阿維格多·阿利卡
Avigdor Arikha
（1929-2010）
（1929-2010）以色列藝術家，生於1929年，終年81歲。早年以抽象藝術享譽畫壇。1965年，在他取得巨大成功之時卻毅然放棄了這一切，重頭再來，轉向了寫實藝術，並以寫生作為自己終身奉行的創作準則，由此而真正樹立了其個人的藝術面貌。
Mirror in the Studio
162 x 130 cm
Oil on canvas
Musee Cantini, Marseille
I987
self-portrait
Oil on canvas
阿利卡大部分作品是他對普通
而平凡的生活場景的捕捉
畫面呈現出一種凝重而樸質的內在心理張力
給人一種莫名的焦慮與不安
20世紀觀念藝術在世界上佔到了主流
但傳統架上繪畫的畫家依然活躍
不乏弗洛伊德、大衛·霍克尼
莫蘭迪、懷斯等
這些早已為我們所熟知的繪畫大師
而以色列畫家阿利卡也是其中的一員
The Square in June
Oil on linen
195 x 130 cm
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
1983
Up to the Loggia
Pastel on heavy grey wove board
65 x 50 cm
Herbert Mines, Hamaroneck, NY
1987
Three Shirts
Oil on canvas
46 x 65 cm
Bud Garfield, Malibu, CA
1986
Self-Portrait in Raincoat Peering
70.5 x 55.5 cm
pastel on emery paper
Gilbert de Botton, Saint/ Moritz
1988
Summer Day, Indoors
Oil on canvas
146 x 65 cm
Anne and Martin Peretz, Cambridge, MA
1991
Vine Peaches
Pastel on velvet paper
25 x 32.4 cm
Private collection
I984
Nude self-portrait from Back
Oil on canvas
65 x 45.5 cm
Private collection
1986
self-portrait, Nude Torso
Pastel on grey coated paper
33.5 x 25 cm
Philip Huber, Washington, Dc
I985
Ipsius
Oil on canvas
55 x 46 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1993
Glass Door with Self-portrait
65 × 81 cm
Oil on canvas
1987
Alba in the Studio
Pastel on grey card
65 x 50. 2 cm
私人收藏Courtesy Marlborough Fine Art, London
1988
Four Hats
81 x 65 cm
Oil on canvas
private collection
1988
Pears
Oil on canvas
38 x 46 cm
Private collection, New York
1974
一幅畫必須一次完成，
絕不允許拖到第二天，
太長的時間會使手和眼的母題喪失殆盡。
由於他有過抽象繪畫創作的經歷，
他的具象繪畫便不再像古典繪畫那樣再現客觀世界，
而是按照自己的感受方式來表達。
阿利卡作畫時似乎沒有一個構思的過程，
他的感覺總是從一個特定的點開始向外擴散，
從一隻眼睛、或者一個鼻孔，
然後像波浪一樣，
從這個點漫向四周的海灘。
Towels and Sheets
Oil on canvas
100 x 65 cm
Private collection
1990
Thonet Chair and Carpet
Oil on canvas
100 x 81 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1991
Green Sneakers
Oil on canvas
81 x 65 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1990
阿利卡在繪畫上的突出成就
在於他將與眾不同的思維和觀察方式
以及獨特的繪畫語言成功地應用到其創作中，
並且形成了獨特的個人風格。
在他的作品中，
我們能夠看到樸實自然的色彩、
不拘一格的構圖
以及乾脆利落的筆觸等
因素共同構築了阿利卡藝術作品。
Tea Time
Oil on canvas
38 × 46 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1992
Parka and Umbrella
Oil on canvas
81 x 100 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1993
The Typewriter
Oil on canvas
81 x 65 cm
Private collection
I986
Nude with Black Scarf
Oil on canvas
I95 x 130 cm
Musee des Beaux.Arts. Dijon
1985
阿利卡的畫面很薄
逸筆草草透露出一種純真自然的效果。
色彩運用上他堅持嚴格的固有色，
他的畫室安排也是白色光線，
以避免光源色對物體的影響。
他的色彩選擇也非常簡單，
調色板上通常只有四種顏色。
這使得他的繪畫具有某種程度上的永恆感，
而這一點正是他改為從事寫實繪畫追求的目的，
這也確立了他在西方
當代藝術史上的不可替代的地位。
Near the Window
Oil on canvas
130 x 97 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1992
Corner of my Studo
Oil on canvas
65 × 50 cm
Private collection
I986
Cracks in the wall
Oil on canvas
81 x 65 cm
Private collection, Great Britain
1989
Studio Window
Oil on canvas
162 X 130 cm
Private collection
1991
阿利卡在色彩的運用方面
與其他的畫家有明顯的區別，
他對色彩的控制
並不是依靠多年作畫的經驗，
而是通過忠實而又細緻的觀察
來挖掘物體自然的本真色彩，
力求用物體最本質的色彩來表現所畫對象。
Anne in Red and BlacK
Oil on canvas
100 x 81 cm
Courtesy Marlborough Fine Art, London
1993
Come back from the ophthalmology clinic
146 × 114 cm
oil on canvas
1979
當你即興作畫時，需要的條件是你必須從觀察對象的趣味中去衡量和協調所有的比例關係，由它開始輻射到整個畫面，海浪般的向四周蔓延，一旦你從外部開始就會不準確……我從一個點開始，擴展開來，並不知道最終怎樣完成。——阿維格多·阿利卡
Hanging Broom
116 × 89 cm
oil on canvas
1974
在現代藝術激進的浪潮中,
阿利卡始終保持了自己獨立的思想。
在對平凡事物的審視中發展出自己獨特的藝術。
他認為平凡的事物裡
同樣包含著大意義,
在寫實繪畫似乎窮盡的情況下,
他以其對事物的獨特認識與表現,
使我們認識到:
視覺世界對繪畫母題的表現是無限的,
為繪畫語言的拓展
標出一條無盡延伸的路。
他深信真理是
通過表現平常事物的特質
甚至是藉助微不足道的普通事物來獲得的，
堅持認為作品內涵豐富，
意圖表現準確
就可以永久保留時空的瞬息
萬變及意義雋永深遠，
而他也正是遵循這種原則
來表現現實中的生活
“東方意蘊：當代中國藝術家作品展（莫斯科）”
-END-
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