠世界中，我們頭頂的星空與內心的道德律已經黯淡失色。神、仙、人、魔、妖、鬼六界混雜，在這個道德曖昧的世界裡，主人公在正邪之間不無迷茫地穿梭，沒有了現實倫理的約束，個人情感被凸顯到無以復加的地步——這正是仙俠劇最為常見的敘事模式。

網絡文藝與現實倫理的衝突，根源於現實倫理的內部衝突。準確地說，是一部分青年群體藉助仙俠所代表的網絡文藝這種亞文化，表達自己內心的倫理認知——這種倫理認知是一種虛浮無根的個人主義。

仙俠劇之所以呈現出超現實的、過度浪漫主義的美學風格，正是基於部分青年不知道如何處理自我與現實的關係，過度留戀於個人小天地的現實處境。

在社會高速運轉的當下，一部分青年會有無法找到自己位置的焦慮，他們化解這種焦慮的方式不是現實世界中的奮鬥，而是網絡世界中的宣洩。這也是之所以網絡文藝和網絡遊戲可以無障礙互相改編的原因所在：二者的核心邏輯是一致的，都“有助於”部分青年宣洩焦慮。

個人情感的面向固然值得尊重，但不得不說，網絡文藝中的“個人”過於狹隘。這種個體價值觀一方面非常膨脹，整個世界中只剩下小小的“我”；另一方面非常虛弱，這個“我”活在非常幼稚的情節與對話之中，無法成長。也正是從這個角度來說，網絡文學作家有責任做出積極的改變，畢竟文藝作品與社會心理是互相塑造的。

現在的問題是，網絡文學作家非但沒有主動做出改變，反而不加反思地無限迎合這種個人情感，為了在同類作品中脫穎而出、得到受眾最熱烈的追捧，寫作者們不斷強化對這種情感的刺激，流於為虐而虐的狗血劇，作品整體風格矯揉造作，甚至低級肉麻。網絡文藝之所以罕有藝術精品，往往是被這種低級的情感結構束縛住了，缺乏內在精神。

對於仙俠劇所代表的網絡文藝而言，有必要走出狹隘的情感格局，從虛弱膨脹的“個人”中走出來。還珠樓主在日據時期以“反清復明”寄託家國之思的小說《冷魂峪》中，有一著名回目，“一旅望中興此地有崇山峻嶺沃野森林夏屋良田琪花瑤草，幾人存正朔其中多孝子忠臣遺民志士英雄豪傑奇俠飛仙”。這是奇俠飛仙的大義所在，從還珠樓主的入世仙俠到金庸的新武俠，英男烈女，任俠尚義，其念茲在茲的不是“仙”或者“武”，而是“俠義”二字，這才是中國通俗文學的“真精神”。

霜鍔星鐔述列仙，莫作搜神志怪看。如何更好地汲取通俗文學傳統中的精華，為今天的網絡文藝灌注有營養的內在精神，值得今天的網絡文學作家和網絡文藝工作者細加思量。

高清藍光特效剪輯

說實話，看過基本貓膩的書，無論《慶餘年》還是《將夜》，都讓我喜歡的不得了，擇天記也讓我看的津津有味，雖然只是播了兩集。

但是真的被電視版的噁心到了，先不說那幾個群演和1毛錢特效，光是曾志偉就把我對計道人的想象爆的體無完膚，我只能說現在的商業導演對於商業影視腦洞大開，完全不符原著，毀經典。

就像我當初懷著期盼去看高中冒著被老師抓住的風險看的《誅仙》小說。第一部最喜歡的仙俠小說被拍爛，我忍著強烈的不適看了七八集，還是棄劇了，但是這個《擇天記》讓我忍無可忍，第一次寫影評就是抨擊，有失望，有反感，更多的是對影視劇的無奈。看了美劇《冰與火之歌》第一季到第六季，同樣一部玄幻劇，為什麼《冰與火之歌》就能讓我充滿無限期待的追劇，而國產優秀小說改編的就只能成為這樣的爛片。我只有更多的無奈。

建議光大書友為了不辣眼睛，不毀滅對自己喜歡小說的期待，還是安安心心去看書吧。

星火影音

您好，我來回答一下您的問題。國產片特效差，被人們嘲諷偽五毛特效，傳出比如“鬥氣化馬，恐怖如斯”的梗。真的是因為中國人拍不出好的特效影片嗎？當然不是了。我來好好分析一下為什麼會拍出爛特效。

1.從技術層面

特效技術也是一門比較技術性比較高的行業。實話實說中國的確站不了特效行業的制高點，許多特效片依然請國外團隊來幫忙製作，比如美國好萊塢和日韓影視團隊。但是中國的特效人才還是有的，國外特效行業中國人的比重也不低。日本動漫這麼厲害，佔據行業大半份額，其實中國從業者也是發揮了非常重要的作用。如今越來越多的特效人才會到國內，所以中國擁有製作特效大片的底氣的。

2.從資金方面

在這個方面國內與國外差距就非常大了。例如美國的漫威電影，平均每部都要1.5個億美元，二十部片要40多億美元。國內的影視劇成本就低了，都沒有好好去創作，只想著能賺多少錢。還有一直以來的演員高薪問題，一個當紅小鮮肉出演費就佔了總經費的一小半，這拍一部片要付出多少演員酬勞，拿來的錢搞特效，隨便找一家小公司搞搞，意思一下就可以了。

3.從製作週期方面

國外大片對一個特效鏡頭製作週期就要很長時間，有的甚至要一兩個月。國內慢的十來天，快的幾天就搞好了，這樣出來的特效你說能看嗎？

中國其實缺的不是特效技術和錢 缺的是負責任的製作的團隊，和對演好角色作為最高追求的演員。現在的影視圈太浮躁了。希望中國特效可以越做越好，電影電視劇越做越好！

電影讀後感

您好，非常高興回答您的問題，下面是我對這個問題的一些個人的看法，希望能給到您一些建議。

我們國家現在拍攝水平上升了，也逐漸向一些心得領域去推進、拓展，像題主所說的仙俠劇以及玄幻劇為例，近些年都湧現出很多作品《鬥破蒼穹》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《仙劍奇俠傳》等等。

為什麼我們總感覺有些作品給我們的感覺是怪怪的，沒有帶給我們很強烈的衝擊感，反而讓我們覺得是搞壞了原著。一些人甚至表示不想再去讀原著等等說法。下面是我認為存在這些問題的一些原因。

1.故事情節拿捏不準

相信這個問題是造成大家普遍認為仙俠劇以及玄幻劇無法和原著相媲美的一個非常關鍵的因素。

眾所周知，原著的小說描寫主要從人物心理刻畫，以及故事情節去吸引讀者。那麼反過來，當鏡頭對著我們的演員的時候，他們能否把這些細微的心裡變化演繹出來就成了關鍵。

而一些年輕的偶像派演員恰恰難以表達出這種感覺，所以就讓人感覺不精彩，不能有看原著時的心潮澎湃。

2.鏡頭處理，道具選擇

很多時候當我們滿懷期待等待一些神兵降世，或者內心認為極具震撼的鏡頭就要出現了的時候，一些所謂的垃圾特技，還有以次充好的低質量道具讓人心中不禁升起反感之情。

綜述所述，現在的仙俠劇也好，玄幻劇也罷，要能夠經得起推敲，更要用心去做。只有這樣才能真正做好，真正對得起觀眾！最後，祝願每位讀者身體健康，萬事如意！

德馨影視

大家好，我是3A影視，影視領域創作者，很高興回答這個問題。

電視劇和小說是競爭關係，都屬於娛樂產品，都是以講故事為主，但又不太一樣。

首先:電視劇無法再現小說中誇張想象部分。

同樣是講故事，電視劇因為是畫面形式表現，所以相對來說，要更直觀，人物也更形象，肢體動作也更直觀明瞭。但也正因為直觀，所以對於想象出來的物品，更多的表現會表現不足。

尤其是現在的玄幻小說，吹牛逼不上稅，動不動就一拳幾百萬牛，一天揮劍十萬次，一人滅一國——說著爽了，拍肯定沒法拍。

所以表現主角努力的那些掛，基本沒法體現在電視劇裡，這樣主角作為天選之子的優勢完全沒辦法突出。

其次:電視劇人物形象更立體，主角光環難以賦予。

另一個問題是，電視劇的鏡頭肯定不會一直對著主角。但小說基本只圍繞主角寫，大部分配角只會在出場前後有簡單描寫，被打趴下之後，基本就退場了，配角很少，大部分形象也不夠立體。而小說改編成電視劇，單薄的形象要立體，主角豐富的形象反而要降低，編劇稍有不慎，就會讓人尷尬，為啥要選這個撒比當主角。並不是電視劇把主角變傻了，原來小說中主角可能也是個傻逼，可是看小說的時候發現不了。

大部分網絡小說難以看第二遍，因為第一遍主要看故事，第二遍就會關注形象，然後發現，如果不是因為代入第一視角，這個人可能真的撒比而且讓人噁心，生活中不說有多遠離多遠，至少也不會深交。尤其是小說中的蜜汁王霸之氣。

當年鬥破中，主角睡了美杜莎，然後後面就收服了一個霸主，我覺得想象力真的驚人。我當時腦洞大開，劉關張三結義，李世民收服大量降將，還有曹操劉備青梅煮酒，曹操難道是想……

簡單來說，就是把無限的小說用有限的電視劇表現的矛盾。

更為重要的是，看小說是為了追求爽，就是那種寫日記式的自淫，可是你能寫一千天的日記，但是別人不會看一千天是日記呀！鬥破三百章的故事就可以結尾，可是CONTRO+C，CONTRO+V，自我抄襲就搞了多少章。

電視劇能這樣做嗎？

比如武林外傳，第一天李大嘴廚藝高超勝過對面，第二天李大嘴廚藝高超勝過隔壁，第三天李大嘴廚藝高超勝過誰誰誰，這好像是中華小當家？

果然小說適合改編成漫畫，看真人，感覺怪尷尬。

我現在腦海中浮現的還是楊洋的搞怪？

總結一下，尬的主要原因:第一，沒有想象加成，第二，主角缺乏主角光環，配角缺乏弱智光環，第三，大部分網文的內核就很差，屎尿屁，色情，暴力，雙標，不合實際。

3A影視

不知道從什麼時候開始，不管仙俠劇和玄幻劇都已經定型了，服裝、場景、打鬥風格、濾鏡、美顏都一樣。玄幻拍成武俠是認真的嗎？就拿鬥破來說，投資商頂著這個IP的確關注度暴漲，但是劇情完全和原著真的天差地別，對於非原著黨來說沒什麼關係，但是對於原著黨來說就是天大的笑話，你能想象一個鬥宗以上的強者騎馬戰鬥？估計國產玄幻劇也就這樣了，連90年代的蜀山傳都不如。

一隻追劇喵

為什麼感覺現在國產仙俠劇和玄幻劇沒有什麼打擊感？

我個人理解呢，分成兩個方面來分析：

1、在製作成本上：

國產仙俠劇和玄幻劇的製作成本上，很多是捉襟見肘的，因為投資人看好的少，這也成了惡性循環。效果不好，看的人少；看的人少呢，投資人就減少；投資少了，就更缺少資本去做特效。

2、在故事的環境背景上：

為什麼我們會討論仙俠和玄幻呢，原因就是這類劇的故事背景大多發生在古代。而歐美劇沒有那個時期，基本都是現代戲。現代戲的場面是相對好做的，城市模擬成本也低，即使是炸幾輛汽車啥的也沒多少錢，但是效果有了，所以說國產的現代劇在情景上可能就沒覺得有這樣的差距。

總體上來說呢，這些都還是現狀，而且我的理解也很片面。我們作為觀眾，最希望的是看到國產劇集們能更好的發展，這也是我們這些影視愛好者的福音。

關鍵字: 電影 娛樂 特效