不負流年90
今天青檸菌給大家推薦10部抵達心靈深處的文藝片，排名並不分先後。
《這個殺手不太冷》
TOP10:《這個殺手不太冷》 《這個殺手不太冷》屬於地地道道的商業片，但就是在這濃郁的商業環境下，又夾雜了不少文藝氣息，要說沒有看過這部豆瓣分數高達9.5分的電影，那出去還真不好意思跟人說自己是文藝青年，《這個殺手不太冷》的每一個角色都出乎意料的精彩出色。它沒有很多高深的思索，卻又太能讓人琢磨。Leon儼然已是法國男人的代表，他有著殺手的那種簡單生活和男人應該具有的笨拙，殺手二字本該與殘忍血腥掛鉤，然而今天再提到殺手腦海中只剩一個“帥”字，反而成了很多人夢中烏托邦裡的自己。我愛你，所以我不去吻你。我愛你，所以我對你冷言冷語。我愛你，所以我要你離開我，過你自己的生活。我愛你，所以我選擇默默地保護著你。保護，是我愛你的方式。
這就是里昂對瑪蒂爾的愛。魚對飛鳥的愛，無法擱置。只有選擇這樣的方式去愛。愛得隱忍，愛得傷痛。
一個殺手不該不冷，不該去在乎一個人。所以，里昂不是一個好殺手，但卻是最帥的殺手。推薦理由：商業與文藝相結合的一部成功之作，文藝青年必閱精品
《阿甘正傳》
TOP9：《阿甘正傳》
文藝青年必看電影之一，這是一部能讓人從文藝青年走上“真丶文藝青年”的電影，《這個殺手不太冷》屬於商業與文藝相結合，《阿甘正傳》其實和前者有過之而無不及，文藝片的手法，商業片的內容，小片的成本，大片的票房，不算精彩的情節，絕對長遠的影響。有著很強的個人主義色彩，當然最重要的是個人獨立。不麻煩別人，能照顧好自己，這正是阿甘正傳所想要表達的內容之一
人生就像一盒巧克力，你不知道會選中哪一顆。
一個正常人，應該擁有正常的判斷能力，知道什麼是重要的，什麼是不重要的。一個正常人，可以有很多選擇，所以很多人在等待時機。一個真正的文藝青年，不會把精力浪費在沒有用的地方。但阿甘偏偏不是個正常人，他的智商比普通人低，他甚至差點就進了智障學校。女朋友、學校球隊、部隊、乒乓、養蝦、跑步，似乎他的一切都不是自己在選擇，而是別人在選擇。當然，他也不會去問“人生是什麼”之類的問題。他只會傻傻地去做一件件的事情。推薦理由：文藝青年的必修電影，看一看阿甘精神是怎麼煉成的。
《霸王別姬》
ＴＯＰ８：《霸王別姬》
中國最知名的文藝片之一，如一切陳氏作品，於滄桑倒轉歲月輪迴的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。紅氍毹上，霸王別姬，剛柔相濟，俠骨柔情，怕不迷得多少女子，萬劫不復？怎麼樣，夠不夠文藝？
《霸王別姬》是陳凱歌巔峰之作，同時也是張國榮的代表作品，在拍此戲之前，張國榮就認定這部電影將成為他的代表作。片子高妙之處源於技術實現與藝術效果兩個層面，宏觀上給觀眾久久難以平復的心情多在於劇情的曲折，戲如人生，人人擺脫不掉似乎安排好的命運浮沉，而人事之變又與家國之事難分干係，若從大處社會著手，片子有其折射反思之處，若從人性本身細看，又有合乎常理的矛盾和糾結。總而言之，無論對藝術鑑賞還是現實哲思，《霸王別姬》以其跨越巨大的時間線和複雜的性格塑造均能給人以思考。
《海上鋼琴師》
ＴＯＰ７：《海上鋼琴師》
朱塞佩·託納多雷導演的文藝大作《海上鋼琴師》，屬於不折不扣的文藝劇情音樂電影。從某種角度來講，文藝青年屬於異類，他們有浪漫主義情懷。喜歡美好的事物，有點兒神經質和憂鬱。相信少數比多數更神聖，失敗比成功更可貴，文藝青年覺得，成功往往是一些粗俗的東西。能有這想法的人不是天才是什麼？所有的天才都是異類，他們是孤獨的，再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它，但他跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。
如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，文藝青年卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。推薦理由：文藝青年看完頗有感觸的一部電影，彷彿將自己置身於海的盡頭，陪著自己的只有８８個琴鍵。
《讓子彈飛》
ＴＯＰ６：《讓子彈飛》
文藝青年必看文藝大片之一《讓子彈飛》，姜文導演並主演的電影《讓子彈飛》，不獨屬於商業片，也不獨屬於文藝片，二者結合，《讓子彈飛》實屬有腦商業文藝片，商業片的第一要素便是具備明星味，就這點來說《讓子彈飛》無疑是過關的。就像90年代的香港影壇，周星馳、劉德華、周潤發三位大腕同臺獻技，票房那是必須的。到了《讓子彈飛》，由姜文、葛優、周潤發三位影壇“大哥”組成的爺們兒軍團，自然極具票房號召力在“鴻門宴”的首次交鋒更是讓人看來大感過癮。劉嘉玲、周韻、苗圃等女星與陳坤、廖凡、邵兵等實力派明星加盟，成為亮眼的綠葉。
而文藝則在於姜文歷來的“黑色幽默”不同於港式無厘頭的搞笑，也不是歐美犯賤式的惡搞，更不是關於愛情的浪漫喜劇，這是徹頭徹尾的黑色幽默！如果你看不出其中諷刺的一面，那這就是部熱熱鬧鬧開開心心的電影，如果你看出了其中的諷刺意味，那也要忍著，不能亂說。
推薦理由：典型的姜文式黑色幽默，拿它當商業片或文藝片來看皆可。
《怦然心動》
ＴＯＰ５：怦然心動
怎麼看怎麼文藝的一部電影，似乎不夾雜任何商業氣息，一切都是那麼單純，那麼理所當然。 、
一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得蕩氣迴腸。看完讓人萌生一種想法，“糟了，是心動的感覺。” 美國文化裡的女主角，有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂，我們通俗文化裡的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛，這種女主角是樹，而我們的女主大都是花。各有各的優點，女孩子天生被寵著也本就沒問題。
電影中最讓人欣賞的部分是兩位男女主人公所經歷的性格成長。大部分愛情題材的電影都是事件驅動，而非性格驅動，人物的心理轉變及行為選擇往往由一次性或幾次的突發事件所主導；但《怦然心動》所要描繪的恰好是人物在日常生活中的成長與成熟過程。朱莉並非從小便熱愛思考，她是在對美的天性追求中一步步意識到美的表象與內在之差；布萊斯也是從一個懦弱的小子開始一點一滴才學會了傾聽自己內心的聲音，學會了勇敢。至於兩個人關係的部分，儘管我始終都沒看到朱莉與布萊斯之間有任何火花存在，但不得不承認，結尾那一幕極其動人。我當然知道天使般的朱莉在現實生活中是不大可能存在的，自然更明白一個清貧家庭的父母教育孩子走自己的路，追求虛幻的理想與精神之美是多麼得艱難（如果不是完全沒有可能的話），但能看到這樣美好的人物與家庭終究是一件十分幸福的事，哪怕是在電影與小說中，哪怕心動之後依舊是深深的嘆息。推薦理由：滿滿的文藝氣息，最單純的愛情，是一束花，最勇敢的愛情，是一棵樹。
《少年派的奇幻漂流》
ＴＯＰ４：《少年派的奇幻漂流》
文藝氣息滿滿的一部片子，故事的結尾更是讓整部電影提升到了一個新的境界。無論是堪比雪與塵的構圖，還是具有印度特色的音樂風格，都令人身心愉悅地享受此片，媲美阿凡達特效製作，令人目眩神迷，致幻劑一般效果，空氣和水，天與海，滿是璀璨之星的夜空和如鏡一般深邃的海，色彩更迭，場景轉換，感受著彷彿一直在飄浮的漂浮。 我們懷疑所有的美好，又拒絕承認現實的殘酷。
所以，有信仰的人，和老虎都比我們容易幸福。
電影一開始，同時信仰了印度教、基督教和伊斯蘭教的Pi和他的父親母親在晚餐時進行了一次談話。這次談話非常重要，它是整個電影主題的第一次預演。
少年Pi的父親說：“如果你同時信仰三個宗教，那等於什麼都沒信。與其如此，不如選擇相信理性，相信科學……我寧可你經過深思熟慮否認我，也不要不加分辨地盲目接受。”
而母親則說：“科學解決外在的問題，而不是內在的。”實際上是在暗示理性和信仰所發揮的作用不同，前者解決現實問題，後者解決心靈問題——要注意，母親這句話，實際上成為了Pi後來一切行動的心理淵藪。
電影裡提及了兩人的背景：父親被現代醫學救了一條性命，所以他相信科學，代表著理性；母親傾向於宗教，代表著信仰。電影裡還特意強調，母親捨棄家庭跟隨父親，信仰是她與過去唯一的聯繫。
父親和母親的說法不同，少年Pi面臨著抉擇。要理性還是要信仰，這是一個精神領域的經典困境，少年Pi最終做出的選擇是：“我決定去受洗。”也就是說，他選擇了後者，也就意味著他認同了母親的話，
但信仰需要的是虔誠，Pi並非一個虔誠者，他是個泛神論者。成年Pi的一番論述表明，他需要的是一種超自然的、至高無上的力量作為信仰依靠。至於無論是上帝、安拉還是毗溼奴，並不重要。可以這麼說，他的意識裡，信仰的是信仰本身，而不是某種特定的神明。
對虔誠者，他選擇信仰是去解決問題。而Pi這樣的人，他選擇信仰，只是為了逃避問題。信仰對他來說，不是一個具體膜拜的對象，而是一個寄託，一個可以逃遁的空間。推薦理由：文藝是好，也應該有一個信仰。
《天使愛美麗》
TOP3:《天使愛美麗》
稚嫩的臉龐，伴隨著音樂和幾個簡單的場景剪影，讓人一眼傾心於這個會把樹莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古靈精怪的小丫頭，打小就流露出濃濃的文藝氣息色彩，芸芸眾生，不同膚色，不同語言，不同境遇，不同身份，可以讓我們相通的是孩子的天真和老人的靜和。 法國人的浪漫，是貫穿在法國式的長情和柔情之中。眾生平等，成長的代價一定是痛苦給到的經驗。愛美麗的媽媽因一次意外，永遠的離開，只留下她和爸爸相依為命。於是這個已過中年的男人，把剩下生命的全部都交付給了愛美麗和愛妻的墳墓。愛美麗不僅是凡人，更是有著心結的普通人。
愛美麗所幫助的人，甚至包括她自己，都是有各種各樣心理和生理問題的邊緣人。這些人在普通電影題材中，要麼為主流所排斥，要麼就是作為“問題代言人”而出現。而在這部影片中，他們是主流，是主角，他們雖然各有各的問題，但並非是無法克服的障礙。比如，終日限於悲痛不可自拔的中年婦人，她只是無法忍受失去愛情的痛苦；孤獨而又為疾病所困的老人，其實只是渴望交流和慰藉；愛美麗，需要突破心智的怯懦，尋找愛的勇氣；甚至酒吧裡的賣煙女和酗酒男，也只是需要情感的滋潤，（雖然他們的破裂再次驗證了愛情的蒼白和人生法則的殘酷）；即便是被東家欺侮的弱智男孩，也有對美麗、對繪畫的追求和熱愛，一點點鼓勵和支持，也能讓他重展無邪的笑顏。推薦理由：充滿文藝氣息的青春電影，看的人心裡暖暖的
《那些年我們一起追過的女孩》
TOP2：《那些年我們一起追過的女孩》
細膩又煽情的文藝情懷敘事方式向來是臺灣電影所擅長的。一個直白的名字已經把主題描述了七八分，大家還觀影就已經很清楚自己將要面對的是什麼，因此，大家對那些年的期望值和一般電影並不一樣。嚴格來說，大家看的並不是一場電影，而是青春的模樣，是自己的記憶。
“喜歡對的人，身上會發光噢。”
誰都發過光的吧。哪怕現在變老了，發福了，神情麻木了，沒有夢想了，但一想到多年前發過光的自己，還是會傻傻地就露出會心微笑吧。所以你未必是來看九把刀的故事，你不過是穿過這個黑暗的電影院去找曾經的自己。哪怕故事已經爛熟，旁白仍像小說，高中畢業之後的部分拍得洩氣，你還是在九把刀拜託大家看過不要劇透的最後十分鐘，眼淚像爆水管一樣飆出來，周圍響起了擤鼻涕的聲音。
我喜歡拍青春片的人。他們都因為記性太好，又不甘心只用回憶抵抗餘生，於是為自己造了一架時光機，重演，定格，鐵證如山。每當青春的鄉愁又犯病時，拿出來看一次便是解藥。推薦理由：誰都有過或文藝或不文藝的青春，回憶一番，註定很有滋味。
《放牛班的春天》
TOP1:《放牛班的春天》
說這是一部文藝片，倒不如說這是一部洋溢著詩性的電影，電影的情節並不複雜，看下來很簡單．只需傾聽孩子們的歌聲，聽動聽的法語，只需看著他們的眼睛，神態，和優雅的著裝，就能沉浸在無限的愉悅當中， 《放牛班的春天》是一部洋溢著詩性的影片，觸及了心靈最深處的真摯細膩的情感，有著陽光般的人性關懷以及對愛，自由和音樂的很純粹的思考。看完影片不覺已是淚流滿面，《放牛班的春天》給人一種久違的感動，引用一位評論家的評價，“該片不同於一般的運用悲情拼命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。” 《放牛班的春天》述說了在一個封閉嚴厲的寄宿學校裡，缺乏關愛的孩子們在一位音樂老師的幫助下，通過音樂得到心靈救贖的故事。一群頑劣成性的學生，一位充滿愛心，循循善誘的教師，再加上一個或幾個頑固不化，粗暴專制的學校領導——這樣的人物組合幾乎已經形成了教育題材電影的一個固定的內在結構——所以有人說這電影“古典”、“傳統”。但是導演出色地運用了音樂來作為影片的主要表現手段，從而使法國人特有的優雅浪漫，在這樣一部幾乎完全遵循傳統套路的、中規中矩的電影中，依然被演繹得淋漓盡致。如果說《春風化雨》帶給觀眾的第一感受是心靈的震撼，那麼我以為《放牛班的春天》給人的第一感受則是心靈的沉醉：孩子們清澈的眼神，甜美清亮的童聲合唱，以及悠揚的歌聲中放飛的童心、夢想、感激、懷念……這一切無不美得令人動容。 推薦理由：超越了文藝片的界限，一部充滿詩意的電影。
以上就是青檸菌給大家推薦的10部抵達心靈深處的文藝片，希望大家喜歡！
青檸影視菌
《怦然心動》豆瓣評分9.1
非常簡單，單純沒有雜質的純愛成長故事，見證了愛情也見證了成長。
伴呂lv
非寧靜無以致遠。每個人由於成長經歷、環境、教育背景等等方面千差萬別，一般來說，許多國內和國際大片看後都或者多或少對我們都有啟示，能直達心靈的文藝片，我建議你看看羅馬假日、紅高粱、大紅燈籠高高掛、泰坦尼克號、山楂樹之戀，反正國內外大片你看看肯定有收穫。
華山論劍2020
幸福終點站（湯姆漢克斯和澤塔瓊斯演的），還有印度的比較多，不知道你是否喜歡那種歌舞類型（寶萊塢生死戀，我的名字叫汗，永不說再見），範偉的即日啟程等等，梅豔芳，張國榮的胭脂扣，張國榮的霸王別姬等等，不知道這些是不是都是文藝片
聊資
《新不了情》是爾冬升執導，劉青雲、袁詠儀等主演的一部講述身患絕症的阿敏與懷才不遇的音樂人阿杰之間的愛情電影。借愛情來表現生活。
當然在今天來看這部電影，你可能會對用絕症去渲染人物的悲情，感到有些老套。但當你真正用心去觀看這部電影，就會發現《新不了情》用生命塑造的愛情，是多麼的感人至深。

最真摯的情感在劉青雲和袁詠儀精湛的演技中得以昇華，其中一句“如果人生最壞只是死亡，生活中怎會有面對不了的困難！”，讓人難捨難忘。

2、秋天的童話
相對於《新不了情》中對現實生活的真實反映，《秋天的童話》正如它的名字一樣，是一個童話般的愛情故事。

鐘楚紅扮演的女主角因想要追隨她的男朋友，便去到美國讀書，卻發現男朋友早已有了新歡。在這裡，遇到了周潤發扮演的男主角，兩人慢慢產生了朦朧的感情。
但女主角因為上一段感情的創傷還未痊癒，且男女主角的生活方式、思想等皆不相同，兩人也沒有表態。

秋天的時候女主角接受了遠地一份新工作，船頭尺黯然相送。故事的結尾，闊別數年的男女主角還是在夢想中的黃金海岸重逢了，兜兜轉轉，命運又回到了起點。
記得初看這部電影，聽到那句 table for two，不自覺的就流下來眼淚。

3、胭脂扣
《胭脂扣》改編自李碧華同名小說，由關錦鵬執導，梅豔芳、張國榮主演。該片主要講述了香港三十年代的石塘咀名妓如花與紈絝子弟十二少的感情糾葛。

人鬼情未了的愛情，在 “你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚寒窗思悄然”、“耳畔聽得秋聲桐葉落，又只見平橋衰鎖寒煙……”，詩意般的氣氛中把悽美的愛情故事，演繹的無比動容。

無論是梅豔芳飾演女鬼如花的鐘情，還是張國榮飾演十二少數十載後的老淚縱橫，那“如夢如幻月，若即若離花”十二少與如花的愛戀，終究會被載入史冊。世上痴情人又何止一個如花。
這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅豔芳送上臺灣“金馬獎”和香港“金像獎”的領獎臺，正如導演關錦鵬所說“梅豔芳和張國榮成就了《胭脂扣》”

4、重慶森林
《重慶森林》是由王家衛執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演。1994年7月14日，該片在香港上映。
主要講述了兩個愛情故事，失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。

兩個不相同的愛情故事構成了《重慶森林》的主要脈絡，匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，這是王家衛式的孤獨。

其中長長的山道電梯，擁擠的菜市場、低價集市，還有重慶大廈裡的賣莎麗的印度人，都展現出了香港生機勃勃的一面。
“每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天他會變成你的一個朋友或知己。”

5、阿郎的故事
香港導演杜琪峰於1989年執導的電影，並由周潤發、張艾嘉，黃坤玄主演。講述了母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父親對往昔過錯的追悔。

當放蕩不羈的飈車浪子變成了久經生活滄桑的父親，周潤發對這一人物的深諳，使《阿郎的故事》既有著青春愛情的年少輕狂，也有著這輕狂後支離破碎後的親情羈絆。

片頭周潤發的頭髮長長糟蹋不堪的樣子，和結尾時，剪短的頭髮充滿了陽光，形成了鮮明的對比，或許這就是生活的希望吧。
《阿郎的故事》非常的煽情也非常的感人，無論是男主角還是女主角。

6、阿飛正傳
《阿飛正傳》可以說是香港最經典的文藝片，也是導演王家衛的成名作。主要由張國榮、張曼玉等主演，1990年12月15日在香港上映。

該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。
憑藉此部影片張國榮獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2005年，香港電影金像獎選出“100部最具代表性的中國電影”，《阿飛正傳》名列第三位

王家衛用破碎的鏡頭與語言構築的影像，人物個體的內心形象是呼之欲出的，用情感締結的紐帶，是一場對人生命運的探尋。

7、電影《滾滾紅塵》由嚴浩導演，三毛編劇，林青霞、秦漢、張曼玉和吳耀漢主演，1990年公映。影片內容影射民國時期女作家張愛玲與胡蘭成的感情糾葛以及張愛玲與炎櫻的姐妹情感。
影片榮獲第27屆臺灣電影金馬獎八項大獎，劇本是作家三毛的遺作。

如果未曾看過張愛玲的小說，就不知道三毛寫《滾滾紅塵》寫的就是張與胡的愛情，那段烽火中的沒有結果的愛情。
電影的主要年代背景是二十世紀四十年代的中後期，而那時正是近代中國時局動盪不安的年代，在這樣一個特殊的大環境下，人能活著，已屬不易。
倘若還想再來談及什麼感情，則似乎是件很奢侈的事情。然而人非草木，孰能無情？一旦動了心，動了情，往往也就身不由己了。

8、半生緣
《半生緣》改編自張愛玲的小說，由許鞍華執導，黎明、吳倩蓮、梅豔芳、葛優等主演。
該片以1930年代的上海為背景，主要講述了黎明和吳倩蓮飾演的一對戀人在保守的時代因承受生命中不可得知的遭遇，飽受命運折磨的故事。

故事裡顧曼楨說：“下雪的日子，我好像看到一個人像世鈞，但一轉身，又不見了。如果我們倆結婚生子，很順利的話，我們之間也就不成其為故事了。”
而電影也細水長流的淡淡敘說了這段兩個人的數十年的愛情，彷佛就是半生的日子，兜兜轉轉。

9、甜蜜蜜
依然是兜兜轉轉，宿命輪迴的愛情故事，較之於《半生緣》的濃厚的文藝味道及揮抹不去的末世悲涼感，《甜蜜蜜》多了一些陌生的城市裡相互依偎取暖的溫馨，也多了驀然回首幸福感。
電影《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明主演，1996年公映。1996年正值香港迴歸前夕，也是一代歌后鄧麗君逝世翌年。

電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，通過小人物的命運展現了香港迴歸前十年的歷史變遷。
《甜蜜蜜》最經典的場景，大家肯定都很熟悉，黎明扮演的男主角騎車搖著鈴鐺而張曼玉一邊坐在後面輕輕哼唱著《甜蜜蜜》這首歌，一邊輕晃著長腿，非常的清新而動人。
影片以鄧麗君的歌《甜蜜蜜》貫穿了影片的始終，聯結了影片的敘事，也聯結了兩個人的緣分。溫馨而動人。

10、遊園驚夢
《遊園驚夢》是由楊凡執導，由宮澤理惠、王祖賢、吳彥祖共同主演的愛情電影，於2001年4月6日上映。講述了嫁入榮府的歌妓翠花與家族表親榮蘭之間的情感故事。
契合了湯顯祖戲劇原著《牡丹亭》中“遊園”“驚夢”這兩出戏，並著力於表現了“人性”“靈魂”“奈何”三者之間的關係而展示了人性深處的情與欲。

影片中，蘇州園林的迤邐風光，以及崑曲中的奢華戲服等，都是影片中的華麗而精彩的一筆。王祖賢與宮澤裡惠、吳彥祖的郎才女貌，無一不為影片視覺上的美感增色許多
“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！”

香港自成一格的文藝片一直以來都受到了許多影迷的喜愛。從上世紀八十年代的《胭脂扣》到九十年代的《甜蜜蜜》再到近年來的《桃姐》、《志明與春嬌》。
不靠視覺上的刺激，沒有複雜的劇情，香港文藝片更像是一股涓涓細流，能抵達觀者心中最柔軟的地方。
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