影影圈圈
不管琴棋書畫，詩詞歌賦等何種藝術，從一開始出生到成長過程，都離不開為人類服務，給生活帶來真善美，若偏離這個大原則，大方向，都會被人類拋棄淘汰。
戲劇中的《梁祝》等愛情劇，以民間的倫理道德為主線，扶貧抑富為劇情。雖改朝換代，主題不變，百看不厭。有人以創新穿越為藉口改成四不象，就難以為繼，胎死腹中。
書法自從出了醜書後，大師就絕跡，書壇一片混亂，因它違背了人類的審美取向。
現代詩走向朦朧後，罵聲一片。
違反大自然的規律，做出格的事，就遭天譴，這次的新冠病毒不就是應證嗎？
人類要安然生存，就得守規矩，愛護大自然，尊重民意。
客家鄉音
有些藝術可能是不太讓人喜歡，但不是所有人不喜歡的都是藝術。
觀眾的受教育程度差距大，對於美的感知有差別是正常的。觀眾角度不同，喜歡美術的人，看作品是震撼人心的；不喜歡美術的人，則是看到一群無事事事的人的互相炒作。
陳丹青訪談時說：“你怎麼看那些不懂藝術的人，你覺得他們活得悲哀嗎?”
“不悲哀。不懂藝術的人也許替我們悲哀呢，他們想：瞧這幫傻X。”
喜歡藝術的人自然喜歡，蘿蔔青菜各有所愛，強求不來。藝術的魅力就是讓欣賞他的人感到快樂產生共鳴。藝術最大的好處是它不會生鏽，即使年復一年，如果你把一幅畫掛在牆上，它也永遠不會失去它的意義、美和魅力。它將保持它被繪製的方式。
歷史上存在下來的東西，都有其價值，沒必要變成了一種比較和審判。
小陶老師美術客
好的藝術作品，總給人以美的享受，讓人在美的薰陶中，得到了一些微妙的潛化默移。如徐悲鴻畫的奔馬，就讓人也產生一種精神飛揚的愉悅！
而有的藝術作品，嚴重地傷害到了人們，難免會引起一些厭惡，一些憤恨，甚至是詛咒！作為藝術作品，本應該讓人產生共鳴，與大家共進共退，一旦與人們的情感背道而馳，自然會遭到非難與唾棄！
如有些抗日神劇，出現了大俠手撕鬼子，一人就可以輕鬆地幹掉一大群全副武裝而又訓練有素的日本兵！這樣的神劇，難免會讓人誤以為我們的抗戰就是小菜一碟，嚴重地遮蓋了我們血腥的，而又充滿了無比艱辛的抗戰的本來面目！所以有一陣子，在網上經常可以看到人們對抗日神劇的嘲笑與功擊，曾經颳起了一陣不小的聲討的風波！
總之，作為藝術作品，應該是充滿正能量的東西，用真、善、美去引導人們向前，而不是反倒成了把人們引向倒退的包袱，成為終究要被命運所淘汰的垃圾！
成金海2
非常榮幸能夠回答這個問題。，
既然能作為藝術品的存在於世，那必當有其可以探索發現之處。藝術品的精髓在於可品，可探索，可深挖其不同的精華觀點，不同的人，不同的角度欣賞的是同一件作品。不同的心態不同的理念，包括不同的情緒都可能對同一副畫有不同的見解。我認為這才是藝術品可以帶給人類的最高價值。讓我們永遠在搜尋探究的視角中欣賞。
就如下面這副參展作品中你能體會到什麼呢？
Abby可樂不甜
講個小故事，西方美術史記載著法國印象派這個流派得名由來，印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人。
印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在於準確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。 印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會歷史、宗教、倫理的關注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。
他們的作品剛出現時受到已經習慣於古典繪畫形式的觀眾非難，1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《日出·印象》一畫遭到批評，從此以後，“印象派”和“印象主義”就作為一個專有名詞來稱呼像莫奈這樣一批藝術家們的作品。
藝術流派因藝術家們的藝術創作特點不同，而會產生不同的藝術作品，觀賞者只有瞭解作品等個特點和了解藝術家的藝術觀點，才能更好的賞析和欣賞這些藝術作品。
Art老師
個人認為原因有如下幾點
1.觀賞者達不到藝術的境界
2.有些藝術創作者為了回報，開始走量，開始湊活
3.開始了互相吹捧，只要人際關係處理的好作品就好，從而失去了對藝術的底線
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墨寶軒
觀賞者在生活經歷中從未直接或間接經歷過的內容，在欣賞藝術作品時就往往難以接受。魯迅就講過：“但看別人的作品，也很有難處，就是經驗不同，即不能心心相印。所以常有極要緊，極精彩處，讀者不能感到，後來自己經驗了類似的事，這才瞭然起來。例如描寫飢餓吧，富人是無論如何都不會懂的，如果餓他幾天，他就明白那(作品的)好處。”尤其是那些對生活作了高度概括的藝術作品，讀者、觀眾和聽眾必須具有較豐富的生活體驗與生活閱歷，才能真正深刻地體會它，真正透徹地理解它，也才能真正地鑑賞它。甚至同樣的藝術作品，同一個人在天真爛漫的青年時期和飽經世事的老年時期，也會有迥然不同的感受和體會，會有新的發現和新的評價。“少年莫漫輕吟味，五十方能讀杜詩”，就是形象地說明了這一道理。
吉祥君Jey
這個問題是因為：眼下出現的視覺感官顛覆了邏輯，完全是異想天開的創造，震撼了人們慣有的思維想象，完全說違背了藝術創造的規律。創造者想以此博的觀眾的青睞，卻弄巧成拙，歸根到底是粗製濫造、譁眾取寵。與正規的藝術創作之路背道而馳，必將遭到人們的遺棄。
臨風若愚
真正的高端藝術品，其實是很小眾的東西，對大眾來說就好比是外行，俗話說外行看熱鬧，內行看門道。真理往往都在少數人手裡。一種劃時代新藝術風格的出現，在當時的時代不一定受歡迎，但歷史會給出它應有的價值，比如梵高。
雲慕藝術
因為有些藝術家思想偏激、非常自我、盲目自信也可能有的藝術家造詣深厚、思想前衛遠遠超出我們能理解和接受的範圍才造成我們普通人與一些藝術家之間產生的文化層次的差別。
