鷺鷺書法實驗
像中國山水畫一樣的攝影作品，我也鍾情。我自己在實際拍攝當中也有試過拍攝類似風格的作品。就題主給出的這三幅作品來講，前兩張應該是通過“二次曝光”的方式拍出來的。
↑我拍攝的風光人像（習作）↑
膠片時代拍攝成本高，所有能玩得轉膠片相機的攝影師都屬於“高級技術工人”，而不像現在，數碼拍照大行其道，攝影的成本降下來以後，就誕生了很多自以為是的半瓶子醋。
就我個人而言，二次曝光我玩過，水墨攝影風格我也試過，但有個前提，我是用數碼相機拍出來的。
實話實說，我自己在膠片方面的經驗是零。我不會洗也不會擴，後期也僅限於是在電腦上修片，調藥水改顏色什麼的“技術活兒”我是不會的。
做人要有自知之明，這一點，我懂。
↑我拍攝的田園風光（習作）↑
數碼拍照時代，“偽大師”太多了。
很多所謂的“大師”都是目中無人的，他們只認為自己是皇帝，其他人都不如自己。就算是有人比他們強，也得找機會踩幾下，以證明自己的“能力”。
還好吧，我不是這樣的人。
我不會，就承認我不會。就拿問題中的這三張照片來說——用膠片拍，我就不會。
不過，要是給我一臺數碼相機，我還真就能拍出來這樣的作品。
我甚至還敢自誇一句——也許我還能比他拍得好呢！
↑我拍攝的雪地人像（習作）↑
題主說，自己很喜歡李止老師的攝影——李止老師肯定也是因為優秀才能夠成為題主的“偶像”的吧？
目標是前進的動力。覺得“偶像”拍得好，照樣學就是了！
經年累月，我相信題主也能拍攝出很好的作品。
搜索引擎告訴我，李止老師是“獲獎專業戶”。他得過多少獎我就不羅列了，網上都有。
獲獎作品，是可以證明實力的最直接表現。
↑我拍攝的二次曝光（習作）↑
再炫耀一句，攝影比賽，我也有參加過；攝影獎項，我也拿過不少了……
關於參賽的過程和規則，我想說兩句“可能不太好聽”的實話。
每個攝影比賽的評委都是不一樣的，而且攝影比賽的規模、題材、要求也是五花八門的。能“搞定”不同的攝影比賽和讓不同的評委認同自己的作品，這樣的“參賽選手”應該算是“實力派”吧？
我相信他不會和所有的評委都熟。每一次參加比賽都能暗箱？這人也太能了……可能麼？
倒是那些拿不上獎的，不說自己拍得不好，卻總喜歡嘰嘰歪歪說獲獎專業戶的不是。
沒吃過的葡萄，就一定是酸的？
沒聽過的人物，就一定是臭的？
敢情……誰都不如你香呢？
我記得李英傑老師拍攝過一張《稻子和稗子》，寓意挺好的。他拍攝那幅作品的時候，鍵盤攝影大師們，還沒誕生呢！
不過，也有可能鍵盤攝影大師們並不知道什麼是稗子？
↑我拍攝的二次曝光（習作）↑
以上，圖文原創。別抄我的……有維權騎士呢！
柳侍墨
下圖這樣的攝影作品是怎麼拍出來了？
題主曰：
耗子哥看了一下，簡單說一說：
首先，我不認識誰是“李止”老師，也不覺得這幾張片子有意境。最起碼這幾張圖片的構圖亂糟糟的，沒有條理性，也不符合簡約寫意的表達手法，我認為它跟“中國山水畫”扯不上關係。玩攝影，真沒必要盲目的迷信權威，把爛片也吹上天。
圖1、圖2就是同一張片子，色階調節不同而已。耗子哥簡單看了下，黑色部分看了半天，實在不知道是個啥玩意，有點像一座山峰。如果沒猜錯的話，這幅圖是採用“2次曝光”的手法拍攝的。也就是說，這個圖片其實是由兩個畫面疊加而成，一個畫面是山峰，一個畫面是光禿禿的幾棵樹丫。
圖3從畫面的細節來看，可能是用了成像比較高反差的黑白膠片拍攝的，當然也可能是手機片，套了個“黑白高反差”的濾鏡。這張圖片並沒有使用什麼特別的手法，你拿個手機或者相機，也可以拍出來。
最後，我好奇的搜了下，還真有個攝影師叫“李止”的，我看了他的代表作-《山行》，部分圖片還是挺不錯的，比提問貼的這幾張圖好多了。
從他的自拍照看，他使用的應該是120膠片寬幅相機，我初步估計應該是612或者617產品。所以他的拍片方式應該都是以膠片攝影為主，長曝光與多重曝光是他慣用的手法。
從耗子胖成豬
最簡單的做法，利用手機自帶功能，瞬間就能完成。
★原始照片
★也
可以這樣
這是不是很無聊，
本來貌似高大上的技術，讓我一不小心就洩露天機，其實這事兒，地球人都知道。
不過題中的照片，確有可圈可點之處，由於不專業，不敢妄加評論。
走吧一起看世界
很多攝影愛好者在拍花的時候都很想拍出背景的光斑，光斑就是在你的鏡頭視覺內有光亮的點，通過鏡頭的拍虛就會是光班。下圖是拍菊花，上午十點有陽光。逆光拍攝點測光，光圈優先。背景有一棵小樹距主體八米左右。陽光照射在小樹葉片反射到鏡頭。Canon EOS 7D Mark2 焦距:135mm 光圈:3.2 1/900s iso:100
暖風紫薇
這照片說拍出來的，不準確。是暗房多底片手工製作出來的。主要手段是放大時通過遮擋，多次爆光來實現的，作者有美術基礎和暗房技術，這類照片不難完成。兩張黑白底片重疊爆光就能出現這類效果。現在用手機一次性拍攝不可能做到的。
雲雪書畫
下圖這樣的攝影作品是怎麼拍出來的？
提問中是攝影師李止先生的二幅《山行》攝影作品。
李止先生是以繪畫、攝影、詩書一體攝影師，攝影風格接近郎靜山大師風格。應該說是以郎靜山風格為主體的攝影師。
李止很多作品均有獲獎，在2018年第二屆“郎靜山杯”中國新畫意攝影雙年展研討會，他參與分析“畫意攝影在新時代的演繹與衍化”，11月未，“故山行旅與山水悲歌--李止攝影與繪畫作品展”在蘭州市雁兒灣當代美術館和觀看藝術畫廊舉行；年底，作品《溪山》登上中國麗水攝影博物館發佈的第六屆中國攝影年度排行榜；2019年初李止作品隨著觀看畫廊在美國洛杉磯博覽會展出……。
圖片: 攝影師李止
李止攝影師對山川自然的體會，在影像的行途中步履不止，而在繪畫、書法、攝影藝術中同步前行中，國內的繪畫與攝影雙藝中，做出成績的人也需僅李止吧？
李止的《山行》《洪谷》《溪山》用李止自己的一句話去證實“基因自帶、上手很快、拍照也是……。”實屬聰穎過人。
問題中李止的攝影作品怎麼拍攝出來的？
對於一個在繪畫藝術修煉“到位”的人，在構圖與色彩有自己的見解的人，通過攝影術創作作品，總是有繪畫基礎的捷徑之根。用李止在採訪中講的一句話:“因為一旅照片有可能經過了1小時的曝光，也可能是1/60秒、1/120秒、甚至是1/500秒”也許能找到答案？
至於拍攝技巧不外乎利用了相機濾鏡功能或通過後期製作完成，是否是用膠片拍攝？暗房底片製作多次曝光完成？或使用數碼相機濾鏡功能？還是通過數碼後期修圖完成？
我給出的結論是二種情況均有，但主體是依靠後期製作完成。前面所講膠片拍攝以及後期暗房外，還有二次曝光、修描、放大、裁剪完成。這就不排除“作者有美術基礎和暗房技術”用心堆疊而成。但水墨風格黑白照，不論大師還是小白攝影，均會有“爛片”存在的可能。
攝影微談
你我都一樣
雪景，應該用黑白就可以了，也可以美圖。
古城金州
抱歉攝影本不專業，平常拍照取景，是從繪畫角度的基本取景形式，隨意性的抓拍，方便某些題材創作蒐集素材，僅需求瞬間的動態，針對攝影技術標準沒有過高的要求，效果僅此而已。
竹林堡人
黑白風光照片重要的是豐富的對比度和意境。兩者至少要具有一種才能拍得好看
