《飛屋環遊記》是第82屆奧斯卡最佳動畫長片、最佳配樂，並提名最佳影片、最佳原創劇本、最佳音效剪輯。
但這部電影上映後，卻被大批網友評價為：“開頭15分鐘電影就應該結束了。”
那麼這部電影后半部分真的“狗尾續貂”嗎？
《飛屋環遊記》講述了一個老人曾經與老伴約定去一座坐落在遙遠南美洲的瀑布旅行，卻因為生活奔波一直未能成行，直到政府要強拆自己的老屋時才決定帶著屋子一起飛向瀑布，路上與結識的小胖子羅素一起冒險的經歷。
精彩的開頭十五分鐘
不得不說，《飛屋環遊記》擁有一個讓人拍案叫絕的開頭。
從劇情上看，這15分鐘就為我們完整地呈現了我們最想要的愛情。
卡爾和艾莉，兩小無猜相遇於童年，青梅竹馬一起長大。兩人志趣相投，性格互補，相知相戀，最後步入婚姻殿堂。
結婚以後，他們的生活依舊幸福，沒有出軌、沒有第三者，兩人互相扶持，相濡以沫，平安喜樂地走到了一方的生命盡頭。
雖然因為艾莉健康原因，他們沒能有一個可愛的孩子。也因為生活的奔波，他們也沒能完成童年的夢想——把房子建在天堂瀑布上。
但這些缺憾並沒有使他們的愛情褪色，這讓我想到這首詩：
《從前慢》
從前的日色變得慢
車，馬，郵件都慢
一生只夠愛一個人
艾莉走了以後，已經是老頭的卡爾重新拾起了他們的夢想，把他們的房子綁滿氣球造成飛屋，獨自前往天堂瀑布。
這是開頭15分鐘的劇情，但光是這還不夠。
開頭之所以動人，除了這劇情以外，還有更多。例如：特別的形式。
在電影開始大概5分鐘時，影片進入了類似“默劇”的形式。
默劇是指演員不可以說話，通過肢體動作進行表達，但可以發出笑聲、哭聲等語氣詞，一些情節還可以通過旁白來完成的劇。
和默劇不同的是，影片多是靠流暢的鏡頭切換，精妙的構圖，以及配合得天衣無縫的音樂推進劇情。
15分鐘講完一個故事十分具有挑戰性，但這部影片完成得非常出色，這離不開優秀的鏡頭切換。
開頭5分鐘直接完成了兩個人物艾莉和卡爾的性格塑造。
完成人物性格塑造後，人物不再開口說話。影片由有聲轉向無聲是通過童年期小卡爾送走艾莉後，在窗臺上壓爆了一個氣球。氣球聲和老式照相機拍照聲相似，共通互換，鏡頭直接轉到婚禮當天，時間線也從童年進入成年。
人物不再出聲後，影片的構圖就尤為關鍵。
《飛屋環遊記》的構圖不負眾望：富有生活情調的房子裝修、色彩和諧的風景、前後呼應的遠景鏡頭。
真實而又夢幻，直接成就了影片出色的美感。
同時，10分鐘左右的“默劇”不顯枯燥，多虧了同樣精彩的配樂。配樂和影片相得益彰，直接有力地推進劇情。
優秀的鏡頭切換、精妙的構圖、絕佳的配樂三者缺一不可，共同打造了優秀的“默劇”。
而出彩的劇情、獨特的“默劇”形式最終完成了這絕妙的開頭15分鐘。
即便你不去看這部電影，你也應該去看這部電影開頭15分鐘。
不落窠臼的劇情設定
電影開頭15分鐘是這部電影的精華，這個觀點無可厚非。
但如果說電影開始15分鐘就應該結束，這個觀點我是一百個不贊同的。
這部電影的主題無非就是說爛的：愛，夢想，勇氣和希望。
認為電影15分鐘應該結束的偏重於前面兩個詞：愛和夢想。他們認為，卡爾和艾莉相守一生，得到了愛，屋子飛起來以後，卡爾實現了夢想，影片就應該結束了。
但是，我認為影片真正想講的是：勇氣和希望。
相伴一生的妻子走了，卡爾也老了，他是否還能擁有獨自面對生活的勇氣和堅持夢想不放棄的希望？
這是影片後半部分要講述的。
影片的開頭實在太出彩了，如果後半部分講不好，這部影片就毀了。
好在，至少在我這，這部影片完成得不錯，它的劇情毫不俗套。
從人物性格設定看，通常來說，逐夢人的形象往往是大膽充滿激情的年輕人，或者是已經嘗過生活苦頭，然後有勇氣拋開一切去追夢的中年人。
總之，追夢者必須充滿勇氣和激情。但是，老卡爾不是。 好就好在他不是。
開頭5分鐘已經將卡爾的性格呈現出來了：沉默寡言、害羞靦腆。到了艾莉走後，老卡爾的性格就變成了：固執偏激、拒絕溝通。
老卡爾最常說的就是：“NO！NO！NO！”
這樣的一個臭老頭和他的冒險之旅非常矛盾，就產生了讓人想繼續看下去的慾望。
同時，我認為艾莉這個形象同後來和老人一起環遊的小胖墩有共同之處，這應該也是小胖墩能改變老卡爾的契機。
從實現夢想的困難設定上看，影片也很聰明。
通常的影片，一個追夢者要實現他的夢想，困難往往就發生在途中。
老卡爾應該在前往天堂瀑布的期間就遭遇各種挫折，歷經九九八十一難，然後成功抵達天堂瀑布，然後全劇終。
影片顯然不是這樣。
老卡爾很輕易地就到達了天堂瀑布，只要他足夠堅持，不管什麼鳥，什麼狗，也不管什麼小胖墩，他馬上就可以實現他的夢想。
但是他沒做到，這就是影片高明之處。
實現夢想是在老卡爾放棄夢想的那一刻，房子穩穩地、獨自落在天堂瀑布山頂上。
影片背後的皮克斯動畫工作室
有一句話是這樣說的：迪士尼重塑經典，皮克斯創造經典，夢工廠反叛經典。
作為唯一一家挑戰迪士尼並且成功超越迪士尼的動畫工作室，皮克斯是一個不折不扣的傳奇。
皮克斯創作的動畫截至目前為止，8次拿下奧斯卡最佳動畫長片。
分別是： 《機器人總動員》、《尋夢環遊記》、《飛屋環遊記》、《頭腦特工隊》、《海底總動員》、《超人總動員》、《美食總動員》、《玩具總動員》。
他們創作的動畫成為電腦動畫的經典，被收錄在電腦動畫教學的教材中供後人參考。每年出品的皮克斯動畫都是奧斯卡的奪冠熱門。
化用一句俗話，一個成功的男人背後總是有一個女人。
一個成功的動畫工作室背後總是有一個男人——那就是喬布斯。皮克斯的動畫總是在末尾悄悄地寫上一句：感謝喬布斯。
在《喬布斯傳》中，我們可以看見皮克斯和喬布斯之間的關係。
1986年，皮克斯工作室陷入困境。喬布斯以1000萬美元的價格收購了皮克斯。
當時喬布斯的想法是將皮克斯經營成專職電腦售賣。但是皮克斯的硬件和軟件產品線很快面臨失敗，公司進行了一次大裁員。
1988年，皮克斯資金極度緊張，喬布斯宣佈全面深度削減開支。
會議結束後，拉塞特以及動畫團隊十分害怕，幾乎不敢向喬布斯申請更多的錢來進行動畫拍攝。
但是，他們最後還是提起了這個話題。如果喬布斯同意，他就得再從自己的腰包裡陶出30萬美元。
就在動畫團隊恐懼至極的時候，喬布斯問他們：“你們是否已經有了故事模板？”
拉塞特帶他來到動畫工作室，充滿激情地講述了他們的故事。
那是《錫鐵小兵》的故事，一個玩具錫鐵小兵來到新家，他好奇地注視著周遭的一切。不久，嬰兒爬了進來，他粗暴地對待身邊的玩具，錫鐵小兵嚇得鑽進沙發下，發現了躲在這裡的其他玩具……
喬布斯聽完只說了一句話：“我只要求一件事，約翰，把它做好。”
《錫鐵小兵》最後贏得了1988年的奧斯卡最佳動畫短片獎。
“Thanks to Steve Jobs~”
自從迪士尼收購皮克斯後，皮克斯逐漸商業化，並且由於新老成員更替，皮克斯不可避免地走向衰落。
最近幾年的影片，例如《汽車總動員2》、《怪物大學》都被網友抨擊為低齡化創作。
但是，我相信，飛屋還是那個飛屋，皮克斯也永遠會是那個皮克斯。
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