任一禾
藝術本身就沒有統一的標準，談何入選國展就是好作品。
第一、入選國展不過符合國展評委的口味而已。從藝術標準評價來看，藝術本身就沒有一個統一的標準。其次，評委水平的侷限性就限定了書法藝術的發展。因此，就藝術發展看，國展並不見得有利於藝術發揚光大。
第二、為寫字而寫字不是藝術。目前的所謂書法家，大多是專職或職業性書法家。這種機制就背離了古人書法家成長的內涵。成為職業，實則就是工匠。這種工匠式的手上功夫，附在文學大家之手，所出來的無意而為之的字才稱為書法家。
即便是書法博士、碩士，修養、修行的內涵沒有何談書法？
劉俊利
本人曾經也是參加過全國展、“蘭亭獎”的運動員之一，就題主的這個問題，說說自己的一些認識。
首先，字要寫的好，是必須的。
無論如何，全國性的書法展，經過三十年的潮流湧動，波浪助推，在書法界的影響己是無窮大，幾乎所有的書法愛好者，專業工作者，即使不參加展覽，但絕大多數人都知道全國展。
近幾年的全國展投稿量，基本在五萬人次左右，但經過幾輪評審，能夠入展的人數，僅有200名左右，其中還包括理論、篆刻、刻字。純書法作品入展，160件上下。入展的概率已經很低，更不要說獲獎了。
省展、國展是檢驗自己學習書法成果的平臺和試驗場。自己的作品怎麼樣，投稿參加國，省展，讓免費老師集體評判，就花幾張宣紙錢，幾十塊錢郵寄費，很划算。
為參加展覽，從那麼多人中勝出，總得動腦筋，反覆寫，才能拿出自己比較滿意的作品。這是逼著自己進步的節奏哦。對我這種懶人來說。
國展中，有些作品不被大多數欣賞書法的朋友認可，主要是品種風格方面的問題。如隸書過渡到楷書階段的六朝碑版，一些不為人所熟知的，生僻的漢隸，簡帛書作品，清末民國初的碑帖結合的作品，被選入國展甚至獲獎。這類作品在普通愛好者中，很難得到認可，接受。但從傳統、從專業的角度看，絕大多數還是非常優秀的。如山東蔣樂志，原原本本再現清末趙之謙的行草書，多次獲獎。但這類風格，連許多專業書法家，也有人會看不懂，也不喜歡。更不要說普通愛好者了。因為這類風格的作品，與大家熟知的帖學風格差別很大，不附合大多數人的欣賞習慣，以致有人認為是醜書，不會寫字。眾口難調，也很正常。
無庸置疑，國展中也有濫竽充數者。比如有一年半載專門臨、寫同一段詞句，同一幅作品，直到爛熟，就為參加展覽。而換個新詞就不會寫。這樣的取巧者，也不乏其人。
也有一些朋友，總體書法水平並不高，但因為作品中有某一兩個點突出，比如墨色的變化，節奏的變化，作品的形式變化等，正好是這次全部投稿參展作品中少見或沒有的這方面突出的作品，他們正好踩到這個點上而幸運入展。這樣的作品，綜合水平並不高，有些甚至有技法方面的硬傷，受到大家的詬病，也是事出有因。
總體上說，參加國展的書法作品，字要寫的好，是個硬槓槓。
下圖是本人的塗鴉，供朋友們一笑。
快樂書法營
雖然國展有這樣那樣的問題，但我們不得不承認，入展作品的基本功基本上是沒有問題的，也許有少數作品的風格不被大眾所認識和認同。
一個人對藝術的認識是有限的，尤其是書法。歷代流傳下來的碑帖浩如煙海，我們窮盡一生也未必能夠盡識。因而，那些學習不常見碑帖的作品，不被我們所認識，也就再正常不過了。
一個人對藝術的認同也是有侷限性的。當我們喜歡上一種藝術風格，就再難對其他風格有好感。正如唐玄宗喜歡玉環的肥美，就不會喜歡飛燕的骨感。在書法上，我們喜歡了宋代的尚意，就會認為唐代的尚法過於呆板。
國展中的每一件作品，都是從數萬稿件中拼殺而出的，但由於每個人的認識和審美不一樣，不被所有人認同也就可以理解了。
以第十一屆國展獲獎作品頭名為例，欣賞它的人，認為取法高古，尤其對二王行書的筆意精髓領悟較深，對王羲之行書尺牘的形式借鑑得十分自然，技法嫻熟，畫面清新。
可反對者認為，由於作者寫得過於熟練，反而由此落入俗套，隨便看一個字組，極像從前人法帖從裁剪下來的，似乎是一件臨摹作品，作品沒有自己的思想，純粹是炫技，藝術水準並不高。
由此可見，即便是大部分看來非常不錯的、較為傳統的作品，也會有不同意見，何況其他？但儘管如此，其技法大家是認同的。
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千年蘭亭
請拍磚
陳凌雲書畫
但凡對書法藝術有一定程度的瞭解，就會明白，國展的作品大部分都有著深厚的書法功底。你要不相信，我建議你可以對著部分作品臨摹一下，看看你是否寫出它的線條質量，以及其章法，墨的濃淡等的處理你是否可以做出來。很多東西，外行看熱鬧，內行看門道，這句話，用在所有專業技能都適用。
居易視野
這裡有一個關鍵詞，好。什麼是好？標準不同，結果也不一樣！
下里巴人99232
作品入選書法國展，書法創作者的字寫的應該是好的，只少是迎合評審人員的口味，不然的話，其書法作品是入不了國展的。當然，書法作品入國展，也不排除有其它方面的因素，而且這些因素是鮮為人知的。
入展書法國展的作品，大多都是有傳統基礎作支撐，並融入個性的作品，無論是哪種書體的書法作品入展，幾乎都具備以上兩點，否則，作品要想入展是很難的。據瞭解，近年來的每屆書法國展，投稿的作品上萬件，經過層層篩選後，入展作品也就700件左右，如果書者的字寫的不好，是入不了評審人員的法眼的。
我想，題主提出的問題可能還有其它方面的意思吧？其它方面的因素是隻可意會不可言表的，因為某些方面因素是非常微妙的，還是不說出來的好！
總之，要想使自己的書法作品入國展，作品質量是硬道理！作品質量不過硬，即便佔盡天時、地理、人和，也難以實現自己的書法作品入國展之夢想的。
以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。如果各位網友對此有不同看法，歡迎留言和評論！
中州耕牛堂主
個人感覺吧，書法作品入選的話有三個因素:
第一是作品本身質量，
這個應該是硬性條件，標準也比較多，都是不同維度的，所以也是眾說紛紜，百口不一。
第二是作者的影響力，
這個是作者本人圈子決定的，也可以說成是作品的影響力。
第三是作品的代表性，
這個也好理解，作品要在某個領域內有一定的代表性，有的對比才能突出優劣。
文無第一武無第二，評選的標準其實很多，所以，評不上不一定是作品不好，評上了也不一定是行業權威，之前看過張國立演的一部電視劇，他扮演財神趙公明，寫了字去賣，但書店老闆不收，當時大概是這麼說的:你的字寫的很好，但我不能收，因為你不出名，你的字也賣不了錢。嗯，我覺得，這也是當下的一種寫照。
黑衣vlog
“國展”是一項全國範圍的書法活動，暫不論國展是不是能代表全國最高水平，由於展覽的需要和影響，能夠入選的作品水平就必然要達到某種共同的層次。
筆法的精到與否是檢驗一件作品和一個書法家技術的關鍵，筆法不精到，其他方面做得再好，最多隻能是入展水平。
字法結構還與章法佈局密切相關，掌握了一個字的歷史上的所有結構還只是走了一半路。字法結構還要和章法布局配合，每個字的結構必須適應不同的位置環境，隨時變化，構成新的整體。
單字結構的關係就是我們常說的各種矛盾關係:疏密、粗細、正欹、曲直、向背、黑白、長短、肥瘦、大小等等，這些矛盾關系是由我們的文化而形成的審美習慣。
國展是在一定水準之下的個人風格創作，也就是考驗章法，筆法，墨法。
所以入選書法國展的人並非一定得寫的好，要綜合而論。
德珍陶藝
想入展，沒有一定的功夫和悟性是很難的。十萬大軍競技，大浪淘沙，不是誰都能入展的。如果不具備真才實學，一輩子也入不了展。投機取巧，靠關係是有的。但絕不是全部，只是個別現象！不要把書協說的像青面獠牙，是葬送中國書法的邪惡組織。
