真的太可惜了，這屆奧斯卡落幕，《利刃出鞘》顆粒無收，不過也可以想象，在一眾玉珠在前的大片裡，對這部成本僅為4000萬美元的"小成本"電影來說，更方面著實有點費力。

好在，正如多年前的小成本大片《瘋狂的石頭》一般，上映僅3天就基本收回成本的它，也算是另一個"商業運作"的典範操作了，何況自帶諸如007、美國隊長等全明星光環加流量的懸疑推理劇來說，這個配置是相當地豪華版好萊塢大片。

<strong>更加難能可貴的是，整部電影的內容，居然能把現代懸疑推理劇"玩"到極致。

打個比方，就像是一位言情小說的超級粉絲，在功成名就之後，用瓊瑤、亦舒、席絹等"大師"的手法和經典言情的人設和橋段，然後寫了一部現代新版的言情小說，重點在於這部小說文筆、劇情設計皆為上佳，既能讓讀者感受作者對諸位"大師"的致敬元素，還能講好這個故事，可謂是高級版的陳思誠的"唐探"系列。（在尊重觀眾智商上如此。）

太可了！配上臺詞“eat shit eat shit definitely eat shit”

導演萊恩更像是一個運籌帷幄的"將軍"，<strong>在"戰場"上，不慌不忙地把眾多看似混亂的諸如懸疑、犯罪、推理、喜劇等元素，都一一融合，把諸如阿加莎式"鄉間別墅派"推理法，柯克的懸疑風格和布萊恩的犯罪節奏氛圍等，排兵佈陣般"安排"去該去的地方，等待他們去發揮著上帝視角般"無限流"的狼人殺效果。

所以筆者想以這部經典的《利刃出鞘》為例，論以多重"無限流"虛實隱喻法演繹現代懸疑推理片的閃光點與不足。

"懸疑"元素的現代多重"無限流"演繹

一直以來對於推理偵探故事來說，懸疑的部分本就是必不可少的元素，尤其如公認"最偉大"的推理大師阿加莎的小說一般，就是喜歡運用樸素迷離的手法，把案件一步步經過科學的、強邏輯性地推理出來，就像是讓讀者經歷了一場酣暢淋漓的智力遊戲一般"爽"地不行。

著作等身

但說實話，這類推理小說去一點點看，是非常有趣的，但是一旦具象化被改編搬上熒幕之後，就會顯得極為枯燥，更重要的是，<strong>書中的閃光點，例如眾多人物組成的相互複雜的牽連的懸疑關係，以及循序漸進如抽絲剝繭般一步一步推進的整個推理過程，都會隨著視聽語言的演繹，而失去光彩，反而變成敗筆存在。

所以，這些年其實雖然各國都有大量的，或原創致敬，或經典改編的虛擬推理劇的誕生，但說實話，能稱得上"好"的評價，真的不多。

就拿原創致敬來說，致敬其實最忌的就是照搬，或者換句話說就是大雜燴式地胡編亂造，但是反過來，巧妙地運用各種元素進行"薈萃"式的，尊重觀眾智商的，有邏輯依據的多重元素融合，卻是一種觀眾最喜聞樂見的現代懸疑推理片了，比如我國的"唐探"系列的第一部，雖然還有改進的空間，但總體而言是相當不錯的懸疑推理片了，尤其它還算"好笑"，就更加難得。

而經典改編的方面，或許《東方列車謀殺案》的改編，勉強算不錯的，但說實話，那是因為在阿加莎的作品裡，這部小說本身就挺適合具象化地改編，所以嚴格來說，是相互成就。

如此一來，其實對於懸疑推理片中的懸疑元素來說，重點其實就在於帶給觀眾"猜不到"，或者說"猜不著"的吊胃口的懸疑感，如此一來，才是這類影片的閃光點，或者說魅力所在。

以《利刃出鞘》為例，其中最"懸疑"的部分，或許是最開頭，<strong>那致敬"古典推理"派的視覺美學場景，那些熟悉的，諸如鄉間的別墅、復古的傢俱、陰森的外表和暖色調的內裡畫風的反差等等，都是一種屬於"上世紀"的經典懸疑推理片的效果，如《勾魂遊戲》就是如此。

然後反轉開始了，你以為要來個大偵探開始大顯身手抽絲剝繭般，開始推理了，不，它居然主動把"兇手"曝光！但又不是"真正"的完全確定，給人一種欲蓋彌彰的疑惑感。

<strong>雖然給觀眾如同"開掛"似的上帝視角去梳理整個案件，但又不完全按照線性敘事般直線的去打開整個故事的發展，而是運用多重的，類似重疊的

有一種，看著像是"一場事先張揚的謀殺案"擺在你面前，也告訴的"兇手"是誰，但一遍看下來，似乎看懂了，又似乎還有諸多未解之謎的百爪撓心的懸疑感。（<strong>這很柯克般的桌下的"定時炸彈"懸疑法。）

如此，才是這部《利刃出鞘》的高明之處，或者叫運用這種多重"無限流"演繹手法的閃光點所在，當然，也是一部優秀的懸疑推理片"應該"具備的絕佳品質。

虛實隱喻法為"推理"元素注入的"新鮮血液"

當然，既為懸疑推理片，那麼懸疑和推理是同樣重要的，<strong>尤其對於現代的"新"觀點來說，一般懸疑部分是製造精彩"看點"的華麗外衣，而推理的劇情過程，則是整部片能上升到何種"等級"的精髓內陷。

而推理元素最重要的是什麼？或者說想要達到的"最佳"效果是什麼？

對於電影這種具象化的視覺語言藝術表達來說，不是推理小說中抽絲剝繭的過把偵探癮，更不是如《盜夢空間》般燒腦到極致的懵逼感，而是一種帶有娛樂形式的全年齡的，都去參與"狼人殺"反轉游戲。

畢竟，多年來也只有一個"諾神"拍的《盜夢空間》，後續試圖模仿者無一不鎩羽而歸，淪為二流以下的附會者"爛片"。

陀螺停了？

所以，巧妙運用深淺不一的"橋段"和淺顯易懂的"智商"邏輯，才是懸疑推理片中推理元素運用的精華，和"必勝"手段之一。

用西方的概念來說就是"契科夫之槍"，用東方古典概念來說叫"草蛇灰線"，而用最簡單，最通俗的語言描述就是"反轉"二字。

以《利刃出鞘》為例，整個敘述的故事，不僅把傳統的單一線性（一般以觀眾的上帝視角或者以主角的主觀視角為主。）給豐富為多重，多個視角來進行"全方位"的複雜描述，更是運用了虛實相交的隱喻法去"戲耍"觀眾的判斷。

<strong>即使把"真實"的兇手再最開始就拋給你看，還讓你以上帝視角去剖析整個案件的過程，但又把整個故事都複雜化，還虛擬地延伸多條意料之外，情理之中的支線，讓你感覺到似乎任何人都是兇手的既視感。

尤其那句經典的"劇透"：

"甜甜圈裡面還有個甜甜圈，不要以為你是上帝視角就不會被騙哦！"

更是導演萊恩對觀眾們的一種傲嬌的得意"宣戰"，把觀眾們的心狠狠地揪起來，任意揉搓。

最重要的是，把獨特的政治隱喻用各式各樣的方式去"挑明"，以虛構故事的方式去實際討論，或者說闡述自己的觀點，以及對美國現實社會的各種擔憂、諷刺和不滿之心。

這種虛實相交的隱喻法可以很好地避免一些"過度"的惡意解讀，也可以很好地闡明自己的觀點，<strong>而且通過"全明星"的陣容加持，宣之於口之後，更加讓那些諸如對"移民政策"的擔憂，對當代美國"上層"吸血蟲般不求上進，墮落腐壞的諷刺和批判等等，一些或明、或暗的隱喻，深入人心。（當然，關於政治隱喻的部分解讀，還是先放著不表，以免觸線。）

當然在此之餘，也為諸如此類的懸疑推理片蒙上一層"社會責任感"的面紗，雖達不到高偉光的昇華，但於一部"娛樂喜劇商業"類型的懸疑推理片來說，是有天然的加持，以及脫穎而出的基礎的。

禍福相依——"無限流"的爽感和"狼人殺"的刺激

不過，說到底，回到這類懸疑推理片的本身，在經歷了時代的變遷之後，其實現代的這類片，開始偏向多元化地娛樂商業化了。

雖大多脫穎而出的優秀大片，依舊秉持著"古典推理派"的核心"守則"，但是出於與時俱進的需要，也會加入一些必要的當代元素，比如"戲劇化"、"喜劇化"、"犯罪效果"以及荒誕的情節處理等等。

雖然大多的嘗試都失敗了，但是能留下來的，卻是有其特別之處，比如加入喜劇元素和荒誕誇張"反轉"的《唐人街案探》第一部，就很好的運用"天然"的人物反差效果，讓"愚者"更蠢，讓"白甜"更聰明，更是在結尾處來了個意猶未盡的驚天大反轉，讓人念念不忘。

大傻子和小白兔

如加入戲劇化元素的《盜夢空間》一般，那種虛與實，夢境與現實的相互交織，相互"成就"的非現實感，戲劇性地讓人身臨其境，以至於使大多觀眾們不由自主地陷入思想的"天馬行空"，久久難以抽離，所謂"燒腦"，正是最好代表。

絕妙的構圖

如此，以《利刃出鞘》為例，它加入的卻是"大薈萃"的各種風格的融合，不僅有喜劇元素，還有戲劇元素，更有相當一部分的"暗黑"犯罪風格，特別是最後的"解密"部分，如果要類比的話，其實有點像布萊恩的犯罪"寫實"風格的影子。

首先，當然是循例地把整個畫面由暖轉冷，體現一種犯罪風，更是通過全片"最血腥"的倉庫"殺人"的一段，去詮釋一種眾人用力去擠壓"兇手"的生存空間，凌冽地步步緊逼般地逼迫兇手現形。

<strong>尤其是始終貫穿全片的"利刃"形象，不管是代表權力的哈蘭手上的"真刀"，還是那面有著強烈視覺效果的環形刀陣背景"牆"都是如此，更別提還有"全員惡人"般的極端設定，更是把一股濃濃的"狼人殺"誰是兇手？誰不是兇手？的天然刺激發揮到了巔峰。

全明星豪華好萊塢陣容

但更驚喜的還是來自與007與美國隊長的"對決"設定，把這兩位幾乎是全世界家喻戶曉的大明星，特意製造反差感地放在一起互動，如此天然就會吸引無數粉絲"無腦"觀看，何況還有其他熟悉的，諸如眾多大熱的電影、影視劇中的"人物"參演，導演萊恩的野心昭然若揭——把全年齡觀眾一網打盡。

但是，或許成也如此，"敗"也如此，作為一名成功的商業片大導，對於手中"資源"的利益最大化，當然運用地十分得心應手，所以才會出現如此成功的《利刃出鞘》般4000萬的投資，幾乎3天左右就收回成本的佳績。

但是，就本質上而言，其實導演萊恩更多地還是把<strong>這些演員當成一顆顆花瓶般的棋子，整部片大多數"花瓶"的作用，僅僅是起到一個推進故事情節進程的作用，或者娛樂的戲劇化、喜劇化作用，而大部分沒有真正起到一個"演員"的職責，所以這個部分，可以說是影片最大的不足之處。

更有甚者，還是以上兩點在《利刃出鞘》中最亮的閃光點，

正是因為過分注重這兩點，以及想盡全力運用手中的"資源"，或許是秉持著"物盡其用"，把利益最大化的想法，所以在細節的處理上，還是過於急躁和為了凸顯"商業"而刻意運作情節了。

必然的權利交接

更是因為想要加重對政治的隱喻，從而把很大一部分情節的合理化給忽略，或者說不得不弱化掉，好加深這方面的"諷刺"，（擔憂、警示等）但如此一來，有些邏輯上的失誤也就難以避免了，這方面來說，是非常可惜且不足的。

當然，<strong>從整體來看，最有趣的部分還是結局的"留白"，似是而非的"權利"交接之後，留下的不僅是一種對移民的隱喻，更是對結局的開放性放開解讀，可以BE、可以NE、甚至可以TE等等，堪稱一場"完美"的無限流狼人殺範本。

結束語：

其實說到底，導演萊恩還是一位匠人而不是藝術家般的"大師"，所以對於整部電影的處理，不免落入"商業化"的思想侷限裡，所以也《利刃出鞘》而言，算是一出精彩的懸疑推理片，可以得到一時的流行和歡迎，但是載入史冊，還是尚缺乏一些獨特的藝術性。

不過與現代懸疑推理片的探索來說，不管是題材還是故事情節等，都是上上之選，燒腦不至於，但也值得再次二刷、三刷、多刷地細細品味細節的優秀示範。

所以筆者在這裡還是大力地為大家推薦一番《利刃出鞘》，算是入門版"燒腦"懸疑推理片。

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