【百道編按】自古而來，琴棋書畫，花鳥魚蟲，都是中國文人寄託情志的對象。浙江文藝出版社近期推出《蒔花志：周瘦鵑花卉美文集》。該作品輯錄了周瘦鵑近60篇散文，穿插近百幅中外名家花卉畫作。這樣一本難得的花卉鑑賞散文集，編者注入了哪些匠心？編排上又做了哪些努力？
《蒔花志：周瘦鵑花卉美文集》
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出版社：浙江文藝出版社
出版時間：2020年01月
現代很多在都市生活的人，都有著強烈的親近自然的願望，都有著田園牧歌式的夢想，最近李子柒的走紅正好說明了這一點。但大多數人並不能做到迴歸田園，最多也就是在自己的院子和陽臺上種種花養養草，在這鋼筋水泥的叢林中尋覓獨屬於自己的一份恬靜與美好。
花卉之美與文字之美相得益彰
“採菊東籬下，悠然見南山” 那千年不朽的亮麗風景與唯美意境深深慰藉著多少文人義士。浙江文藝出版社（以下簡稱“浙江文藝社”）近期推出《蒔花志：周瘦鵑花卉美文集》。
該作品輯錄了民國文學家周瘦鵑晚年閒居家中時所寫的關於花的近60篇散文，這些散文記錄了他一些養花的心得經歷、各種花的常識、對各種花的體悟，以及歷代名家吟詠花的詩詞。周瘦鵑的文筆流暢優美，對花的認識極深，再加上他有多年的養花經驗，堪稱園藝專家。編者將這些散文按照內容大致分為六輯，連輯封都做得十分雅緻。
書中包括花的神話故事與愛情故事，花道和瓶供，以及各種具體花卉的介紹，例如水仙、迎春、牡丹、荷花、梅花、蘭花等。花卉是美的象徵，是造物的奇蹟，對於花的欣賞，對於美的追求，是人類社會一個永遠都不會過時的主題，正如人們歌頌美德，揄揚愛情一般。
書中穿插了近一百幅由中外名家繪製的全綵花卉畫作，提到的每一種花卉都有相應的配圖，這本書洵為一本難得的關於花卉鑑賞的散文集。
周瘦鵑（1895-1968），原名周國賢，江蘇省蘇州市人。民國時期出版翻譯了大量著作，是鴛鴦蝴蝶派的代表人物之一，主編過《禮拜六》週刊等報刊。作為身處鍾靈毓秀之地的蘇州文人，周瘦鵑尤其鍾愛花木，稱自己為種花人，其種花生涯由來已久，早在20世紀30年代末、40年代初，他在上海舉辦的中西蒔花會上就曾三奪錦標。
中華人民共和國成立後，周瘦鵑盆景、園藝專家的名聲更是遐邇聞名。周恩來、朱德、陳毅、董必武、李先念、劉伯承、葉劍英等老一輩國家領導人都曾到他的居所愛蓮堂欣賞花木盆景。他開創了當代蘇派盆景藝術的先河，是中國當代盆景藝術的大師，還撰寫了大量關於花木的散文和雜文。周瘦鵑的文章雅韻橫流，神光蘊藉，是足以擔起頌揚花卉的重擔的，後來陸續出版了《花前瑣憶》《花前續記》《花花草草》《園藝雜談》《拈花集》等書。
周瘦鵑青年時的照片
再平凡的生活，也不應該放棄對美的真正追求。作書是追求文字上的美感，而種花則是追求生活中的美感，兩者本就是想通的。這種向美之心，並非是文人與假文人的吟風弄月、附庸風雅，而是確確實實地源自對美好事物的嚮往與希冀。
優秀的文學作品可跨越時代生存
周瘦鵑在民國是文學大師，談及今天出版他的散文集，會不會與讀者口味不調？百道網把這一問題拋給了該書編者。
編者認為浙江文藝社一直有著以文學立社的傳統，而周瘦鵑是民國文學大家，他定居蘇州後，幾乎將全部心血都傾注在花木之上，因此他的花木散文旁徵博引，古樸閒雅，詩詞典故，信手拈來，其中所流露出的厚重人文底蘊和文學素養，在近當代詠歎花木的散文中當是首屈一指。
優秀的文學作品是可以跨越時代而生存的，而花卉之美在任何時代都不會過時，編者深信周瘦鵑文中所表現出的對花卉、對生活的熱愛，其所傳遞的自然之美、文學之美、文化之美，依然能夠觸動當下的讀者。《蒔花志》是周瘦鵑撰寫的關於花卉的散文集。他是一代文學大家，同時亦是一位摯誠於生活的種花人。無論時代的風雲如何變幻，周瘦鵑或酣臥一榻，向那燈火紙窗修竹裡，尋些書海鉤沉之樂；或帶月荷鋤，向那園中的一畝三分地，尋些蒔花弄草之樂。他淳樸的文字中始終包含著一顆熱愛生活、追求美好的心靈。
“半榻有書邀月共，一春無事為花忙”，正是周瘦鵑自己生活的真實寫照，也正是《蒔花志》所傳達的一種理念。他是位愛花之人、護花之人、惜花之人。而願意一閱此書的諸君，想必也是愛花、護花、惜花之人，在這一點上，無論時代如何，讀者和周瘦鵑是共通的，都有一顆向美之心。
凝聚出版人匠心，承載編著者智慧
之前行業同仁也出版過周瘦鵑的花木散文集，比如五六十年代的《花前瑣憶》《花花草草》《拈花集》，最近幾年的《人間花木》等。這些作品大多將花卉、草木、園藝，以及周瘦鵑同時期撰寫的散文編在一起，略顯繁蕪。編者蒐集出周瘦鵑僅與花卉相關的散文，按照文章的內容和各種花卉的花期，將這些篇目大致劃分成六個章節：花之語、花之道、四時之花·春、四時之花·夏、四時之花·秋、四時之花·冬。浙江文藝社後續還會推出《弄草集》，將周瘦鵑有關草木、盆景和園藝的文章囊括其中。
編者考慮到花卉散文如果配圖使用的話效果更佳，如此能讓讀者更加直觀地領略花卉之美。同時，又考慮到周瘦鵑散文的格調，他認為不宜採用照片作為配圖，宜使用中外名家的畫作為宜。於是，編者找到近一百幅中外名家的花卉畫作，其中就包括齊白石、沈周、唐寅、郎世寧、趙之謙、石濤、江寒汀、凡·高、高更、彼得·勃魯蓋爾等人的畫作，置於散文的文首與文末，或圖文混排，或單起一頁。
中國的傳統花鳥畫和近現代西方的靜物花卉畫，在藝術史上都有著舉足輕重的地位，而這兩者描繪的主體都是花卉，編者覺得都適宜用作此書的插圖。周瘦鵑深受西方文學的影響，他自己也曾翻譯出版了大量譯作，因此他的散文中不僅有中國文化的元素，也存在著西方文學的因子。
“文學之美和自然花卉之美是可以跨越時間與地域的界限進行傳播的，因此我並不覺得在文中使用西方的花卉畫作會顯得突兀。”編者說，“還有兩點，某些花卉甚少被用作國畫的題材，而是比較多地出現在西方的繪畫中；國畫大多注重寫意，而西方繪畫則大多注重寫實，因此從某些角度而言，西方繪畫更能展現出花卉的一些具體的表徵。”
對於文中一些以字來稱呼的古人，編者在編輯過程中添加了少量註釋。此外，他還在插圖之下，為每種花卉補充了一些關於這種花卉的常識。這些都是原書中所不具備的，或者是以一種較為粗淺、直觀的方式呈現的，編者將內容進行完善後對讀者瞭解各種花卉有所裨益。
彩插精美，編排細緻，匠心獨具
作品中穿插了近100幅彩色插圖，都是中外名家繪製的花卉名作，採用四色印刷。
書中使用的每一張插圖，編者都力求其貼合文章內容，譬如周瘦鵑在《插花》和《夏天的瓶供》一文中談到了中國古老的插花藝術，編者就從江寒汀的《歲朝清供》系列畫作中選了三幅配上；又如周瘦鵑在文中談到“梅花香自苦寒來”，編輯們就在文末配上唐寅的名畫《墨梅圖》。如此一來，文章與畫作相得益彰，更加體現出中國文化中梅花的風骨和意境。
對於使用在書中的插畫，至少要保證其符合印刷精度的要求，也就是圖片的像素不能太低。另外，浙江文藝社的美編和排版公司的相關人員在圖書的排版過程中，對插圖的擺放、圖片的整體色調和圖片的底色等進行調整，力求這些圖片能給讀者帶來更好的觀感。
“正如前面所述，我們之所以在文中穿插了大量中外名家的花卉畫作，就是希望讀者在欣賞周瘦鵑花卉美文的同時，也欣賞到古今中外名家的花卉作品。”編者說。藝術是人類共通的語言，無論是文學還是繪畫，它們始終都可以跨越時代、地域、種族、語言等障礙，從而引起觀者的共鳴。
出書過程中，有一次浙江文藝社的美編做了一個很漂亮的輯封，問編者要不要在每個輯封上放上一首詩詞。其他輯封編者都放上了中國古代最具代表性的花卉詩詞，唯獨第一個輯封編者用了一首周瘦鵑文中引用的清代彭孫貽的一首《霜天曉角·賣花用竹山摘花韻》：“睡起煎茶，聽低聲賣花。留住賣花人問，紅杏下、是誰家？兒家。花肯賒，卻憐花瘦些。花瘦關卿何事，且插朵、玉搔斜。”此詞將賣花女的言語體態描繪得活靈活現，其中最妙的還是那一句“花瘦關卿何事，且插朵、玉搔斜”。你嫌花瘦些，我卻不想賣你了，不如插在自己的雲鬢上，斜了簪子，亂了青絲，也不妨事。賣花女有賣花女的嬌憨，文人也有文人的傲骨，怎奈生不逢時，一身才情，盡付這花木之中，倒也並無不可。
最後，編者心存感激地說：“我作為一名圖書編輯，最終能夠大致按照自己的想法和意願編成此書，覺得很是幸運。在成書過程中，我受到了領導和同事們的諸多幫助，紛紜諸事，若無他們伸出援手，我的想法怕是要擱淺灘頭了。此處雖然不勝枚舉，但他們的幫助，和我在成書過程中得到的經驗和教訓，我一定會銘記於心。”
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