攝影愛好者在拍照前都會琢磨些啥?

柳侍墨


如何菜鳥變老鳥? 對於很多攝影愛好者來說,攝影不僅僅是一門愛好,更是一門值得深究的技術。很多初入攝影領域的人對於拍照不陌生,但對於如何拍出一張好照片就難以下手了。很多人想盡方法就是拍不出自己想要的感覺。 下面,我們就來看看攝影愛好者不可不知的100條建議。

  1、有牛機的人不代表就是牛人。

  2、永遠用RAW格式拍,永遠。

  3、定焦鏡頭會幫助你成為一個好攝影師。

  5、三分法則99%的時候都有效。(三分法則:人們的目光總是自然落在畫面三分之二處的位置上,儘量使主要的被攝體位於畫面三等分線的焦點上,效果會比位於中心位置更好。)

  6、微距攝影不是每個人都能hold住的。

  7、UV鏡跟鏡頭蓋一樣好使。

  8、多去戶外進行攝影,而不是成天呆在攝影棚裡。

  9、發現並捕捉到平凡中的美,這就是一張好照片。

  10、膠片攝影並不比數碼攝影好。

  11、數碼攝影也不比膠片攝影好。

  12、沒有什麼“魔法相機”或者“魔法鏡頭”。

  13、好鏡頭給不了你好照片。

  14、少花點時間看別人的作品,多花點時間自己去拍。

  15、別把你的單反帶到派對上去。

  16、美眉們超愛攝影師。

  17.把你的照片整成黑白的它也不一定就是"藝術"了。

  18、你要是說自己PS過一張照片,那人們就不會相信它了,告訴它們你是用"數碼暗房"處理過這張照片。

  19、你不需要給每個東西都拍張照。

  20、每張照片至少要有兩份備份,這跟戰爭是一個道理:兩個就是一個,一個就是沒有。

  21、使用相機時掛上頸帶,再加一根手帶。

  22、拍照時靠近一點,出來的效果總會好一點。

  23、在拍照時你要成為場景的一部分,而不是一個偷窺者。

  24、蹲下拍照,你的照片會更有趣。

  25、別太擔心技術方面的事,多從攝影創作角度考慮。

  26、用黑膠帶蓋住你的相機商標,這樣可以減少別人對你的關注。

  27、在陽光明媚時拍照記得要減2/3檔曝光。

  28、拍的越多,拍的越好。

  29、不要怕從各個角度,用不同曝光和光圈對同一景物進行大量重複拍攝。

  30、只對外展示你最優秀的作品。

  31、傻瓜相機也能拍出好作品。

  32、多逛逛攝影論壇。

  33、試著評價別人的作品。

  34、三思而後按快門。

  35、好的攝影作品能用畫面自己說話(雖然背景信息通常會附在相片之下)。

  36、酒鬼成不了好的攝影家。

  37、向優秀的攝影師汲取靈感,但永遠不要盲目崇拜他們。

  38、莊稼們很美。

  39、使用專業攝影包,他們使鏡頭和相機攜帶更加輕鬆。

  40、簡約就是王道。

  41、攝影就是用光作畫,要合理地利用光線。

  42、找到你自己的攝影風格,並堅持它。

  43、進行照片處理時最好有兩臺顯示器。

  44、尼康的Silver EFEX Pro濾鏡是最好的黑白濾鏡。

  45、隨時隨地帶著相機,記著,隨時隨地。

  46、不要讓攝影妨礙到你享受生活。

  47、不要嬌慣也不要過度使用你的相機。

  48、使用連拍。

  49、自信地按下快門。

  50、並置攝影非常棒。

  51、放大打印你的作品,你會覺得更開心。

  52、送些你的照片給朋友們。

  53、也送給陌生人一些你的作品。

  54、別忘了裝裱你的相片。

  55、好市多(美國零售商)的線上沖印物美價廉。

  56、和朋友一起外出拍照吧。

  57、加入一個攝影俱樂部,或者為自己新建一個。

  58、照片是最好的情景再現。

  59、拍攝陌生人讓人興奮。

  60、偷拍比擺拍的效果好得多。

  61、使用自然光最好。

  62、街拍的最好鏡頭焦距是35mm(全畫幅下)

  63、必要時果斷提高ISO值。

  64、不用每天隨身揹著三腳架。

  65、曝光不足往往比曝光過度要好。

  66、拍攝流浪漢和乞丐來使自己的照片變得“高尚”是一種很自私的行為。

  67、你會發現最好的拍攝機會往往是在最不可能發生的情況下出現的。

  68、有人參與其中的照片往往顯得更加有趣。

  69、你不能用PS將不好的照片假裝成好的。

  70、這年頭人人都是攝影師。

  71、不必飛到巴黎去拍好照片,最好的照片就在你的身邊。

  72、用單反拍人像的時候手柄朝下的人都是傻子。

  73、相機是你的工具,而不是你的玩具。

  74、在構圖方面,攝影與繪畫沒什麼區別。

  75、攝影不是一項業餘愛好,而是一種生活方式。

  76、拍照,別找藉口。

  77、拍你自己的原創作品,別想著抄襲別人的。

  78、最好的照片能告訴給觀眾很多故事。

  79、不是黑色的相機會吸引很多注意力。

  80、你帶著越多相機附件,你體會到的攝影樂趣就越少。

  81、想拍出一張好的自拍照非常困難。

  82、照片中的笑容總能顯現出一個人的真實性格。

  83、拍照的時候別 鬼鬼 祟祟的。

  84、風光攝影拍久了很無趣。

  85、拍照時要自己找樂子。

  86、永遠別刪除你拍攝的照片。

  87、拍攝人物或者其他場所時記得要有禮貌。

  88、在街上拍攝正面人像時,用廣角鏡頭比用長焦鏡頭更簡單點。

  89、旅行和攝影永遠是好基友。

  90、學會去看攝影直方圖。

  91、一張“噪”的圖比一張模糊的圖要好。

  92、別怕在雨中拍照。

  93、別一門心思想著抓拍那些精彩瞬間,有些時候要享受美好時刻。

  94、別餓著拍照。

  95、從你的攝影作品裡你會發現更多自己。

  96、別藏著你的作品,與全世界分享它們。

  97、永遠別停止拍照。

  98、攝影不只是拍照,更是一種生活哲學。

  99、抓住關鍵時刻。

  100、寫下你自己的小技巧清單吧!


西域90後


1. 如何制定詳細完整的拍攝計劃

a. 善於捕捉和組織日常瑣碎的想法和靈感(文字記錄,分鏡草圖),再著重思考如何將這些細微,奇特的想法用照片表現出來,從而初步進行風格的選擇和構思(寫文案,備忘錄,再從網絡上尋找相似的圖片看)。

b. 通過靈感的梳理來確定拍攝的主題,適當的做一些文字上的說明,好讓模特和參與拍攝的相關人員瞭解拍攝的主要思路。

c. 確定有關拍攝的細化步驟

2. 故事性的拍攝準備工作(前期和後期)

a. 前期具體準備:人物的數量,著裝以及妝容(瞭解模特的身高,樣貌,氣質等多個方面;和模特進行面對面的交流,並向其索要一部分生活照進行參考;服裝搭配參考豆瓣,微博);

佈景的構思(在網上找場景資源,並結合約定好的拍攝時間段進行實地考察,包括光線、燈光,場景大小等;如果是公共場所,需要事先和工作人員談妥;街拍需要提前熟悉街道,做做筆記)和道具的選擇;

確定模特需要表達的情緒並與之溝通(表情和肢體);時間和流程(交通,天氣,場景的突發事件等客觀因素也要考慮在內)

b. 主觀上的準備:提前參考大量的圖片(人物動作,拍攝角度,場景切換,後期調色思路,圖片排版等)

c. 後期調色:如果涉及多個場景就將每個場景分開修;調色的思路可以參考之前在網上查閱的圖片,也可以憑感覺嘗試。

d. 根據圖片的數量選擇如何排版,可以單張,長圖(結合故事情節),拼貼等。

3. 關於故事性拍攝的幾個黃金要點

a. 根據場景的大小去選擇鏡頭

b. 模特的引導(讓他去做一些實際的事情,根據觀察進行抓拍或者指導性拍攝;讓他做前期參考照片中的動作,根據實際情況進行修改)

c. 畫面的內容(用小道具遮擋鏡頭)

4. 關於風格:

為什麼要把風格提到第一個來講呢?因為在我看來想要拍攝一組好的照片,第一步要做好的就是把風格確定,這就像寫作文一樣確定你的主題,是寫一遍抒情的還是敘事的文章。

則最開始我們得想好了拍攝情緒風、古風、還是小清新風格的照片。這樣不會拍著拍著跑偏了。

確認好風格主題以後,如果你沒有經驗,那你需要多去看看這類風格的照片。這裡我推薦幾個攝影平臺,裡面有很多優秀攝影師的作品:poco,圖蟲,CNU,500px等等,按照相應的主題搜索即可。你也可以在微博關注一些你喜歡的博主,多看看別人的照片,學習學習。

注意:多看優秀作品是一個提升審美的長期工作,必須長期有效的進行下去,貫穿你的整個攝影生涯。所以,從今天開始多看優秀作品吧。

5.關於地點:

地點對於一張照片來說極其重要,為什麼這麼說呢?首先環境對於一張照片氛圍的襯托,情緒的表達都是佔有較大比重的。再者,一張好看的照片,就像一幅畫,像一首歌,像你的情人。請認真對待照片裡面的每一個因素。

尋找拍攝地點,你可以到小紅書搜索同城的一些約拍打卡、旅遊打卡等等的一系列地方。另外,我在拍攝之前都會去踩點,看看適合拍攝一些什麼樣的照片。

小tips:約拍前一天請做好路線攻略,怎麼去,是否堵車,當天天氣情況,選擇拍攝的時間段(我一般選擇在日出日後兩個小時,出落後兩個小時。)

6.關於裝造:

如果是剛剛開始約拍,我相信你們選擇拍照的小姐姐都是很好看的小姐姐,所以小姐姐在穿衣打扮上應該是沒有問題的,而且小姐姐應該也會化一點妝。如果小姐姐不會,你也不會,那就可以到化妝的地方找化妝品化,一般商場有,美團也可以找到。價格不一,根據妝容而定。一般小清新幾十塊到一百多塊人民幣。






街拍小攝


都說一幅攝影作品的主題內容和拍攝者的想法非常重要,的確如此,如果拍攝者沒有好的想法,就不知道從什麼方向去拍攝。即使是拍也是漫無目的拍攝,拍攝出來的作品也不會好。因此,拍攝者,在拍攝前都得要仔細琢磨。

那麼,拍攝者在拍攝前都會琢磨些什麼呢?

下面我們就拿人像這一拍攝主題來討論一下拍攝者所琢磨的相關內容:

1、琢磨主題內容的創意

在拍攝人像之前,要思考怎麼樣根據拍攝的主題內容,進行創意。其包括人物的動作、表情、眼神怎麼更完美的與拍攝環境結合,用比較新穎的形式表現主題內容。

2、琢磨人物的外貌和氣質

拍攝人像,人物不同,其外形氣質特點不同。怎麼樣去把人物的外形和氣質與主題內容和風格完美的結合,這也是拍攝前必須琢磨的。



3、琢磨拍攝內容與環境的協調性

環境或者說是背景,對人像拍攝起著襯托作用,增強畫面的層次感。因此,在拍攝的時候,還要琢磨環境與拍攝的內容、人物、服裝是否協調統一。


4、琢磨人物的動作表情

為了拍攝出生動自然的人像作品,拍攝者在按下快門之前,必須要對被拍人物進行動作姿勢和表情神態的琢磨,怎麼樣用生動自然的姿勢和表情完美的去詮釋主題內容。

5、琢磨光影的運用

不管拍攝什麼類型的題材,光影的運用極其重要,人像拍攝也是如此,根據拍攝的需要,合理的運用光影。



6、琢磨畫面的構圖

在按下快門的那一刻之前,必須要考慮怎麼取景視覺效果更好,畫面元素怎麼佈局更加系統,視覺衝擊力更強。


總之,在拍攝中,按下快門之前,拍攝者需要琢磨的方方面面比較多,之所以說攝影是一門綜合性的視覺藝術,也有這方面的原因吧!


腦攝狼圖世界,愛好攝影,且擅長後期處理,敬請關注本頭條號!


腦攝狼圖事界


需要做的一個準備工作,目的是熟悉拍攝環境,尋找適合拍攝主題的拍攝環境,考慮拍攝的機位、景點、還有熟悉拍攝場地的光線情況!

在出門前,如果你喜歡攝影,那麼三腳架一定是你的不二選擇。為什麼呢?首先,有了三腳架,你可以輕鬆的自拍,除此之外還可以拍攝視頻。現在的照相機基本都帶視頻,畫質都不錯,找好角度,構圖,不需要攝影師,一個人也可以拍出大片。我們應該檢查自己相機的畫質是否調節到了最高畫質部分。結束了畫質和照片尺寸的前期調節準備工作,我們接著來給大家說說照片格式的部分。目前的絕大部分相機都可以拍攝RAW格式和JPG兩種格式的照片。JPG就是我們經常看到的照片格式,它已經在相機內被壓縮和處理好了,拍攝之後可以直接在電腦中讀取,並且進行分享等等。而RAW格式適合專業人士使用,並且不能夠在電腦中直接讀取。

  RAW格式按照字面上的意思就是未加工的照片,它記錄了當時拍攝環境的所有原始信息,更加方便用戶後期的調整。RAW格式的照片體積要比JPG大很多,所以拍攝RAW照片也更費存儲卡的空間,但是這樣可以為我們帶來更加出色的畫質和細節部分的呈現。

  我們假如拍攝了RAW格式的照片,在電腦中是無法直接打開的,需要使用Lightroom或者Photoshop這樣的專業後期處理軟件才能夠打開。並且我們還可以使用這種軟件進行圖片的後期處理,專業攝影師都是拍攝這種格式然後後期處理的。

  對於一般的攝影愛好者來說,拍攝JPG格式就足夠了,專業的人士可以考慮拍攝RAW格式然後後期處理。當然,如果說你的存儲卡容量很大,你可以考慮同時存儲JPG和RAW格式,相機中基本都提供這種的選項。

每個攝影者都有自己喜歡的對焦方式和對焦選擇,而且相機也提供了非常豐富的對焦點,我們在拍照的時候可以調節相應的對焦點來拍攝自己需要對焦的物體,這樣就讓對焦變得更加簡單快速。當然如果說我們要拍攝連貫運動的物體,那麼追焦的部分我們可以使用自動對焦的模式。所以說我們在拍照之前,就應該先進行對焦點的調節。

  對焦的問題應該注意之外,測光的部分也應該注意。測光可能是我們日常拍照比較少會用到的一個選項,尤其是對於一般的攝影人士來說,我們可能很多年都不會調節測光模式,但是測光模式對於不同環境拍照來說非常重要,也具有非常多的幫助性。

  我們目前的相機最常見的就是評價測光、中央重點測光和點測光這三個模式,我們大部分用戶一般都會使用評價測光,但是在特殊環境中,評價測光反而是最不準確的。

  點測光是在對焦點附近很小的區域進行測光,它的測光結果只對那一小部分範圍負責。其優點是可以在最大程度上保證小範圍物體的準確曝光,缺點也很明顯,就是相機曝光無法顧全大局,有時對焦點外會出現明顯的過曝或者欠曝現象。中央重點測光原理和點測光相同,只是它測的不是一個點,而是一塊較大的範圍。它的優點是在自動拍攝時,更容易獲得較為真實的、更接近現實的測光,不會因為測光點對準了錯誤的地方而造成的曝光錯誤。主要適用於人像、特寫照片的拍攝。評價測光是將畫面分成幾個區域,每個區域單獨測光,然後相機處理器彙總各區域測出的數值並通過權重計算得出一個最終值,從而對整個畫面進行測光。這個測光模式的好處在於可以輕易獲得明暗均衡的畫面,不會出現局部的高光過曝或欠曝,整個畫面明暗均衡。其缺點是無法滿足多種情況,比如,陰影、逆光等等。一般集體照、風光照都採用這樣的測光方式。











鏡頭記錄世界


從我多年來拍攝體會來說,如果是拍風光,首先會看看天氣情況,是晴天、陰天還是雨天;其次是檢查一下拍攝器材,充滿相機的電池;第三,確定外出拍攝的主題;第四到達拍攝地後,先不急著拍照,前後左右到處觀察一下,確定拍攝主體,根據現場光線是釆用順光,還是逆光拍攝,調整好相機的光圈,快門速度,感光度等參數,選好最佳拍攝點,支牢三角架,然後再開始拍照。如果是拍人物,會觀察一下拍攝對象,是拍正面還是拍側面好看,是仰拍,平拍還是俯拍,還會考慮如何利用好光線,儘量展現出被拍者美的一面。











荔江灣1


攝影愛好者拍照前的想法:一是計劃你想要拍的去拍, 就像你想找一個心儀的對象,千方百計去發現美;二是運用好所掌握的知識,去營造美的時刻、美的環境、美的心靈、美的視角和構圖,最後咔嚓一下碰撞出心靈的火花[愛慕][偷笑]





長沙航拍


畫面的興趣中心。怎麼更好把視線引向興趣中心




龍港的天空


創意攝影作品是用具體的物象表達抽象的理念,它表現的並不是被攝對象本身,被攝對象只是其實創作的一個道具而已,它真正的目的是通過豐富的聯想與想象,將具象的被攝體形象化,並賦予其一定的情感、觀念,藉以表達攝影師獨特的理念方式。


行走的凱美瑞


你好,很開心可以回答到您這個問題,我不是專業的攝影師,只是業餘愛好而已,喜歡記錄自己的生活,給你說說我對於想法的理解吧,希望能給到你一些建議

1,我覺得拍攝,在於當下的一種狀態吧,看到一個美好的事物,一個溫暖的瞬間,就想按下快門記錄下來,我一般拍攝之前,不會怎麼去構思如何拍,就是很隨意的一種狀態吧,畢竟是為了記錄自己的生活,還是輕鬆自在一些比較好,後期修圖,我倒是會思考我這張照片想呈現出來的樣子,然後按照這個樣子再來修😂

2我記得之前有朋友跟我說過,想法大於技巧,他覺得一張好看的照片,想法是很重要的東西,就是你拍攝之前,你大概是想表現一種什麼樣的意境,感覺,你就會提前構思出來,這樣你取景的時候你就會節省很多的時間

3.關於人像拍攝,在拍人像之前,我大概會思考一下這個人適合一種什麼樣的風格吧,可愛,日系,運動,性感等等,因為每個人都有自己的一種風格,要想人物表現生動,就要提前構思好適合他的風格

說一些具體的的例子吧,都是我平時自己隨便拍的

這張照片是我妹妹邀請我一起去他家吃飯的時候拍的,那也是她跟他男朋友兩週年的紀念日,當時拍這張照片,就是覺得這個場景比較溫馨,所以想記錄一下,就有了這張照片,並沒有大多的一個想法,畢竟是女孩子嘛,覺得儀式感這個東西,還是很重要的,所以在一些重要的時刻,節日,就會留下一些照片

這張照片呢,是當時我男朋友跟我的一個約定,我覺得挺有意義的,就拍了,當然啦,現在想來,當初的那個約定也已經實現了,這張照片是我兩年前拍的,現在我已經結婚了,覺得還挺有意思的,現在翻到這張當時的照片

這張呢,是我跟我男朋友在一起第一年出去玩的時候,他跟我寫的一張紙條,也許很多人覺得它比較普通吧,有啥好記錄的,但在我看來,這件事,是一件很溫暖的事,這些話,也是比較能感動到我的,所以我當時拍了下來,雖然這張紙我沒帶走,留在了長沙失戀博物館的牆上,但是我手機裡現在還存著這張照片,我們結婚那一天,我還發了個微博,配圖就是這張照片,想來已經過去四年了,紙條上的願望已經實現了,真好

還有好多好多,我就不一一說明了,只是我想表達的是,不一定要用什麼思維方式來確定一張照片的存在,自己當下的一個感受最重要,用心了,我覺得它就是一張好看的照片,再說了,照片不一定是拍給別人看的,自己喜歡才是最重要的,不是嗎?最後希望大家都可以拍出自己喜歡的作品


任阿嬌呀


在拍照前主要考慮構圖和取景,以下為你具體列出一位攝影愛好者在拍攝前的完整思路,這也是拍攝前所要考慮到的基本框架。

1.首先確定拍攝的主體;

2.調整焦距,考慮主體所佔的畫面比例,可以選擇連拍或多拍幾張,抓住一個自己認為有趣的瞬間;

3.考慮畫面的對稱結構;

4.避免多餘元素的出現;

5.製造畫面中元素的對應關係。


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