呂噱浚
繪畫是有階段性的，當你只是一個愛好者，剛剛初學繪畫，那是談不上什麼風格，只能打基礎而已，風格是隨著你的基本功越來越深厚，藝術水準越來越高而水到渠成的，每個人本身有其獨特個性，風獨自然各異。
因而，我們在追求所謂個人風格時，首先打下自己堅實的基礎，就拿中國畫而言，所有風格獨特的畫家，其個人風格並非一蹴而就，均無不立足傳統，深刻鑽研，被徐悲鴻先生譽為“五百年一大幹”的張大千先生，對傳統的學習可謂不為不刻苦，歷代名家名作反覆多次臨摹，單石濤的畫臨習已到爐火純青，讓人真假難辨，連被譽為石濤專家的黃賓虹也被騙過，張大千為研習古人藝術，更是不遠千里跑到敦煌，歷近三年時間臨習敦煌石刻，正是傳統文化的深厚豐富了其個人風格。而遵遁傳統在歷代名家中均無不體現，誠如李可染所說:用最大的功力打進去，用最大的勇氣走出來。即可窺見，對傳統的基本功的重視。
有了深厚的基本功方可談風格的形成，但只是一味“入古”、“泥古”還不夠，畫得最好還只是前人的，誠如李可染先生所說，還要走出來，加強自身各方面的修養，師古人師造化，“清四家”之一的石濤說:搜盡奇峰打草稿，以及我國當代了不起的國畫大家陸儼少先生說:四分讀書，三分書法，三分畫畫。更能闡釋了一個畫家走向頂峰途徑
大家的風格不會一朝形成，也不會一成不變，才會風格各異，異彩紛呈，才會有黎雄才先生的“黎家山水”、黃賓虹先生的從“白賓虹”變“黑賓虹”、李可染先生的雄渾華滋、傅抱石的“抱石皴”……
老鄧行畫
是需要有自己的風格，形成一定的藝術語言，辨識度高，才更容易脫穎而出。
藝術家和畫匠的差別就在於有沒有自己的藝術語言：
1、藝術家，之所以是藝術家，其特徵是不在是“為藝術而藝術”的風格，有自己獨特的見解，繪畫方式以創作為主，不存在臨摹以及照搬照抄。如果有抄襲的藝術那麼這就不能稱為藝術家，只算是畫匠，沒有創新性。
2、畫匠，就如流水線員工一樣，只需要照樣繪製下來，有觀賞價值但是藝術價值不高。
擁有自己繪畫語言是每個藝術家對於藝術的尊重，對自我價值的肯定，是藝術家身與心共同的付出，藝術品，注重個人情緒，每個人的情緒有差別，才使得藝術擁有的獨特性和靈魂。
當然藝術語言對於一個藝術家來說是最基礎的個人“文字”，藝術家的精髓在於他對事物及世界真像的深刻認知與思辨能力，在於心靈對事物的極致關注和反覆磨礪，在於他超越尋常的忠實的富於藝術的個性表現。
小陶老師美術客
但凡是歷史上的藝術家或者畫家,都具有自己獨特的繪畫風格。
想通過繪畫有所成就，必然要有自己獨特的藝術風格。
只有獨一無二的個性，才能冠以“風格”的稱謂，一個人在繪畫中形成了獨特的藝術風格，標誌其藝術創造實踐活動達到了成熟。在世界與社會文明不斷髮展的今天，人們的欣賞水平也在不斷提高，這就賦予了我們更高的期望和要求。我們只有不斷學習，不斷實踐，形成自己的繪畫風格，才能使自己在繪畫藝術的不斷探索中有所成就
個性鮮明的藝術風格的形成是畫家走向成熟的標誌,它是畫家的成長背景、生活經歷、思想境界、文化素養以及世界觀等的體現,並通過繪畫作品的內容與形式表現出來。以此來衡量一個畫家的作品的成敗、優劣。
松風工坊
不需要，畫自己所想，畫自己所畫。至於風格那是別人看到作品時候的一種感覺。
每一個藝術家都是生活在環境中的一個獨立的個體。他所創作的每一副繪畫作品，代表著自己的所思所想，不需要固定模式只創作一種風格的作品。生活是多樣的，創作者也是隨著環境的變化而改變。
繪畫來源於生活，取材於生活，又高於生活，繪畫不需要束縛。
今天可以畫山水，明天可以畫建築，所有的繪畫作品，不需要固定在一種思維模式的風格里。隨心所欲，畫出來的才是真真切切，能夠回味無窮。
有的人畫畫為的不是名利，而是發自內心的喜歡，想要去做一件事。不為別的，就只是愛好，把這一件事做好。固定了的思維模式，往往會束縛自己內心最想要表發的。
我們應該敞開心扉，丟棄所有的牽絆，一心向前。
我自身也是一直從事繪畫相關領域的工作，一開始，主要是電腦手繪，一直畫插畫。畫了好多年，總覺得缺少點什麼，於是慢慢的脫離電腦，拿起最傳統的紙和筆，回到最初的手工繪畫，只有這樣，尊重古老的繪畫記憶，這也是一種傳承。
我畫的作品，沒有什麼固定的風格。自己喜歡就好，做一個安靜的人。從事自己喜歡的事，從未想過，不經意間，竟然把愛好變成了自己的事業。
所以，繪畫是一種生活態度，灑脫自然一些，或許會找到自己久久找尋的東西。
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不需要，繪畫是自由的。
畢加索在不同時期就有自己不同時期的風格，沒有必要非得強迫自己必須把繪畫定在一個風格上。
早期的畢加索是傳統的寫實派，而後期他開始添加自己的想法創作抽象藝術作品，風格完全大變，卻在藝術領域有了自己的突破。
任何事情都不要隨意定性，人會變、思想會變、時代也會變，所以為何要急於給自己的繪畫定風格？
當然如果你想定，那麼是出於你的主觀能動性，暫時就在這一時期給自己定一個繪畫風格也是非常不錯的選擇，但如果有一天你突然想變換風格了，也別刻意為了延續之前的風格而強迫自己不變，這會給你的創作帶來阻礙。
希望我的回答能夠給你帶來幫助。
一珏文化
不一定，你可以從默認臨摹開始，一步一步來。就像你學說話，你先學習父母，然後變成你自己的。如果是現在有的風格，就不需要拘泥於一種了，因為成熟具有商業價值的畫手分三等。
第三等：擅長某一種風格，比方卡通或者寫實，可以畫的很好。
第二等：能駕馭各種風格，只要看到需求就能按需求完成各種不同類型的畫種。
第一等：有自己成熟的、具有優秀美學價值的風格，自此一家別無分店。
設畫
對於這個問題，我只能這樣回答你，固定自己的風格很重要，但這個你自己的這個風格還是不太容易找到的，風格會隨你的理解、你的經歷而改變，還有這個風格是否真正的適合自己。還有就是不同的作品，要用不同的風格畫出來的，因為這樣才能更好的體現你對這幅畫，此時此刻的理解與表達，不同一幅畫用同一個風格，那不是在創作，那是在造作（我自己的語言，就是憑空捏造的意思表不多）。所以是否固定自己的風格，視情況而定。下面是兩幅我師父的作品，你體會一下，這是不同時間，不同地方畫的。
醉墨淋漓
真正意義上的藝術家，是必須有自己的藝術面貌的。你打眼一看，就會知道這作品出自誰之手。藝術是創作的藝術，複製別人的畢竟不能表達自己的情緒，當然這非一朝一夕之功，而且自己的面貌也是水到渠成的自然而然的成就，不是強求或刻意為之。
歸藏文化創始人石濤
繪畫本身就是一種藝術、只有別具一格的藝術也就是藝術本身。沒有固定的，藝術無價 終身學習藝術
最呆萌的藝類人
